Festival international du Film de Hong Kong

Texte : Nadège Brun

Cinéphiles, le printemps arrive !

Cinéphiles, amoureux du cinéma ou spectateurs curieux, l’hibernation se termine, le printemps arrive ! Et avec lui, la 27e édition du Hong Kong International Film Festival. Cette année encore, les équipes du Hong Kong International Film Festival vous ont concocté un programme plein de diversité, de curiosités et de chefs-d’œuvre.

Présent et avenir seront au centre de ce festival. Au travers des différentes sections, telles que « Global Vision », « Gala Presentation » or « Midnight Heat », vous pourrez découvrir les fleurons inédits de la production internationale. Ce sont des myriades d’univers passionnants qui s’ouvrent à vous.

Commençons par exemple avec l’ouverture: deux films très attendus lanceront le festival. En première séance Twilight Samurai, réalisé par Yamada Yoji, le créateur de Tora-san, la série la plus longue de l’histoire du cinéma, allie romance, tragi-comédie et nostalgie à merveille. Puis en seconde séance, un des films les plus attendus des aficionados du cinéma hongkongais d’ici et d’ailleurs, PTU, le nouveau film « personnel » de Johnnie To, le réalisateur de The Mission. Avec son sens inédit de l’espace et du cadre, son humour décalé, Johnnie retrouvera-t-il l’excellence atteinte avec The Mission ? Réponse le 8 avril.

Un avant goût d’un programme impressionnant avec The Magdalene Sisters de l’irlandais Peter Mullan, couronné en 2002 par le Lion d’or à Venise, histoire tragique de deux sœurs enfermées dans un système scolaire, clérical et carcéral. L’univers mental, sombre et délirant, de Spider de David Cronenberg vous captivera avec la très belle prestation de Ralph Fiennes. Plus documentaire mais non moins brillant, Le Fils des frères Dardenne vous raconte l’histoire d’une relation particulière entre deux hommes de deux générations différentes qu’un crime violent sépare et rapproche (Prix d’interprétation masculine à Cannes en 2002).

A ne pas manquer également, Far From Heaven de Todd Haynes qui décrit avec élégance l’univers apparemment parfait des années 50, avec la magnifique Julian Moore, déjà couronnée à Venise et nominée pour les Oscars. La sélection documentaire fait écho à celle des fictions par sa qualité et sa diversité. Une compétition est d’ailleurs cette année ouverte pour ce format et sera récompensée par le « prix humanitaire ». Par exemple, l’impressionnant War Photographer est un crucial sujet d’actualité, vous plongeant au cœur d’une réalité barbare, loin de n’être que télévisuelle. Et la clôture sera également à la hauteur du festival, splendide, avec Adaptation de Spike Jones.

Nouveaux temps, nouveaux supports. Le cinéma, art technique et financier, bouge, se transforme au grè des avancées technologiques et des contextes socio-économico-politiques. Après le 8mm et super 8, après la vidéo, surgit la DV. De jeunes cinéastes, de tous les coins du monde, se sont déjà emparés de ce nouveau format, plus léger, moins cher et tellement plus discret. Expression des intimes pressions qui régulent nos sociétés d’aujourd’hui, la DV devient un nouveau support cinématographique tant pour les débutants que pour des cinéastes confirmés. Un engagement artistique, que vous pourrez découvrir dans d’innovantes sections du festival comme « Asian DV Competition » ou « Cinema Indies ».

Ne manquez pas deux films chinois indépendants, tourné en DV, qui ont beaucoup fait parler d’eux : Unknown Pleasure du déjà bien connu Jia Zhangke (Xiao Wu et Platform) et Blind Shaft de Li Yang, une fiction très documentée au retournement surprenant de situation, dont l’action se déroule dans l’enfer industriel des mines chinoises.

Mais pour bien comprendre le temps présent et à venir, c’est le passé qu’il ne faut pas oublier. L’influence des grands maîtres du cinéma mondial sur leurs successeurs se renouvelle sans cesse, dès qu’est offerte l’incroyable opportunité de voir et revoir ces chefs-d’œuvre. Le Hong Kong International Film Festival fêtera donc le centième anniversaire de la naissance de Yasujiro Ozu (1903-1963) avec une magnifique rétrospective. Après Berlin, et avant New York, Hong Kong accueille ce fantastique programme de 36 films, avec de nombreuses copies restaurées ainsi que 12 films muets tous accompagnés d’une musique jouée en public. Des perles rares que nous n’auronts pas l’occasion de revoir de sitôt. Autre retour aux sources, celles du cinéma hongkongais avec un échantillon de 25 des plus flamboyantes productions du studio des Shaw Brothers. Ces derniers ont exploré tous les genres, des films d’arts martiaux aux comédies musicales en passant par les grands drames historiques et, en ont redessiné tous les codes pour les décennies qui ont suivi.

