Cinéma
Texte : Gérard Henry

Paris ! Paris !

Paris ! Paris ! C'est à la fois une fête du cinéma et une fête dédiée à cette cité devenue quelque peu mythique qu'est Paris. Paris est tout d'abord pour le spectateur la capitale mondiale du cinéma avec pas moins de 368 cinémas et un choix de plus de 400 films différents à voir par semaine. C'est ensuite une des villes les plus prisées parmi les réalisateurs de cinéma qui l'ont abondamment filmée. Ce mini festival de 24 œuvres courtes ou longues en est une preuve. C'est aussi un régal, car on s'y promène dans la cité et dans l'Histoire, la Grande et les petites, celles du cinéma.

On y découvre un Paris labyrinthe et mystérieux au début du siècle, sombre et peuplé d'hommes du monde, de meurtriers et de voleurs avec les deux premiers épisodes de la première série du cinéma, le Fantômas de Louis Feuillade dans A l'ombre de la guillotine et Juve contre Fantômas (1913). Ce Fantômas est un habile brigand qui se joue des dames et de la police, le grand ancêtre, la magie en plus, du James Bond d'aujourd'hui.

L'une des figures de ce festival sera le réalisateur René Clair avec un grand classique Sous les toits de Paris (1930) mais surtout deux films muets courts, Paris qui dort et Entr'acte (1924). Le premier, précurseur des films de science-fiction, commence au sommet de la Tour Eiffel un matin : le jeune gardien s'éveille pour trouver Paris à ses pieds tranquille et même complètement dénué de vie. Grève soudaine ou Paris saisi par les extra terrestres ? Au spectateur de le découvrir. Le deuxième Entr'acte a été fait comme son nom l'indique pour être joué durant l'entracte d'un ballet, et dites-vous bien, collage d'images absurdes ou surréalistes, rassemble Picasso, Picabia, Man Ray, Marcel Duchamp… sur une musique de Eric Satie !

La brochure de ce Festival publiée par le Hong Kong Arts Centre inclut, outre le programme complet du festival, huit articles d'écrivains, critiques ou cinéphiles hongkongais donnant leur vue de Paris. Alors que beaucoup de ces articles célèbrent le « romantisme de Paris », l'un d'eux (Full-stop Paris) affirme le contraire : « Laissez-moi vous dire, Paris n'est pas du tout romantique. » L'auteur rappelle « les fleurs du mal » qui poussent sur ses pavés, la solitude, le sentiment de vide qui accable beaucoup de ses habitants. Le film de René Clément, Gervaise (1955) adaptation du roman de Zola, L'Assommoir, ne démentira pas ces propos. On y rencontre au 19e siècle une famille de la classe populaire, vivant dans un Paris misérable, pollué, sale et pauvre, celui des quartiers de Barbes Rochechouart à Montmartre, aujourd'hui encore, refuge de pauvres immigrés. Gervaise décrit la chute inéluctable d'une famille plongée dans un environnement misérable, victime de l'alcool et de tous les maux qui s'en suivent, histoire d'amour aussi, mais au destin tragique. Maria Shell fut votée « meilleure actrice » au Festival de Venise en 1956 pour ce film dont les images présentent un Paris blême et couvert, sur une musique nostalgique et triste de Georges Auric.

Les Enfants du Paradis (1945) nous plonge aussi dans le Paris du 19e siècle, celui du « Boulevard du Crime » bourré de théâtres et de cafés, lieu d'une splendide histoire à rebondissements qui met en scène une vaste galerie de personnages plus intéressants les uns que les autres, notamment Garance jouée par Arlety et Baptiste par Jean-Louis Barrault, recréant le monde du théâtre avec ses acteurs et ses dandys. C'est surtout au travers des différents personnages un film d'amour dans toutes ses manifestations : amour romantique et idéalisé, amour profane, amour possessif et jaloux, amour égoïste et sensuel. C'est le chef-d'œuvre de Marcel Carné et de Jacques Prévert qui obtint un Oscar pour le scénario, c'est aussi un des plus grands films du cinéma mondial.

