Microwave media art festival 微波媒體藝術節
Texte : Fion Ng

Mathieu Briand au festival Microwave
馬菲拜安出席微波國際媒體藝術節

Mathieu Briand, artiste multimédia français venant de Marseille, sera l’un des invités du Microwave Media Art Festival 2003. Il exposera son œuvre (intitulée SYS*017.ReR*06/PiG-EqN5*8) aux côtés de Marc & Chantal Design (Hong Kong), Jim Campbell (USA) et Jeffrey Shaw (Australia) dans ce festival des arts électroniques qui a lieu chaque automne à Hong Kong.

Le travail de Mathieu Briand remet en cause nos notions de langage visuel en s’appuyant sur des sources en dehors des pratiques artistiques traditionnelles. Il embrasse un domaine qui inclut les médias électroniques et la musique, les sciences, les nouvelles technologies, l’architecture, la phénoménologie et l’espace virtuel, ainsi que les jeux. Son travail est souvent fait en collaboration avec d’autres artistes, scientifiques, ingénieurs et philosophes, remettant de ce fait en question les notions d’auteurs et modifiant l’expérience artistique. Le langage que Briand élabore est loin de la subculture de la technologie digitale. IL se sert plutôt de la technologie pour explorer les modifications psychologiques, physiques et sociologiques propres à une culture inondée d’informations venant de toutes directions.

Briand a créé un dispositif qui estompe les frontières entre perception physique et virtuelle au moyen de la perturbation des sens et de la mémoire. Utilisant des lunettes vidéo, des transmetteurs et des récepteurs télévision, l’installation de Briand permet aux utilisateurs de passer de leur perception à celle d’un autre, dans une boucle incessante d’intrusions visuelles. Les expériences des utilisateurs changent de ce fait au gré du hasard. Leurs connections à travers le système crée un meta-espace à l’intérieur des galeries, un espace mental à l’intérieur de l’espace architectural. Bien que les méthodes de Briand exploitent les outils et les stratégies des technologies du divertissement, le résultat est ce que l’artiste appelle une « schizophrénie contrôlée », ou une réflexion métaphysique sur notre conscience collective.

來自法國馬賽的多媒體藝術家馬菲拜安應邀來港參加二零零三年度的微波國際媒體藝術節。他將與Marc & Chantal（香港）、Jim Campbell（美國）和Jeffrey Shaw（澳洲）等國的藝術家一同在這每年秋季舉辦的電子藝術節中展出作品。馬菲拜安的參展作品名為《SYS*017.ReR*06/PIG-EqN\5*8》。

馬菲拜安的作品經常使用傳統藝術之外的伎倆，向慣有的視覺語言作出挑戰。電子媒介、電子音樂、各種科學、新科技、建築、現象學、虛擬空間以至遊戲和儀式，都可被他順手拈來供創作之用。他經常伙拍其他藝術家、科學家、工程師和哲學家創作，因而帶來種種作者身份的問題，以及改變了藝術的經驗。與其說馬菲拜安闡示的視覺語言屬於數碼科技次文化，倒不如說他處身一個資訊已多方面泛濫的文化中，利用科技，探索心理、物理和社會的轉移，更為恰當。

這一次，馬菲拜安製作了一個可以混亂感官和記憶的裝置，足以令自然感知和虛擬感知的界線模糊起來。
《SYS*017.ReR*06/PIG-EqN\5*8 》(2000)有一個特別房間，房間四堵牆上鑿了九個〝洞〞，裝上三部攝錄機。每次最多可以有五個觀眾，配備錄眼鏡和〝插塞〞進入房間。通過把〝插塞〞插入牆上的〝洞〞，這些觀眾可以各自看到不同影象，並且可以和其他人交換所感所知。五個觀眾加上九種連接可能，足以造成無盡的視覺介入循環，結果觀眾經驗隨機改變，他們跟這裝置的連接也形成了一個展場內的後設空間旄一個建築空間內的心靈空間。儘管馬菲拜安的方法是利用了公眾娛樂的技術，但出來的效果卻是他稱為〝調控的精神分裂〞，又或者是向我們集體無意識進行的一次形上反思。