L’intérêt et l’amour fidèles du Hong Kong International Film Festival pour le cinéma français, cette année encore, ne se dément pas. Une magnifique sélection d’une quinzaine de productions et coproductions françaises inédites à Hong Kong est offerte à vos yeux curieux et grands ouverts.

Retrouvez de grands cinéastes, habitués du festival, tels Manoel de Oliveira avec Le Principe de l’incertitude ou Claire Denis avec Vendredi soir, et la surtout dernière création d’Alain Corneau Stupeur et tremblements. Cette adaptation du livre homonyme d’Amélie Nothomb promet un plongeon plein de délices dans l’univers impitoyable de l’entreprise japonaise. L’héroïne nous résume comiquement sa situation : « Monsieur Haneda était le supérieur de Monsieur Omochi, qui était le supérieur de Madame Saito, qui était la supérieure de Mademoiselle Mori, qui était ma supérieure. Et moi, je ne suis la supérieure de personne. »

Dans un autre registre, Sophie Marceau réussit son passage derrière la caméra, avec Parlez-moi d’amour, une très belle réflexion sur le couple, la famille et l’amour. Une première réalisation saluée par la critique française et le public, Parlez moi d’amour sera en compétition cette année pour la section « Young Cinema » qui récompensera les premiers films. Deux autres films participeront également aux compétitions du festival : Le Chignon d’Olga de Jérôme Bonnell ainsi que la coproduction franco-chadienne Abouna/Our Father de Mahamat-Saleh Haroum.

Premier film également, mais déjà récompensé par la prestigieuse Caméra d’or du festival de Cannes en 2002, Bord de mer nous emmène au rythme des quatre saisons dans une petite station balnéaire de la côte atlantique. La jeune réalisatrice, Julie Lopes-Curval, est une très belle découverte de Cannes.

Des dizaines d’autres films, français, hongkongais, japonais, américains, allemands… vous attendent du 8 au 23 avril. Plus de 300 films, plus de 300 projections répartis dans 9 différents lieux de Hong Kong. Embarquez pour une cure intense de découverte et de plaisir !

Informations sur le programme et sur les modes de réservation sur www.hkiff.org.hk

香港國際電影節

影友們，又到春天了！

隨著春天到來，又是香港國際電影節的時候。今年已是第二十七屆的香港國際電影節特別為電影愛好者精心挑選各式各樣的影片，有獵奇探秘的，也有殿堂級大師的經典作品，種類包羅萬有。

本屆電影節的中心主題是現在與未來。大家可透過〝世界視野〞、〝影迷嘉年華〞、〝我愛午夜長〞等各個環節欣賞到國際間一些從未公開放映的珍貴作品。現在，就讓我們由兩套開幕電影開始介紹吧，第一場是日籍名導演山田洋次(Yamada Yoji)的《黃昏清兵衛》 (Twilight Samurai)，他的作品《Tora-san》是電影史上最長壽的電影系列。《黃昏清兵衛》是一部充滿浪漫、悲哀和憂傷情懷的感人之作。第二部開幕電影是本地或海外的香港電影愛好者期待已久，杜琪峰的〝個人〞新作《PTU》 。

二○○三年度的節目表包括愛爾蘭導演彼德．梅倫(Peter Mullan)的作品《瑪德蓮墮落姊妹》(The Magdalene Sisters)，本片榮獲二○○二年威尼斯影展的金獅獎，故事講述兩姊妹被迫活在教會禁閉式的教育制度中。大衛哥連堡的《蜘蛛夢魘》(Spider)是描寫精神世界的灰暗及超乎現實，演員Ralph Fiennes在片中有扣人心弦的演出。較為接近紀錄片，但同樣出色的《他人之子》(Le fils) 由戴丹兄弟(Jean-Pierre & Luc Dardenne)合作導演，故事講述兩個不同年代的男人之間一段不尋常的關係，一件殘暴的罪行令他們分開，但也令他們更加接近（本片奪得二○○二年康城電影節最佳男演員獎）。

