Festival International du Film de Hong Kong
Texte : Antoine Vallet

La sélection française

Le rideau du French Cinépanorama est tombé mais la bobine est loin d'être enrayée… et les films français continuent de défiler mais cette fois sur les toiles du Hong Kong International Film Festival. 28 ans déjà que les équipes du Festival, se démènent pour la joie des cinéphiles, et du grand public hongkongais amateur du septième art. Cette année encore, ils déplacent des montagnes ou plutôt des cultures issues de tous les continents. Hong Kong s'imprègne de ce métissage coloré et loin de se perdre, le 28ème printemps du Festival, promet d'être une fois de plus un succès.

Le cinéma français prend place parmi petites et grandes productions internationales et s'illustre par les nouveautés et les grands succès de ces dernières années. A la carte, une trentaine de productions françaises ou de coproductions avec l'Iran, le Portugal, l'Italie, la Belgique, le Cambodge… tisse la toile (tricolore) d'une France cosmopolite. Talents du XXIe siècle, vieux briscards et nouvelles révélations se partagent harmonieusement le générique.

A ne pas manquer, Bon voyage : un des chef-d'œuvres de cette édition découvert avec extase par le public français à l'occasion du Festival de Cannes 2003. Il s'agit du dernier film de Jean-Paul Rappeneau, un film d'aventure foisonnant, mêlant comédies, actions et sentiments au rythme d'un staccato. Plus qu'un voyage, c'est une farandole où s'enchevêtre le destin de dix personnages à travers l'aventure d'un jeune écrivain français. Emprisonné à l'été 1940 par les forces allemandes pour un crime qu'il n'a pas commis, Frédéric se retrouve entraîné par son codétenu, un sympathique voyou du nom de Raoul, dans une évasion périlleuse et rocambolesque, pour tenter de rejoindre le sud de la France. Cette fantaisie de haute tenue rappelle l'âge d'or d'un des genres les plus populaires du cinéma français, une aventure sous la seconde guerre mondiale à la façon de La Grande Vadrouille, du Dernier Métro et plus récemment de Monsieur Batignolle... Le plus nominé aux Césars 2004 avec un total de 11 nominations, cette épopée ne manque pas de charme : Isabelle Adjani, Virginie Ledoyen, s'illustrent une fois de plus par leur talent et leur beauté...

Après avoir transposé sur les écrans, Mélo en 1986, une pièce de théâtre écrite en 1928, Alain Resnais prend part au jeu de l'amour et du hasard en adaptant au cinéma avec verdeur et originalité, Pas sur la bouche, une opérette au parfum suranné datant aussi des années 20. Dans une ambiance complètement décalée, vivent harmonieusement la coquette Gilberte qui aime faire craquer les hommes, son mari, un riche homme d'affaires, spécialisé dans la métallurgie, ainsi qu'un domestique étriqué, un artiste, sa fiancée et enfin Arlette, la sœur de Gilberte, une vieille fille toujours prête à aider les autres. Que se passe-t-il alors quand le mari de Madame entre en relation d'affaires et se prend d'amitié pour un riche industriel Américain qui se trouve être le premier mari de Gilberte, mariage dont tout le monde ignore l'existence à l'exception des deux sœurs ? Sabine Azéma, Isabelle Nanty, Audrey Tautou, Pierre Arditi, Lambert Wilson… honorent avec brio ce genre rétro qui ne dépérit pas, le film se retrouve 9 fois nominé aux Césars 2004, entre autres pour le meilleur film et pour le meilleur réalisateur.

D'intrigues amoureuses en escapades périlleuses, les aventures se multiplient et, dans un tout autre genre, Raoul Ruiz se convertit en enchanteur avec son film Ce jour-là (That day) sorti en 2002, un de plus ayant concouru à la 56ème édition du Festival de Cannes. Sous la forme d'un conte loufoque, Ruiz ressuscite une « Alice aux pays des Merveilles » dans les temps modernes. Un peu simplette et héritière de la fortune de sa mère, elle devient la proie d'un père ruiné. Celui-ci embauche un tueur psychopathe pour la supprimer mais ce jour-là les anges défieront les démons… Dans ces paysages helvétiques, le burlesque tissé de gore et de comique prend une toute autre dimension. Sur un ton persifleur, Raoul Ruiz raille le traditionnel : « Il était une fois… » se délectant dans un humour acerbe, modéré par la grâce intacte d'Elsa Zylberstein, son actrice fétiche déjà présente dans ses deux précédents films : Le Temps retrouvé en 1999 et Combat d'amour en songe en 2000. Un film ravageur à prendre à tous les degrés.

