Le French May - Installation vidéo-danse
Texte : Gérard Henry

« Jumping Frames » : Quand la danse rencontre la vidéo

La City Contempory Dance Company (CCDC) a le vent en poupe. Elle fête son 25e anniversaire en ouvrant un Centre de la danse (CCDC Dance Centre) dans son quartier général à Wong Tai Sin doté d'un nouveau studio et d'un « Dance café » destinés à développer l'appréciation de la danse contemporaine et les échanges culturels. Elle participe également au French May avec Jumping Frames, quatre travaux unissant réalisateurs vidéo et danseurs.

A lienation est l'histoire d'un gars dans la trentaine dont la crise existentielle se traduit par une folle escapade dans la cité. Ce citadin cherche à conjurer son mal de vivre et à briser toutes frontières physiques et métaphysiques en déambulant de façon extravagante dans la ville, le corps tour à tour figé au milieu de la foule ou au-dessus de l'eau, ou tout au contraire dansant éperdument dans les lieux les moins appropriés à cet effet. Yuri Ng, le chorégraphe et danseur, marie à merveille danse contemporaine et classique sur une musique de Leon Ko. Le vidéaste, Seba Lallemend, artiste français résidant à Hong Kong, venu de la Fabrica, le centre de recherche et de la communication de Benetton en Italie, saisit avec beaucoup de talent et d'audace l'univers aliénant de la cité et la course libératrice du danseur.

Over the Game réunit deux autres artistes français, la danseuse et chorégraphe Emmanuelle Vincent et le vidéaste Pierre Larauza, la musique est de Carlyshemoss. C'est l'histoire d'Anime, jeune européenne à Hong Kong follement éprise de jeux vidéos. Elle vit seule, erre entre escaliers et centres de jeux vidéos, dans un Hong Kong souterrain plutôt glauque où elle enregistre les sons de ces jeux sur son mini-disque. Ces sons violents, ces batailles virtuelles, elle les réécoute un jour et ils vont la propulser dans une danse effrénée dans l'univers où elle vit, celui du Hong Kong pauvre et décrépi des quartiers populaires.

La ville est, on le voit, omniprésente dans toutes ces œuvres. Il en est de même pour Dancescacpe@marging@Beijing de Li Han Zhong et Ma Bo, danseurs de la Beijing Modern Dance Company. Un titre dans la mode du temps. « Corps familiers roulant dans une cité familière » nous disent les chorégraphes. « Nous sommes des êtres recyclés, lisant des histoires recyclées, glissant dans la cité. Nous ne reconnaissons plus notre propre monde intérieur ou seulement dans les marges, les frontières, les lisières. Il n'y a que dans ces espaces où les corps qui se rencontrent, si la chance le permet, peuvent émettre quelques étincelles. » La vidéo est tout aussi abstraite que ces corps désincarnés.

La danse étant affaire de corps, il n'est pas étonnant que celui-ci soit au centre de ces œuvres. Le chorégraphe hongkongais Daniel Yeung et les vidéastes Christopher Lau et Nose Chan s'intéressent à la « mémoire d'un corps agonisant ». Aftermath (In the memory of his body) prend le corps comme sujet et objet d'examen dans cet espace-temps où le corps est encore le sujet de flash-back et où l'esprit ou l'âme est déjà en partance. « La vie arrive après la mort » dit un dicton chinois. Ces artistes tentent de recréer ou de suggérer ces transformations.

Au travers de ces travaux, on voit à quel point la vidéo et la technologie digitale se sont infiltrées dans tous les arts. L'œuvre tenant autant de l'art du danseur que celui du vidéaste.

法國五月：舞蹈錄像裝置

《跳格》：當舞蹈遇上錄像

城市當代舞蹈團可謂一帆風順。在慶祝成立二十五週年之時，亦同時在他們活躍的主要地區黃大仙開辦一所舞蹈中心。中心內設有一間舞蹈室和Danse Café，為會員和學生以及舞蹈愛好者提供文化交流的地方，以及促進和提昇人們對現代舞的輕趣。城市當代舞蹈團以一個由四個錄像及舞蹈作品組成的《跳格》參與今年法國五月藝術節的節目。

《 流離都市》的故事講述一個三十幾歲的男子為了從挫敗疲乏的身軀中釋放靈魂，不惜流離都市，從中區心臟商業高樓穿越維港，直奔北角碼頭，時而立在人群中或水中動也不動，時而在一些毫不合適的地方狂熱地跳舞。編舞兼舞者伍宇烈在高世章的音樂襯托下，將現代舞和古典舞結合得天衣無縫。現時在香港居住，曾在意大利Benetton 的宣傳研發中心Fabrica工作 的法籍錄像藝術家斯巴．拉勒蒙以大膽出色的手法捕捉了城市的束縛和舞者自我釋放的過程。
《任天堂沉淪》由另外兩位法籍藝術家：編舞兼舞者艾曼紐．雲遜和錄像藝術家皮亞．拉許沙合力創作，再加上Carlyshemoss的音樂。故事講述獨居香港的外國少女愛美麗經常在梯間和遊戲機中心之間蹓躂嬉戲。她沉迷在遊戲世界內，用MD機錄下自己打機的聲音。某天，她重溫這些錄音片段時竟不自覺地舞出虛擬遊戲內的的打鬥場面。

在這些作品中。都市的影子是無處不在的。而在李捍忠和馬波的《舞在北京邊上》中亦然。李捍忠和馬波是來自北京現代舞蹈團的舞者。這作品的名稱很配合時尚。〝兩具似曾相識的軀體在似曾相識的城市中翻滾〞，兩位編舞者對我們這樣說。我們是一些翻版的人，每天在閱讀一些翻版的故事，遊走於翻版的大廈之間。再也認不出真實的自我，又或是我們只存在於遠離真實的邊緣地帶。也許，軀體只能在邊緣地帶機緣巧合地相遇，互相擦出火花。

這錄像作品與那些脫離現實的軀體顯得同樣的抽象。
既然舞蹈是關乎身體的事，那麼，這些作品以身體作為中心主題也不足為怪。香港編舞家楊春江與兩位錄像藝術家劉柏基和陳序慶對探索〝死亡中的軀體之記憶〞特別感興趣。《迴光（軀體悼念）》就是探索身體於死前最後一刻的官能記憶意象，死者的軀體同時被視作客體及主體。中國有一句諺語：〝先死而後生〞。這幾位藝術家嘗試藉這作品重現或表達這種生命的蛻變。

透過這批作品讓我們明白到錄像與數碼技術已然滲透在各種藝術領域中。作品的成功與否，舞者與錄像藝術家同樣重要。