Cinéma
Texte : Jean-Michel Sourd

Au cœur de l'Intime La sélection française au Festival du film de Hong Kong

• L'Enfant (Frères Dardenne)

C'est par un film belge, qui de plus, a reçu la Palme d'Or au dernier festival de Cannes 2005, que les amoureux du cinéma francophone devront certainement commencer leur voyage dans la sélection des films francophones du Hong Kong International Film Festival, qui s'ouvrira cette année le 4 avril. Selon Gérard Lefort du quotidien Libération : « L'Enfant (The Child) est sans doute le meilleur film des frères belges, une démonstration en acte du véritable héroïsme moderne, les démunis dans la jungle libérale, une parcelle d'Europe pas trop reluisante avec son économie de bouts de ficelle, de système D, de charité sociale et de mafia, mise en scène avec une précision indiscutable. »

Quant à Anne Fontaine, la réalisatrice d' Augustin Roi du Kung Fu (1999), elle retient Entre ses mains son 7 e film In His Hands, où ce qui l'intéressait, était de traiter, à partir d'une banale rencontre amoureuse, le glissement insensible du quotidien jusqu'à la folie et au tragique. La première rencontre des protagonistes se déroule dans le climat le plus naturel, le moins romanesque, afin de n'éveiller aucun soupçon chez le spectateur. C'est en quelque sorte un thriller intime qui peut être pour nous la première étape d'un véritable saut dans l'intime francophone que nous offre la sélection de ce 30 e festival.

• Domaine perdu (Raoul Ruiz)

L'un des plus profonds qu'un cinéaste ait pu offrir, est l'univers intime du Filmeur , le journal filmé d'Alain Cavalier, le célèbre réalisateur de Thérèse qui semblait avoir quitté les salles obscures, mais qui nous revient en force, en vidéaste. La vie ne tient plus qu'à un fil (m), dans Le Filmeur, rien n'est parfait ni idéal, mais bien ancré dans une gravité, celle de l'âge.

Cette grande réflexion sur l'acte de filmer, se prolonge, dans un style bien différent, chez Claire Denis, qui cette année nous convie, avec Vers Mathilde (Towards Mathilde), à une intrusion dans l'intime du corps propulsé dans l'espace, en filmant la chorégraphe Martine Monnier qui s'y dévoile dans une rare beauté du geste. Dans la poursuite de cette quête de l'intime, Raoul Ruiz revient dans son Domaine perdu (The Lost Domain) pour nous conter les destins d'un pilote et de son jeune apprenti, qui se croisent tout au long du XXe siècle entre le Chili natal du cinéaste et l'Europe de son exil au lendemain du coup d'état de Pinochet.

Le paroxysme de l'intime réside certainement dans le dernier film d'Haneke qui campe un Daniel Auteuil en présentateur TV confronté à des vidéos anonymes qui le ramèneront à un moment cruel de son enfance. Caché (Hidden) thriller énigmatique, qui a pour thème la culpabilité offre aussi un rôle à Juliette Binoche que l'on retrouvera également en Marie Madeleine, dans une production américano-italo-française, signée Abel Ferrara, Mary . Sans doute que le Da Vinci Code de Dan Brown a inspiré ce film sur la femme la plus célèbre que connut le Christ, sans aucun doute, un rôle sur mesure pour Juliette Binoche, où présenter Marie Madeleine comme l'une des disciples les plus proches de Jésus revient à réimposer le rôle de la femme dans l'Histoire et, comme le dit Binoche, elle-même, « à réinjecter le sens de la féminité dans notre conscience collective ».

Patrice Chéreau se plonge, lui, avec Gabrielle dans l'intime d'une héroïne de film d'époque inspirée d'un récit de Joseph Conrad. « Tout en poursuivant une vocation plus universelle : raconter cette femme qui revient dans cette maison parce que l'amour n'y habite pas, cet homme qui en part parce que la vie n'y a jamais été. Qu'il réponde à une question de toutes les époques, qu'il capte quelque chose de l'ordre de l'insaisissable, du secret des visages et des mouvements. Tout était dans la manière de raconter, sous une forme apparemment très policée, la violence sourde de cette guerre civile à deux, de cette prison dorée où deux corps se découvrent et se haïssent », précise le cinéaste.