Dans la même veine (cancéreuse), Patrice Chéreau s'illustre avec Son Frère (His Brother). Après Intimité, l'un des plus grands succès de l'année 2000, il fait preuve d'efficacité pour réaliser ce film avec un petit budget en 6 mois seulement, Son Frère a été « un incroyable bonheur, affirme t-il, et le plaisir que les gens ont eu à faire ce film se voit : il y a eu une harmonie totale… il peut sortir du bon d'une période d'urgence et de vaches maigres ». Dans ce film criant de vérité, il ne raconte plus, il se contente de montrer sans apitoiement ni misérabilisme, sans horreur non plus, la relation entre deux frères, Luc et Thomas qui, après s'être perdus de vue durant de longues années, se retrouvent subitement lorsque Thomas se découvre une maladie incurable. Le fait que Luc soit homosexuel n'arrange rien aux relations fraternelles qui deviennent peu à peu ambiguës. Chéreau capte avec finesse les sentiments de ces deux frères réunis devant la mort. Une œuvre noire, intense et curieusement apaisée. Sans doute l'un des plus beaux films de l'année 2003.

Plongez dans la nouvelle vague du cinéma des sentiments où le réel et le fantastique se confondent avec Bruno Dumont. Le réalisateur, de La vie de Jésus en 1999 et de l'Humanité, communique l'angoisse d'un quotidien ronronnant dans un film sensationnel. C'est avec génie qu'il réalise son dernier film, Twentynine Palms. Finie l'horreur des « Massacre à la tronçonneuse » et des cris hystériques quand ce n'est pas le rugissement d'outils de jardin, on touche ici à l'horreur expérimentale. Bienvenu dans le monde du silence avec cette poésie cruelle et sans histoire qui s'applique à mettre l'humanité à nu. Ce nouveau regard sur le monde terrifie par sa justesse, l'instinct se révèle barbare, le naturel crée l'effroi, la violence primitive envoûte et manipule… méfiez-vous de l'eau qui dort. Passion, désert et psychose deviennent dans ce fantastique essai de style, les ficelles de l'humanité...

Comme chaque année, le célèbre Manoël de Oliveira nous offre une fois de plus raffinement et sagesse avec Le film parlé (A Talking Picture), une croisière inoubliable en compagnie de Leonor Silveira, John Malkovich, Catherine Deneuve sur un bateau polyglotte,… selon le réalisateur portugais, l'emploi des différentes langues se justifie par leur contribution dans l'évolution de la civilisation occidentale depuis l'histoire des origines.

Le premier film de Benchetrit, Janis et John, joué par le duo François Cluzet/Marie Trintignant égaye par son humour décapant. Fou-rires et émotions se confondent dans cette mise en scène originale, les comédiens jouent avec talent, le film de ce réalisateur est un régal, il sera en compétition dans Firebird Award, prix qui récompense un premier ou deuxième film.

Impossible par ailleurs de passer sous silence Histoire de Marie et Julien (The story of Marie & Julien), le dernier film de Jacques Rivette, entre fantastique et romanesque, où Jerzy Radziwilowicz et Emmanuelle Béart vivent une histoire d'amour gangrenée. De même on retrouve à l'affiche de ce festival le dernier film d'Eric Rohmer, Triple agent présenté comme film de gala à la cérémonie de remise des prix (Award Ceremony) le 15 avril. Comme pour L'Anglaise et le Duc, il s'est inspiré d'une histoire authentique et s'est ensuite attelé à de véritables recherches d'historien. Cette intrigue d'espion espionné, film d'action retraçant avec fidélité un événement historique de 1936, est attendue avec hâte en France pour le 17 mars.

Après le succès remporté par les Triplettes de Belleville, nouveau dessin animé à teneur philosophique, il s'agit de la dernière création de Francis Nielsen : Le chien le général et les oiseaux (The Dog, The General & the Birds). A ne pas manquer non plus La Petite Lili (Little Lilli) de Claude Miller, les dernières interviews de Claude Sautet montées sous la forme d'un documentaire intitulé Claude Sautet ou la Magie Invisible par N.T.Binh, l'exaltation des sentiments simples dans un conte moderne Depuis qu'Otar est parti...) ou encore Où est Madame Catherine? de Marc Recha, Le Temps du loup de Michael Haneke, La fleur du mal (The flower of Evil) de Claude Chabrol, etc.

