Expo photographie
Texte : François Gaudeau

Paris Culture, Paris Info, Paris Inter

« Quand je regardais des tableaux de Paris, je me demandais pourquoi ces peintres créaient des cieux aussi perturbés, où le gris anthracite de nuages jouxtait un bleu azur immaculé et d’autres nuages blancs ensoleillés, je trouvais cela surréaliste » me dit Claude Tsang la première fois qu’il me présenta cette exposition.

La lumière donc, est sa porte d’entrée dans Paris. Et il la découvre telle que les peintres l’ont reproduite, bien réelle cette fois. C’est elle qui l’emmène aux Tuileries, au Musée du Louvre, aux jardins du Luxembourg ou bien à Montmartre. C’est cette lumière naturelle qu’en tant que technicien il met un point d’honneur à capter dans son authenticité, avec pour décor des siècles d’architecture française. Son approche ici est purement esthétique, même si parfois un couple traverse son champ, indifférent à cette alchimie.
Avec cette lumière pour guide, il nous fait traverser Paris, Paris le matin (le pont Alexandre III), Paris la journée (les Puces de Saint-Quen, Beaubourg et sa fontaine Niki de Saint-Phalle), Paris la nuit (Le Moulin Rouge) ; ses choix de lieux ne sont pas anodins, chacun est un univers culturel bâti par ceux-là mêmes qui y vivent. Que ce soient les Puces de Saint-Ouen ou la Place Blanche, il résume à travers ses instantanés la diversité culturelle de ces lieux.

La bouche du métro Place Blanche, le Moulin Rouge, un fast-food, une boulangerie et une colonne Morris présentant plusieurs spectacles parisiens, cette photo à elle seule, de par sa juxtaposition d’images, de tradition, et d’actualité, reflète une des diversités de Paris, Paris Culture.
Les « monuments » de Paris et ses personnages occupent une grande place dans le regard de Claude Tsang sur cette ville, au cimetière du Père Lachaise d’abord, avec ses illustres personnages, Parisiens pour l’éternité. Puis l’Assemblée Nationale et son patchwork de Mariannes, Paris croisement des cultures, le Grand Palais, et le Musée Rodin. Ce dernier est sans aucun doute le plus cher au photographe. Il nous le fait revisiter, avec la lumière comme fil conducteur, toujours, mais cette fois-ci, c’est le jeu qu’elle crée avec les sculptures qui l’entraîne à travers les salles du Musée, les rais de soleil, les reflets et les passages ajournés qui redessinent les volumes, soulignent des courbes, sous le regard imperturbable d’un Honoré de Balzac magistral.

Ce sont les Parisiens, ou plutôt ceux qui vivent à Paris, capitale plurielle, qui accompagnent Claude Tsang dans les rues. Les étudiants, à travers une manifestation, car la rue réagit vite à l’actualité, Paris Info.
Ici l’approche de Claude Tsang a un double intérêt, d’abord celle d’un photographe, puis celle d’un Chinois non résident. Sensible aux Chinois de Paris qu’il croise, il les suit à l’opéra, dans le XIIIème arrondissement, lors du nouvel an, ou sur le parvis de l’Hôtel de Ville transformé en patinoire. Le ton y est argenté, la glace, la façade et le ciel offrent un camaïeu de gris lumineux.

A la recherche de l’instant, c’est avec humour qu’il s’arrête sur certains, la dame aux chiens, ou bien ce photographe amateur tournant le dos à une création graphique, ou encore ce passant sombre devant un mur plein de vie, et enfin ces regards croisés où trois vies n’ont de commun que le fait d’être réunis sur une photo.

Si Claude Tsang préfère généralement le noir et blanc, cette fois, il a choisi la couleur pour donner à son Paris l’éclat qui l’a séduit et qu’il présente à travers cette série de photographies inédites.

Claude Tsang Ka Kit, photographe hongkongais, pratique son art depuis plus de 30 ans. Avocat de la photographie documentaire, il préfère travailler en noir et blanc et est un adepte convaincu de « L’instant décisif ». Ses œuvres ont été largement exposées ces 20 dernières années à Pékin, Singapour, Hong Kong et Macao et il a pris part à de nombreux événements photographiques tels que « One day in Shanghai », « Image USA », « Hong Kong 97 », « Singapore’s Today ». Vice-président de la « Society of Wordwide Ethnic Chinese Photographers », il écrit également sur la photographie, ses essais étant publiés en Chine et à Hong Kong. Francophone, il travaille à l’Alliance Française depuis 1971, en 2003 il a été honoré du titre de Chevalier de l’Ordre des Palmes académiques par la République Française. En 1997, il commença à explorer la photographie digitale, et la présente exposition « Paris Info, Paris Culture, Paris Inter » marque cette nouvelle phase de son travail. Il en a exécuté lui-même l’impression des photos.

