Art contemporain
Texte : Gérard Henry

Pierre et Gilles surfent sur la vague shanghaienne

C'est avec une exposition de Pierre et Gilles que le tout nouveau Musée d'Art Contemporain de Shanghai ouvrira ses portes. Le célèbre couple kitsch français ne saurait être mieux choisi pour Shanghai la grande qui cherche à reconquérir son statut perdu de Paris de l'Orient. Avec 120 œuvres réalisées sur les dernières trente années, c'est à une véritable rétrospective de ces deux artistes qu'au-ront droit les Shanghaiens.

Pierre, le photographe et Gilles, le peintre, ne forment plus qu'un seul et unique artiste, tant sont-ils habitués à travailler en étroite collaboration. Tout a commencé en 1976 lorsqu'ils se sont rencontrés à Paris lors d'une fête chez le couturier Kenzo. Pierre, photographe, travaillait pour différent revues, Gilles, après des études aux Beaux-Arts du Havre, était professeur de dessin. Ils ne se sont plus quittés et leur œuvre est devenue indissociable de leur vie et de leur univers quotidien.

Ils créent, sous formes de photographies peintes, pièces uniques, des portraits de stars ou d'inconnus projetés dans le rôle qu'ils ont imaginé pour eux selon un processus soigneusement établi :
Ils dessinent l'œuvre qu'ils ont imaginée en fonction du modèle et du rôle qu'ils veulent lui faire jouer. Ils conçoivent ensuite la mise en scène théâtrale de leurs décors fabriqués à partir de matériaux glanés lors de leurs promenades et voyages et mettent en place un éclairage savant qui anime et magnifie le sujet par un jeu d'angles et de filtres. Ils réalisent eux-mêmes, les costumes, coiffures et maquillage du modèle. Quand la scène est achevée Pierre la photographie. Gilles retouche ensuite l'unique tirage par touches successives de peinture et de glacis afin de réaliser l'image parfaite qu'ils encadrent ensuite de manière spécifique, car le cadre est partie intégrale de l'œuvre.

L'objet final est une image à leurs yeux esthétiquement parfaite, qui semble surpasser la réalité. C'est entre autres ce surcroît de réalité qui provoque une fascination chez le spectateur. Leurs images constituent des récits hors du temps avec des personnages idéalisés et stéréotypés. Leur art est marqué par l'amour du corps masculin idéalisé, la douceur associée à la violence, le plaisir à la souffrance. Ils matérialisent ainsi leurs fantasmes sexuels et amoureux transposés dans un monde entre le réel et le rêve. Monde où la laideur est inexistante, où tout se veut grâce et beauté.

Ils travaillent par séries ou thèmes : Saynètes, Petits costumes, Jardins secrets, Dieux et Déesses, Saints et pleureuses, Jolis voyous, Plaisirs de la Forêt, La rose et le couteau. L'exposition de Shanghai montrera des œuvres de toutes ces séries. Un panorama qui inclut des amazones, des starlettes, des jeunes éphèbes, des boxeurs, des musiciens, des enfants, des marins, des moines et des demi-dieux… Leurs modèles font aussi leur célébrité, car mis à part eux-mêmes et des inconnus, ils ont photographié un grand nombre de stars du monde des arts et du show business : Andy Warhol, Mick Jagger, Iggy Pop, Bambou, Amanda Lear, Boy George… Beaucoup de ces vedettes se retrouvent incluses dans leurs séries thématiques, ainsi retrouve-t-on Kylie Minogue en Sainte Marie, Madonna en geisha céleste, Ophélie Winter en Jeanne d'Arc, Catherine Deneuve en Reine blanche…

當代藝術

皮爾和吉爾乘風破浪於上海巨浪上

新落成的上海當代藝術館以皮爾和吉爾回顧展來慶祝藝術館的開幕。皮爾和吉爾這兩位法國藝術家享譽國際，以他們的展覽作開幕，對一直希望重新奪回東方巴黎之美譽的大上海來說，這個選擇是再適合不過了。這大型回顧展讓上海的公眾有機會欣賞這兩位藝術家在過去三十年所間創作的一百二十
幅作品。

攝影家皮爾和畫家吉爾二人的緊密合作和創作關係使他們合而為一，成為一個獨特的藝術家。一切始於一九七六年當他們在著名時裝設計師Kenzo家中舉辦的一個派對中首次相遇。當時，皮爾為不同的雜誌擔任攝影師的工作，吉爾在勒亞爾弗美術學院畢業後教授素描。從此他們再沒有分開，而他們的作品與他們的生活和日常接觸的世界息息相關，不可分割。

他們利用在照片上繪畫的形式創作一些獨一無二的作品，一些明星或不知名人士的肖像經過一套被他們精心設計的處理過程後，照片中的人物被轉變成一些他們心目中想象出來的角色。

他們是按照個別模特兒以及他們希望該模特兒扮演的角色來構思心目中的作品。跟著，他們利用在散步或旅遊時搜集得來的物料為戲劇造型製作佈景，之後再巧妙地運用燈光、廣角鏡和濾鏡美化拍攝的主題。模特兒的服裝、髮型和化裝全都是他們二人一手包辦。當場景完成後，皮爾便將它拍攝下來。之後吉爾用繪畫的手法接連地在唯一一張晒印出來的照片上作出修改，然後塗上透明的光油，一幅完美的圖像就這樣製成了，最後更以特殊的方法將作品鑲裱，因為畫框也是整個作品的一部份。

最後得出來的東西，在他們二人的眼中是最完美的影像，看起來比真實的更美好。他們的作品吸引觀眾的其中一種因素就是這種加添真實的感覺。透過作品中人物造型的理想化和典型化讓這些影像成為一些永恆的記敘。從他們的作品中深刻地表達了他們迷戀於被美化的男性軀體、涉及暴力的溫柔、來自痛苦的快感。他們是藉一個介乎現實與夢想的世界來把他們的性愛幻想物質化。在這個世界中醜陋並不存在，一切都是優雅美麗的。