香港國際電影節

法國電影精選

法國電影節經已閉幕，但一卷卷的影片仍不停地轉動…… 法國電影繼續魚貫出場，但這次卻是出現在香港國際電影節的銀幕上。二十八年來，香港國際電影節的工作人員為了籌備一個能讓香港的影迷和熱愛第七藝術的電影愛好者高興的節目表而東奔西跑。今年，他們再次排除萬難，將世界各大洲不同的文化搬上香港的銀幕。第二十八屆香國國際電影節肯定再次獲得好評如潮。

本屆展映的法國電影共三十多部，有法國本土製作或與其他國家，如伊朗、葡萄牙、意大利、比利時、柬浦寨⋯⋯合作的電影，有最新出品亦有近年賣座之作。總之，本世紀的青年才俊、影壇老將和明日之星共冶一爐。

絕對不容錯過的電影 — 《亂世情花》（Bon voyage）可說是本屆電影節的其中一部代表作，這是尚保羅．夏本奴（Jean-Paul Rappeneau）的最新作品，二零零三年在康城電影節展映時曾傾倒了所有的法國觀眾。導演以交替斷續的手法來拍攝這奇情故事，當中混合了笑料、動作和感性。本片借一名年輕法國作家的遭遇來描寫十個人物錯縱複雜的命運。故事講述一九四零年的夏季，法德烈因為一宗他沒有犯的罪而被德軍關進監內。與他一同監禁的是一個性格友善，名叫夏胡的流氓。法德烈蒙查查地被夏胡帶著越獄，逃往法國南部，由此展開一段驚險重重又令人難以置信的逃亡之旅。本片雖帶有荒誕意味，但卻不落俗套，還令人聯想起法國電影黃金時代其中最受歡迎的一種電影：以第二次世界大戰為背景的驚險故事，類似《虎口脫險》（La grande vadrouille）或《最後地下鐵》（Dernier métro）和較近期的《逃出法蘭西》（Monsieur Batignolle）。《亂世情花》榮獲二零零四年凱薩獎的十一項提名，是凱薩獎有史以獲提名最多的電影。兩名女主角分別由伊莎貝．阿珍妮（Isabelle Adjani）和維珍妮．雷黛恩（Virginie Ledoyen）飾演，觀眾可再次在銀幕上欣賞她們的演技與美貌。

一九八六年，導演阿倫．雷里（Alain Renais）曾將一齣創作於一九二八年的戲劇改編成電影《淡淡哀愁》（Mélo）。這次他參與愛情與命運的遊戲，再度以其精湛獨特的手法把一齣同樣是二十年代創作的古裝輕歌劇改編成電影《嚴禁嘴對嘴》（Pas sur la bouche）。在氣氛脫離現實的環境中和諧地住著幾個人，包括風情萬種，愛將男人弄得神魂顛倒的芝碧；她富有的丈夫，一名冶金專家；一名心胸狹窄的佣人；還有一位藝術家和他的未婚妻，以及芝碧的姐姐雅麗特，一位熱愛助人的老處女。

請問若果有日，太太的丈夫與一名富有的美國工業家合作做生意，二人還成為好友，而這工業家竟是芝碧的前夫，還有這段婚姻除了這兩姊妹外並沒有其他人知曉，那時候將會如何結局呢？本片由莎比娜．亞絲瑪（Sabine Azéma）、伊莎貝．南蒂（Isabelle Nanty）、柯德莉．塔圖（Audrey Tautou）、彼亞．雅迪堤（Pierre Arditi）、林拔．威爾遜（Lambert Wilson）等多位著名演員合演，共獲二零零四年凱薩獎九項提名，其中包括最佳影片及最佳導演獎。