La traversée de Paris(1956) avec les grands acteurs comiques de l'époque, André Bourvil et Louis de Funès dans une traversée épique de la capitale sous le couvre-feu en compagnie d'un cochon, convoitise de tous les estomacs torturés par la faim.

Le Paris de la nouvelle vague
L'une des images les plus célèbres de Paris et du cinéma de la Nouvelle vague, est Jean-Paul Belmondo descendant les Champs Elysées aux côtés de Jean Seberg dans A bout de souffle de Jean-Luc Godart. La nouvelle vague française allait faire de Paris son pied à terre et le choisir comme objet d'un grand nombre de ses films. Un Paris jeune, bouillonnant d'énergie et d'idées qui allaient révolutionner le cinéma.

Le festival Paris ! Paris ! donne quelques exemples moins connus de cette époque. Il y a d'abord Zazie dans le métro, le film de Louis Malle adapté du célèbre roman irrévérencieux de Raymond Queneau, un film encore teinté de surréalisme, puis une série de courts métrages peu montrés mais très bons, Paris vu par… Claude Chabrol, Jean Douchet, Jean-Luc Godart, Jean-Daniel Pollet, Jean Rouch, Eric Rohmer. A cela s'ajoute une véritable promenade dans Paris et dans tous ses parcs avec Les Rendez-vous de Paris dans lequel Eric Rohmer nous emmène deviser avec ses éternelles jolies jeunes filles blondes, bavardes et bien élevées de la bourgeoisie. Ces Rendez-vous de Paris sont un véritable guide touristique parisien des amoureux.

Le Paris moderne est aussi présent dans cette sélection avec trois films : Place Vendôme de Nicole Garcia avec Catherine Deneuve, le Paris chic des grands bijoutiers autour du Ritz ; La Discrète de Christian Vincent et Peut-être de Cédric Klapish, cette fois un Paris futur, un Paris en 2070 à demi-englouti sous les sables d'où ne dépasse que les derniers étages des immeubles et où le chameau a remplacé le taxi parisien.

Et sur Paris, on n'oubliera pas tous les autres films absents de ce festival : French Can Can, Les 400 Coups, Baisers volés, Les Amants du Pont Neuf ou Amélie Poulain…

電影

巴黎！巴黎！

今年法國五月藝術節的電影環節以〝巴黎！巴黎！〞為題，顧名思義，是特別獻給巴黎 — 這座帶點兒傳奇色彩的城市。首先，巴黎對觀眾來說是電影的首府，全國共有電影院不下三百六十八家，每星期放映四百多部不同的電影可供選擇。其次，它是最受導演們讚賞的城市之一，曾經無數次被用來取景。這一點，我們從這小型電影節所選映的二十四部長片或短片便足以證明。而這次亦是大飽眼福的機會，我們透過這些影片遍遊這城市並穿梭於電影歷史的大小時代。

路易．費雅德一九一三年拍攝的《鬼魅大盜一之逃出斷頭台》及《鬼魅大盜二之智取徐探長》 是電影史上首套連載系列式的電影之首兩集，我們看到二十世紀初的巴黎有如謎宮一般充滿神秘色彩，在烏煙漳氣的環境裡藏著無數殺人犯和小偷。這位千面大盜是女性與警察的剋星，他可說是占士邦的鼻祖。

導演雷納．克萊是這次電影節的其中一位焦點人物，除了展映他的經典作品《巴黎屋簷下》外，也會放映兩部他的默片短片《沉睡的巴黎》和《中場休息》。前者是科幻電影的先驅，故事由艾菲爾鐵塔的頂層展開，某天早上，年輕守衛一覺醒來發現腳底下的巴黎十分寧靜，完全是毫無動靜。究竟是突然罷工還是外星人擄走了所有的巴黎人？還是留待觀眾自己發掘真相。第二部《中場休息》一如其名，它原是在芭蕾舞表演的中場休息時放映的，要知道，這部充滿荒誕和超現實影像的電影匯集了當年藝壇上一些著名藝術家：畢加索、彼卡比亞、曼雷、杜桑，並由艾力．沙堤負責配樂。

