Cattle Depot Express
Texte : Gérard Henry

Unity de Jolans Fung

Jolans Fung dessine en larges gestes directement sur les murs de la galerie 1a space au charbon et à l'eau : une série de dessins reliés l'un à l'autre par une sorte de ligne de vie qui en assure la continuité. Un dessin – écriture dans lequel il raconte la vie rapide de la cité, les éléments du quotidien qui lui sont familiers ainsi que des éléments sortis dans le processus de création de son imagination et de son subconscient.

Jolans Fung demande égalemnt au public de faire de même sur papier et expose dans un endroit destiné à cet effet les œuvres du public.

Ses dessins décrivent un univers poétique un peu à la Chagall dans lequel dansent corps, chaises, poissons et maisons.

15/1-12/2 /06
1 a : space, Cattle Depot Artist Village
63 Ma Tau Kok Road, To Kwa Wan Kowloon
City Festival 2006

Entre le passé et le futur encres contemporaines

Artist Commune rassemble des artistes contemporains de Hong Kong, Macao et de Chine continentale qui utilisent un vieux médium, l'encre, mais dans des directions nouvelles. La modernité a vu des artistes chinois abandonner l'encre de chine pour l'huile ou l'acrylique, aujourd'hui de nombreux artistes travaillent de nouveau avec l'encre, mais explorent de nouveaux domaines fort loin de la tradition classique chinoise. Cette exposition montre que l'encre n'est plus indissociable du paysage chinois classique mais peut être également utilisée dans d'autres recherches conceptuelles, de même que chinoise ou autre, elle est adoptée comme un média à part entière de travail par des artistes de culture différentes. Le commissaire de cette exposition, Wei Qin Ji a invité  les artistes suivants : de Hong Kong, Kwok Ying et Frank Vigneron, de Macao, Cindy Ng Siu Ieng, de Chine, Li Gang, Liu Xu Guang, Liu Zi Jian, Wei Qin Ji, Wu Yi, Zhang Yu, de France, Chen Hong Han.

12/02 – 8/03/06
Artist Commune, Cattle Depot Artist village
63 Ma Tau Kok Road, To Kwa Wan, Kowloon

牛棚快訊

馮文耀《整合》素描裝置

馮文耀在 1a space 藝廊的牆上直接以炭筆和水繪畫素描 ： 一系列素描由一條類似生命線的東西連接起來 ， 以確保其延續的感覺。在這些圖畫 -文字中，藝術家表達了城市生活節奏的緊張；一些他日常生活常見的物件，以及在他的創作過程中來自他的想像力或潛意識的東西。

馮文耀也要求參觀者在紙上以同樣的方式畫素描，然後他將公眾畫下的作品在藝廊中一個特定的地方展出。他繪畫的素描畫有點兒像夏加爾的作品，他筆下所描寫的是一個富詩意的世界，當中的驅體、椅子、魚和房屋在舞動。

《在過去和未來之間》 當代水墨藝術交流展

藝術公社在這個展覽中集合了港、澳、內地年輕一代藝術家的水墨創作。他們以當代的理念讓傳統媒材發出新的聲音，而非僅僅從技法和形式對水墨畫的改造，強調藝陵a對傳統的理解，張揚個性化的方式，區別當代和現代水墨藝術的差異。展出的作品已脫離工筆與傳統筆墨的規範，把舒發情感、意境表達的動機減到最低，反而在作品內容呈現出對當今社會事件、處境及水墨本身的質疑，反思水墨作為當代藝術創作媒材的發展潛力。展覽的策展人魏青吉邀請了以下的藝術家參展：（香港）郭英、韋一空，（澳門）吳少英，（內地）李剛、劉旭光、劉子建、魏青吉、武藝、張羽，（法國）陳紅漢。