Musique + Vidéo
Texte : Gérard Henry

« Huangpu » de Cédric Maridet

L'une des plus belles œuvres vues à la Biennale 2005 de Hong Kong est une installation musique et vidéo de Cédric Maridet intitulée « Huangpu », du nom de la rivière qui traverse Shanghai et va se jeter dans le Chang Jiang (ou Yangtse) à Wusong. C'est au départ une simple promenade sur le fleuve mais Cédric Maridet en a fait une symphonie sonore et visuelle en quatre mouvements, qui vient jouer avec l'œil et l'oreille du spectateur assis devant l'écran.

Cédric Maridet s'intéresse dans cette œuvre à la synesthésie, ou «perception simultanée », c'est-à-dire la perception d'une sensation supplémentaire à celle perçue normalement. Il étudie les relations entre les différents organes des sens humains, notamment l'œil et l'oreille et tente ici un exercice de correspondance entre l'acoustique et la perception visuelle d'un objet. Ses travaux se réfèrent à un pionnier dans le domaine de la musique, du son et de l'image, le Français Michel  Chion qui dans le domaine qu'il intitule Audio-vision étudie la perception et la création sonore. Ces correspondances entre son et images qui feraient appel à tous les sens ont fasciné dans l'histoire de l'art et des lettres de nombreux artistes. Le premier exemple qui me vient à l'esprit est Voyelles le célèbre poème de Rimbaud, qui associe les couleurs aux voyelles et les images aux couleurs, et qui dans L'alchimie du verbe écrit « J'inventai la couleur des voyelles ! A noir, E blanc, I rouge, O bleu, U vert. – je réglai la forme et le mouvement de chaque consonne, et, avec des rythmes instinctifs, je me flattai d'inventer un verbe poétique accessible un jour ou l'autre à tous les sens. »

Cédric Maridet nous emmène donc sur Le Huangpu, un fleuve à la navigation intense et incessante. Il filme la descente du fleuve créant un espace physique et temporel qui accentue l'impression du voyage. La caméra, en longs plans, montre l'étendue du fleuve, puis se rapproche et s'arrête sur les bateaux qui le descendent, pour ne plus laisser voir que la couleur et la texture du métal de la coque. La bande sonore qui accompagne l'image est composée sur la bande originale du film enregistrée au tournage, les voix des mariniers, le bruit de l'eau, de ses frottements sur la coque, la résonance des moteurs et les échos démultipliés dans les entrailles du navire, ce qui donne à l'image un son intérieur.

Cédric Maridet a composé quatre mouvements musicaux qui correspondent à différents mouvements de la caméra dans l'espace et suivent chronologiquement sa promenade sur le Huangpu. Le premier est basé sur la couleur : des images de coques, une verte, une noire et rouge, une bleue. Ces images aux couleurs saturées rappellent les peintres abstraits, tels que Kandinsky et Delaunay qui ont exprimé dans leur recherche et créations de couleurs le rythme, l'espace et le temps. Car les images de Maridet deviennent des panneaux monochromes qui par moments glissent l'un sur l'autre. Le second mouvement d'un rythme plus vif est basé sur la rencontre de deux mariniers, le troisième mouvement est à la fin du voyage une ouverture sur un large espace, la vue panoramique de l'embouchure de la rivière, point de rencontre du ciel et de la mer, et aussi point d'affrontement de deux forces, celles de la rivière et de la mer. L'image semble de même glisser constamment comme si elle était repoussée par le fort courant venu de la mer.

Il serait fastidieux de décrire plus en détail les images et la musique de cette œuvre. Le spectateur la voit comme un tout et tombe facilement sous son charme, car elle a des qualités esthétiques indéniables. La beauté des images, la force des couleurs, notamment le rouge qui crée à un moment un véritable tableau vivant rappelant l'œuvre de Rothko, la musique qui résonne à l'intérieur de nous et crée un véritable espace intérieur, la sensation de l'écoulement du temps envoûtent le spectateur.  C'est une belle évocation du grand fleuve, de ses navires et de ses mariniers.

Cédric Martinet, né en 1973, est un jeune artiste français qui vit et travaille à Hong Kong depuis 1999. Il est actuellement étudiant en doctorat à La School of Creative Media, Hong Kong City University. Musicien, il a créé « monème », un label de musique électronique à Hong Kong.

音樂 + 錄像

《黃浦》

2005年香港藝術雙年展中看到最優美的作品之一是由Cédric Maridet創作，題為《黃浦》的音樂加錄像裝置。黃浦江流經上海，再由吳淞口流入長江中，原本這只是簡單的乘船沿著黃浦江順流到長江的旅程，但Cédric Maridet卻懂得把這旅程處理成四組不同的視聽交響曲，而這些交響曲卻是藉坐在銀幕前的觀眾的眼睛和耳朵演奏出來。

在這作品中，Cédric Maridet所重視的是表達那連帶感覺，或是〝共同感覺〞，換句話說，在正常感覺當中伴生出來的感覺。他研究人體各個感官之間的關係，尤其是眼睛和耳朵。作品中他嘗試透過一件物件來探討視覺和聽覺的關係。Cédric Maridet的創作理念是基於Michel Chion的一種知覺理論，後者是音樂、聲音和影像等領域的先行者之一，其著作《聽覺-視力》是探討感官系統和有關聲響的創作。這些聲音和影像之間的關係一直以來都引起無數藝術家和文人的興趣。我即時想到的例子是詩人蘭波所作的一首題為《母音》的著名詩歌，當中他將顏色結合母音，將影像結合顏色，而在《動詞提煉法》中是這樣寫的〝我會為母音想出顏色！A黑，E白，I 紅，O藍，U綠，我調整每個輔音的形狀和動態，再加上直覺的節奏，我自信有朝一日能發明一種能表達所有感覺，富詩意的動詞。〞

Cédric Maridet就是這樣帶我們暢遊黃浦江這條交通頻繁緊張的航道。他乘船順流而下沿途拍攝，移動中的景物形成一個實際及短暫的空間，加強了旅程的感覺。遠攝鏡頭顯示出黃浦江的廣闊，再自近拍攝沿江而下的船隻，並將鏡頭固定在船身之上，剩下的只看到船身上的顏色和金屬質感。作品的音樂是根據原有的錄像聲音，經過改編與組曲而創造出來。Cédric Maridet為這作品創作了四組不同的樂章來配合他沿途拍攝不同的空間。第一部份由顏色組成：綠、紅黑、藍等三組船身，這令人想起抽象派畫家Kandinsky及Delaunay的作品，他們在作品中探討色彩與節奏，空間和時間。因為Maridet拍攝的這些影像變成了一塊塊的單色板，間中還會互相滑在一起。第二部份的節奏比較輕快，焦點集中於兩名船員之上，第三部份是旅程的終點，影像是河口的宏觀取景，是海洋與天空的交匯點，是河流與大海兩種力量的交集。這部份的影像似乎不停地流動著，就像它們是受到海浪的推撞。

太詳盡地描述這作品的影像和音樂會令人感到煩厭。其實觀眾在欣賞時很容易便會被作品整體的魅力所吸引，因為它在美學上的成就實在是無可置疑。它的影像優美，色彩鮮明，尤其是那鮮艷的紅色就像一幅有生命的畫作，使人聯想起Rothko的作品，那些音樂更能引起我們內心的共鳴，從而產生出一處內在的空間，那時光流逝的感覺讓觀眾感到迷惑。

Cédric Maridet 於1973年在法國出生，自1999年起移居香港工作。現於香港城市大學創意媒體學院修讀博士課程，他更是The Kong Kong electronic music label monème的創辦人。