攝影展覽

巴黎文化•巴黎信息•巴黎國際

〝從前，當我欣賞那些描繪巴黎的畫作時，我的心裡總有個疑問，為何那些畫家筆下的巴天空是那麼紊亂，在一團團灰黑色的雲朵旁怎麼會可能出現蔚藍色的天空和一些陽光燦爛的白雲，我覺得這非常超現實〞曾家傑第一次向我介紹這展覽時曾這樣跟我說。

因此，光線成為了引領他進入巴黎的大門。而他所發現的也正如那些畫家們所複製的一模一樣，但這次卻是真實的。就是這種光線帶他走遍圖拉伊花園、羅浮宮博物館、盧森堡公園，甚至整個蒙馬特區。作為一個專業的攝影家，他實在有責任把這種自然的光線在多個世紀的法國建築物的襯托下真實地捕捉起來。這裡，他完全是以美學的角度作出發點，就算偶然有兩個人走過他的視野範圍他也不覺受影響。

在這種光線的引導下，曾家傑帶我們穿越巴黎，清晨的巴黎（亞歷山大三世紀念橋），日間的巴黎（聖旺區的跳蝨市場、博堡爾的聖花兒噴泉），晚間的巴黎（紅磨坊)；他選擇這些地方並非沒有意義的，每一處地方，不論是聖旺的跳蝨市場還是白朗廣場都有其獨特的文化色彩，而這些特色是由當地的居民所組成和建立，曾家傑透過那些被他快鏡捕捉下的瞬間來概括地描述這些地方的文化之多元性。



白朗廣場的地鐵出口、紅磨坊、一家快餐店、一家麵包店以及莫里斯紀念柱，一張照片上同時展現了巴黎的多種面貌，就只是一張照片，透過把當中的影像、傳統和實況並列就足以反映巴黎的多姿多彩，巴黎文化。

在曾家傑的眼中，巴黎市內的〝紀念建築物〞及其人物佔頗重要的地位，首先是永遠安眠於拉雪茲神甫墓園內的那些顯赫人物，永恆的巴黎人。繼而是國民議會及那些用作點綴的瑪利亞納頭像，文化交匯的巴黎，巴黎科學博物館，還有羅丹博物館。後者毫無疑問是這位攝影家最心愛的地方。他始終都是利用光線作為導向的引子，帶我們重遊羅丹博物館，但這一次，是光線與雕塑互相產生的光暗效果引領著他的腳步走遍館內的每個展廊，在巴爾扎克莊嚴的目光下，在陽光的光線、倒映以及延展的通道影響下所有作品的體積、曲線被重新描畫，再突顯出來。

街頭上，伴著曾家傑的都是巴黎人，或應更恰當的說是住在巴黎的人。一次學生的遊行反映了街頭對時事十分敏感，巴黎信息。
另一組照片對曾家傑來說有著雙重的意義，首先是身為攝影家，另外是身為非巴黎居民的華人，他對在巴黎街上遇到的華人特別感興趣，他隨著他們往歌劇院，拍攝了十三區的華人慶祝農曆年，或在市政廳前的廣場溜冰時的情景。這些照片的調子是銀灰色的，冰雪、建築物的外貌和天空都是一片光亮的灰色。
不停地尋找頃刻的影像，他帶幽默感地停下捕獵某些景象，如那位帶著小狗的老太太，或那背向一件平面創作的業餘攝影師，又或是那神色凝重的人走在一塊充滿活力的牆前，這些交叉目光中的三個人其實並沒有半點關係，只不過他們被永恆地停留在同一幅照片上。

雖然曾家傑一向以來都比較喜歡黑白攝影，這一次他卻選擇了用彩色相片來為他的巴黎添上色彩，誠然，巴黎吸引他的地方就是這燦爛的色彩。他藉這一系列從未公開展出過照片向我們介紹他眼中的巴黎。

香港攝影家曾家傑從事攝影工作已超過三十多年。他喜以黑白創作，是一位紀實攝影的捍衛者，更是〝決定性一刻〞的忠實信徒。在過去二十多年，他的作品曾廣泛地在北京、星加坡、香港及澳門等地展出，他同時亦有參與多項大型的攝影活動，如〝上海一日〞、〝美國印象〞、〝香港情懷〞、〝今日星加坡〞等。身為〝世界華人攝影學會〞副主席的曾家傑同時亦是一位作家，他撰寫有關攝影的論文在中國及香港均有出版 。諳熟法語的他自一九七一年起在香港法國文化協會工作，二○○三年更獲法國政府頒發法國一級教育榮譽勛章。
自一九九七年起，他開始探索數碼攝影的領域，這名為〝巴黎文化．巴黎信息．巴黎國際〞的展覽將標誌著他創作生涯的一個新里程。展出的照片全部經由他親自用打印機列印出來。