同樣，千萬不要錯過托德希恩斯(Todd Haynes)導演的《天上人間》(Far From Heaven)，他以簡潔優雅的手法描寫五十年代那看來完美的世界，本片由美艷的茱莉安摩亞(Julian Moore)主演，已在威尼斯影展獲獎，並獲提名奧斯卡金像獎。本屆電影節選映的紀錄片，其質素之高及多元化實在可以媲美虛構故事片，加上，今年的兢賽環節增設了一項〝紀錄片人道獎〞。例如，令人印象難忘的《戰地攝影師》(War Photgrapher)所講述的正好是就現今一個極之重要的主題。電影節結幕電影同樣精彩，是史碧．莊斯(Spike Jones)的《何必偏偏玩謝我》(Adaptation)。

新時代，新手法。電影——不管是技術或財政方面——是因應科技的發展及社會經濟狀況而有所改變，轉型。繼八米厘攝影機後是超八米厘，而繼錄像攝影後出現的是數碼攝錄機。世界各地的青年導演都爭先擁有一部這樣的攝錄機，它不但較為輕盈，價錢也較廉宜，而且更容易攜帶收藏。數碼攝錄機已成為了新一代的電影器材，無論是初出道的或資深的電影人均利用它作為表達的工具。

電影節中有兩部中國電影實是在不容錯過，加上，因為它們是用數碼攝錄機拍攝而成為各界談論的焦點，其中一部是著名導演賈樟柯的《任逍遙》(Unknown Pleasure)，另一部是李楊的《盲井》(Blind Shaft)，內容是跟據可靠資料改編而成的虛構故事，情節曲折感人，故事發生在中國地獄般的採礦工業區。

但若要瞭解現在與未來，就絕不能忘記過去。只要時常有機會欣賞或重溫世界各地的電影大師的作品，他們對年青一輩的電影人之影響便會不停的更新。香港國際電影節為紀念日本名導演小津安二郎誕生一百週年，特別為他舉辦電影回顧展。是次回顧展是繼柏林之後，在紐約之前舉辦，共放映三十六部小津安二郎的影片，當中有大部份是修複版，以及十二部是以現場音樂伴奏的默片。對喜愛小津安二郎的影迷來說這次可說是千載難逢的機會。另外一趟懷舊之旅是〝邵氏名片大展〞，共展映二十五部由邵氏製片廠製作，星光燦爛的經典名作，由功夫片到歌舞片到文藝大悲劇應有盡有，它們曾為往後數十年的電影奠下了基準。

香港國際電影節對法國電影的熱愛和興趣始終不渝。今年介紹十五部從未在香港上映的法國製作或法國有份參與製作的影片，保證令各位影迷大開眼界。

又見到本電影節熟識的一些電影大師的作品，如曼勞．迪奧利菲拉(Manoel de Oliveira)的《測不準原理》(Le principe de l’incertitude)或克萊雅．丹尼的《荒唐週五夜》(Vendredi soir)，更有阿倫．歌爾勞的新作《新愛美麗闖東瀛》(Stupeur et tremblement)。本片改編自作家Amélie Nothomb的同名小說，導演以充滿樂趣的手法帶觀眾進入日本企業那弱肉強食的世界。女主角滑稽地向我們概括了她的處境：〝Haneda先生是Omochi先生的上司，Omochi先生是Saito女士的上司，她是Mori小姐的上司 ，Mori小姐是我的上司，而我，卻不是任何人的上司。 〞

蘇菲．瑪素首次執導的《當愛變成習慣》(Parlez-moi d’amour)的格調完全不同，是一部探討夫妻、家庭和愛情關係的優美電影。這部處女作備受法國影評人和公眾的讚賞。《當愛變成習慣》是今年〝國際競賽之新晉導演〞的其中一部參選電影。另外兩部有份參與競賽的影片是謝洛米．波尼爾(Jérôme Bonnell)的《女兒髻》(Le chignon d’Olga)及一部由法國與非洲乍得合作攝製的《爸爸出走了》(Abouna/Our Father)。
同樣是處女作，但已在二○○二年康城電影節奪得金攝影機獎殊榮的《沒有季節的海灘》(Bord de mer)按著四季的節奏帶我們來到大西洋海岸邊的一個小海浴場。年輕女導演茱妮．露柏歌浮(Julie Lopes-Curval)在康城電影節一鳴驚人 。

由四月八日至二十三日，十六日的展期內共有三百多部來自法國、香港、日本、美國、德國……等地的電影分別在九個不同場地放映，保證讓影迷影癡大飽眼福。