這電影節的節目表由香港藝術中心出版，內容除了刊登詳盡的節目時間表及影片簡介外，也刊登了八篇由幾位本地作家、影評或電影愛好者所撰寫有關他們對巴黎的看法之文章。這些文章大多數都是歌頌〝浪漫的巴黎〞，可是其中一篇題為《鎖上句號的巴黎》的文章卻持相反的意見：〝讓我告訴你，巴黎一點也不浪漫。〞作者引用了〝惡之華〞來形容巴黎和居民的虛空與寂寞。雷內．克里蒙以左拉的小說《L'Assommoir》改編而成的電影《謝惠絲》(1955)正好與這觀點相符。本片以十九世紀一個悲慘、污染、骯髒和貧窮的巴黎為背景，內容有關住在蒙馬特貧民區的一個平民家庭。到了今天，這地區仍是貧窮的新移民之避難所。《謝惠絲》是描寫一個家庭深受悲苦環境、醉酒及一切隨之而來的惡運所困繞而最終墮進無可挽回的境地，它也是描寫一段結局蒼涼的愛情故事。女主角Maria Shell憑本片於一九五六年的康城電影節獲選為最佳女演員。

《天上人間》（1945）同樣帶大家回到十九世紀的巴黎，並以劇院作背景，展現出戲劇世界中一個比一個更多姿多采的人物，尤其是女主角艾樂蒂，她的絕代風華已迷倒了萬千觀眾。片中透過不同的人物描寫愛情的不同面貌：理想浪漫的愛情、世俗的愛情、佔有和嫉妒的愛情、自私和情慾的愛情。這是導演馬素．卡內及詩人裴維爾二人合作的經典傑作，曾獲頒發奧斯卡最佳劇本獎，它同時被視為世界電影史上其中一部最偉大的電影。
另一個時代，德軍佔領時期的巴黎在糧食管制下一點也不好笑。然而在戰後，〝搵食〞這情況成為了克勞德．奧當拍攝笑片《穿越巴黎》(1956)的主題，當年他還請來幾位影壇笑匠合作演出，包括安德烈．布維爾及路易．迪芬尼。

巴黎新浪潮
有關巴黎及電影新浪潮的其中一個最著名的影像就是在尚盧．高達的影片《斷了氣》中，尚保羅．貝蒙多與尚．西寶一起從香榭麗舍大道走下來。法國電影新浪潮選擇了巴黎作為落腳點，並以它為目標拍攝了大量影片。展示出一個年輕，充滿朝氣和新意的巴黎，在這些動力和意念推動下為電影事業開創了新的里程碑。

〝巴黎！巴黎！〞也介紹了幾部當年較少人認識的影片。首先是路易．馬盧的《莎西在地下鐵》，一部至今仍帶有超現實色彩的作品，這電影是改編自雷蒙．克奴的原著小說，一本口語文學的經典作品，另外還有一系列很少機會看到但高質素的短片，如《六個導演眼中的巴黎》（葛羅德．查布洛、尚．杜哲．尚盧．高達、尚－丹尼爾波里、尚．盧殊、伊力．盧馬）。此外，伊力．盧馬的《巴黎的約會》帶大家暢遊巴黎，與高貴優雅的金髮美女穿梭於大大小小的公園中，導演藉這些巴黎的約會介紹了巴黎談情說愛的〝好去處〞。

電影節中亦有三部影片是介紹巴黎摩登的一面：妮哥．嘉西亞導演，嘉芙蓮．丹露主演的《凡頓廣場》展現一個以麗斯酒店一帶著名珠寶店為中心的巴黎；基斯頓．雲遜的《有情還似無情》，以及薛迪．卡比茲的《也許》，這是講述未來的巴黎，二零七零年的巴黎差不多全被沙掩蓋了，只露出大廈最高的幾層，駱駝代替了巴黎的計程車作為代步工具。

有關巴黎的電影其實不只這些，還有很多並沒有在這電影節中出現，如《法國肯肯舞》、《四百擊》、《偷吻》、《新橋的戀人》或《天使愛美麗》都是一些令人回味的電影。