導演拉烏．盧易茲（Raoul Ruiz）再次揮動他的魔術棒，借電影《大宅心慌慌》（Ce jour-là）帶觀眾遊離於虛實間。這部電影亦是第五十六屆康城電影節的參選作品之一。盧易茲以一個形式荒誕古怪的故事獻給大家一部現代版的〝愛麗絲夢遊仙境〞。故事講述頭腦簡單的女主角因為承繼了母親的巨額遺產而成為債務纏身的父親之犧牲品。這無良父親請來患有精神病的殺手謀殺女兒，只可惜人算不如天算⋯ 這血腥惹笑的諷刺劇在瑞士的景色襯托下有著更深一重的意義。拉烏．盧易茲以挖苦的口吻諷刺傳統：〝從前⋯⋯〞，女主角Elsa Zylberstein依舊優雅迷人的風采減輕了導演尖酸的幽默。Elsa Zylbersteiny是這位導演最喜愛的女演員，曾參與他之前兩部電影的演出：一九九九年的《重拾逝去時光》（Le temps retrouvé）及二零零零年的《夢中愛癡纏》（Combat d'amour en songe）。

另一部同類型的電影，帕德烈斯．雪浩（Partice Chéreau）藉他的新作《哥兒不重》（Son frère）顯聲威。繼二零零零年大受歡迎的《親密關係》（Intimité）後，他再次顯示其出色的效率，以小成本在短短的六個月內完成本片。帕德烈斯．雪浩強調：〝拍《哥兒不重》是極大的樂趣，拍攝期間，明顯看到大家都樂在其中，完全和睦一致⋯⋯ 在艱難和銀根短缺的時候也會有好事發生的。〞在這部追求真實的電影中，雪浩不再著意於述說故事，而是單純地以不帶半點悲天憫人，亦沒有憎惡的意味來表達兩兄弟之間的關係。路德和譚馬這兩兄弟早已斷絕來往，但當譚馬發現自己患了絕症之後，二人又突然重逢。路德是同性戀者令兄弟間的關係逐漸變得模糊複雜。導演雪浩以細膩的手法捕捉了重逢的兩兄弟面對死亡時的感覺。本片是一部黑色主題的電影，雖散發著強烈的情感但卻教人感到意外的平靜。

般奴．杜蒙（Bruno Dumont）的電影帶觀眾進入新一代的電影觀感世界，迷失在真實與虛幻中。《人之子》(La vie de Jésus) 與《仁啊仁！》（L'humanité）這兩部電影的導演這次透過一部引起聳動的電影向大家表達單調的日常生活所引起的焦慮與不安。在他的新片《情色沙漠》（Twentynine Palms）中再看不見可怕的屠殺鏡頭或竭斯底里的呼叫聲，這裡涉及的是一種探索性的恐怖。歡迎大家來到這寂靜的世界，在這抒情冷漠、平靜的世界正中好暴露人性最真實的一面。

如往年一樣，大導演迪奧利菲拉（Manoël de Oliveira）再次為我們獻上一部睿智優雅的電影。他在新片《大浪淘沙》（Un film parlé）中帶我們與嘉芙蓮丹露、愛蓮庇琶斯、尊麥高維治一同乘坐郵輪暢遊地中海，向大家細訴西方文化之興衰。

森姆．班切（Benchetrit）執導的第一部長片《約翰連儂搵我笨》（Janis et John）是一部瘋狂惹笑的電影，約翰連儂和Janis Joplin分別由François Cluzet及Marie Trintignant扮演。本片盡現導演獨特的創作手法，演員演技精湛，是一部令人驚喜之作。

此外，不能不提積葵．利維特（Jacques Rivette）的最新作品，一部介乎荒誕與浪漫小說的電影《幻愛鍾情》（Histoire de Marie et Julien），分別由美艷女星伊曼紐．庇雅及Jerzy Radziwilowicz飾演片中一對沉淪的戀人。

本屆電影節的頒獎禮之夜（四月十五日）選映伊力．盧馬的新作《花都無間》（Triple agent）。本片的創作靈感來自一件真實的歷史事件，並根據歷史學家的研究改編而成，忠實地重現一九三六年所發生的一件歷史事件。法國的公眾正熱切期待本片於三月十七日公映。

繼大受歡迎的《瘋狂約會美麗都》後，又一部全新的法國動畫：Francis Nielsen的《小狗將軍禽溜了》（Le chien le général et les oiseaux），還有，克羅特．米勒（Claude Miller）的《莉莉的誘惑》（La petite Lili）；N. T. Binh拍攝有關克洛德．蘇堤的最新專訪，名為《蘇堤的隱形戲法》的紀錄片，以及Julie Bertuccelli的《等待奧陀》（Depuis qu'Otar est parti）、Marc Recha的《老太失蹤記》（Où est Madame Catherine ?）、Michael Haneke 的《暴狼時刻》（Le temps des loups）等都是不容錯過的影片。