Le French May - Installation vidéo danse
Texte : Claudine Galea

Topologies de l'instant

Nicole et Norbert Corsino sont des chorégraphes. Ils ne chorégraphient plus des spectacles de scène, ils ne chorégraphient plus seulement des danseurs, ils chorégraphient tout ce qui entre dans leur champ de vision. n + n Corsino sont des artistes intrigués par l'univers des corps en mouvement. Danseurs à l'origine, ils se sont d'abord passionnés par la cinétique des corps. L'espace de la scène ouvrait une vision trop générale, ils ont voulu aller voir plus près, laisser l'ensemble pour le détail. Pour s'approcher plus près des corps, ils sont devenus réalisateurs. Citadins marseillais, les espaces maritimes et urbains ont déterminé le cadre de leurs explorations. La cinétique des corps s'est naturellement accompagnée de la cinétique des paysages. Dans le même temps la mise au point de nouveaux outils technologiques permettant de créer et de faire bouger des espaces artificiels les a intéressés.

Lors de chaque nouveau voyage qui correspond à une nouvelle approche, ils délimitent des géographies qu'ils arpentent, munis d'abord de leurs caméras, de plus en plus légères, donc de plus en plus mobiles, mais aussi, dans un second temps des plus récents outils de la technologie numérique, assistés d'ingénieurs et d'informaticiens. Faire sortir les corps des salles obscures, c'est immédiatement les libérer du cadre, disposer de l'espace et voir que ces corps en mouvement créent des traces qui excèdent l'espace de leurs évolutions.

A Vancouver ils rencontrent Thecla Schiphorst et Tom Calvert de l'université Fraser qui ont mis au point le logiciel Life Forms. Ce système d'écriture par ordinateur permet de créer des silhouettes anthropomorphiques sous forme d'anneaux articulés en squelette, gérés par ordinateur. Ce logiciel est le point de départ de la recherche de n + n Corsino qui s'attachent aux possibilités infinies qu'offrent ces corps fictifs d'étudier le mouvement en profondeur. L'étape suivante permettra de projeter le mouvement réel des danseurs dans des espaces et des corps virtuels, grâce au procédé de Motion Capture. On place des capteurs à des endroits stratégiques sur le corps des danseurs, ces capteurs réfléchissent la lumière infrarouge des caméras, et permettent de restituer des zones de mobilité plus fines et plus sensibles que les seuls mouvements des articulations. Lorsqu'ils ont filmé, accumulé prises de vues, rushes, essais, écrit leurs chorégraphies, répété en studio, puis tourné in situ avec leurs danseurs, Nicole et Norbert Corsino rentrent. Ils s'enferment à Herimoncourt dans les studios du CICV Centre Pierre Schaeffer, avec des informaticiens et des ingénieurs de pointe. Et là dans la boîte noire des ordinateurs, ils créent d'étranges cosmogonies poétiques avec danseurs, villes, paysages.

Dans leurs installations où le spectateur rentre de plein pied, mers, océans, volcans, espaces naturels non contrôlés se doublent de villes de béton, d'acier, de verre, d'immeubles et de rues aux angles rigoureusement tracés, de lignes et cercles parfaits, comme s'ils cherchaient à marier les contraires ou du moins à les harmoniser. Toutes leurs œuvres – quelles que soient les formes et les apparences qu'elles prennent – naissent du mouvement et y retournent. Dans leurs scénographies, les écrans se déplacent, les images s'évaporent, le texte est un flux continu ou fragmenté d'apparitions et de disparitions. Ces nouveaux espaces exaltent les possibilités du corps. La virtualité nous soulage de la notion rassurante du sens. La façon dont paysages et corps se déplacent, se transforment, apparaissent et disparaissent, n'obéit à aucune des lois qui régissent le réel, se soustrait au principe de l'utile pour naviguer selon des commandes purement poétiques. Les clones de n + n Corsino ne sont pas séparables de l'univers plastique et chorégraphique dans lequel ils évoluent. Ce sont des figures nées de l'imagination artistiques, des projections de nos imaginaires.

* Claudine Galea, est l'auteur de fictions augmentées, texte paru dans n + n corsino, topologies de l'instant, ACTES SUD, Janvier 2002. L'article publié dans Paroles est un extrait de ce texte.

法國五月：舞蹈錄像裝置

瞬間的拓撲

郭衷忠 (Nicole Corsino) 和 Norbert Corsino 是編舞者。他們不再為舞台表演而設計，也不再只為舞者而設計，凡能進入其視野之內均為其舞蹈編排之對象。郭衷忠和 Norbert Corsino 是藝術家，是驚嘆於運動著的人體世界並為之所吸引的藝術家。最初，二人作為舞者狂熱地喜愛著人體的運動。但是舞台視覺過於廣泛，他們渴望看得更近，放棄整體，去尋求細節；於是更近距離的接觸人體這一目的軀使他們走上了導演的道路。身為城市人，馬賽人，城市大海就成為其拍攝主體。人體的運動總是由景色的變化伴其左右。當時，一些可以製作虛擬空間的新型技術工具的問世使二人產生濃厚的興趣。

為求全新接觸，擴大創作背景，他們打破地理界限，週遊世界，幫助他們的是背上愈來愈輕巧、靈便的攝影機和在工程師及程式設計員的幫助下運用的最新數碼技術。使舞者走出劇院，即將其從框架中解放，支配空間，看到起舞時不再限於封閉空間的限制。

在溫哥華，他們走訪了 Simon Fraser 大學，該校的 Thecla Schiphost 與 Tom Calvert 開發了一種名為《生命形態》的軟件，可以設計出任意的輪廓，骨架由圓環銜接而成，一切由電腦控制。郭(Corsino)二人組合的研究將首次以軟件作為基礎進行人體運動的研究，從而探索人體產生的各種可能性運動。接下來，通過捕捉動作對舞者或虛擬人物的真實動作進行研究。將傳感器安裝在舞者身體的關鍵部位，通過反襯鏡頭的紅外線，再現具體身體部位的運動，從而對這些部位把握得更為細微，準確。先是拍攝、收集整理鏡頭、樣片、毛片、編舞、在工作室不斷排練；然後與舞者一起做正位拍攝，一切結束之後，二人反回赫利蒙庫爾，一頭扎進CICV皮埃爾沙埃佛中心工作室與高科技的工程師及程式設計員一起鑽研。他們用電腦合成了奇特的詩畫般的天體演化，舞者、城市、風景融入其中。

他們將大海、海洋、火山、不受控制的自然環境與城市的鋼筋，混凝土及玻璃，房屋及棱角突出的街道，直線及完美的圓結合起來，試圖將對立的雙方融合成一體或至少是將兩者協調。他們的所有作品，不論採取何種表現形式，都源自運動且返會運動。在舞台設計中，屏幕移動，畫面消失，文字流暢亦或時隱時現。這些新空間激發出人體的潛能，使我們不再以深信不疑的感覺行事。人體，風景的移動，變化，出現，消失的方式並不遵循支配現實的規律，為追求詩畫般的效果而避免實用原則。郭(Corsino)二人複製的舞者沒有離開造型舞蹈的世界。他們源自藝術想象。就像所有其他被創作的人物一樣，是想象力的映射。