Diane Bertrand, Brigitte Rouan et Anne Villacèque exposent, chacune a sa façon la vision de l'intime des nouvelles femmes-cinéastes de l'hexagone, avec respectivement L'Annulaire (The Ring Finger), Travau x, on sait quand ca commence (House warning), et Riviera . L'atmosphère troublante de l'univers de l'écrivaine japonaise Yoko Ogawa a séduit Diane Bertrand alors que Brigitte Rouan montre qu'il est difficile de combiner carrière et amour sans faux pas et qu'Anne Villacèque, dans un scénario original prouve que pour ressembler à une image de télé il faut être alors dans ce jeu de rôles, la plus belle, simplement pour exister. Simplement de conclusion, le producteur-documentariste et critique de films à la revue Positif ,  Hubert Niogret propose une plongée dans l'intime de l'identité du cinéma coréen et de ses racines, qui sont toujours difficiles à cerner dans l'histoire d'un pays, mais qui expliquent son succès international, significatif dans la sélection de ce 30 e Festival international du Film d'Hong Kong.

電影

內心深處 — 香港國際電影節法語影片簡介

第三十屆香港國際電影節將於四月四日舉行，法語片影迷將由一部於去年榮膺康城電影節金棕櫚獎的比利時電影《半熟爸爸》(L'enfant)開始，作一次法語影片巡禮。《解放報》(Libération)的杰拉．勒弗爾(Gérard Lefort)如是說：〝《半熟爸爸》無疑是比利時影片中最佳的一部，它展示了真正的現代英雄主義，弱肉強食世界裡的無助窮人，歐洲一小塊不太美妙的土地上，那錙銖必較、小家子氣的經濟，擺脫困境的舉措，社會慈善，犯罪團伙等等，製作之精緻，無庸置疑。〞

至於安妮．芳妲(Anne Fontaine)， 她是《功夫王奧古斯丁》(Augustin Roi du Kung Fu) (1999年）一片的導演，則展出了她執導的第七部影片《紅杏驚魂》(Entre ses mains)。影片裡，她透過一段平凡的艷遇，探索日常生活平淡無奇的點點滴滴直至瘋狂與悲劇。片中主角的初次邂逅在最自然的氛圍中展開，毫無奇情成份，目的令觀眾信服。這是一部深入內心的驚慄片。它可作為我們進一步深入暸解本屆國際電影節展出的法語影片的第一個台階。

一個電影藝術家所能貢獻的最深刻的東西是《拍攝者》(Filmeur)的內心世界。這是影片《泰蕾茲》(Thérèse)的著名導演阿蘭．卡瓦利耶(Alain Cavalier)拍攝的電影日記。他似乎已離開電影界，現在又以錄像製作人的身份充滿活力地出現在我們面前。生活僅繫於一髮（一片），在《拍攝者》一片裡，沒有完美和理想的東西，卻深含著歲月流逝的凝重。

對電影製作的嚴肅思考以另一種風格體現在克萊雅．丹妮(Claire Denis)的影片中。今年，她以《影舞者瑪德》(Vers Mathilde)一片邀我們對舞者在空中的身影作親密的探視。影片中編舞者瑪婷．莫尼耶(Martine Monnier)展露了她精美絕倫的優雅舞姿。在繼續作這種親密的探索時，拉烏．盧易茲(Raoul Ruiz)在《飛越隔世時空》(Domaine perdu)一片中，向我們講述了一個法國飛行員和其年輕的學徒、一個智利小孩之間的故事。他們的命運在整個二十世紀，在電影藝術家的故鄉智利及皮諾切特政變後他流亡的歐洲間糾纏不清。

探索內心深處的頂點非漢尼克(Haneke)的近作《隱藏的恐懼》(Caché)莫屬。片中他刻畫了一名電視新聞播音員（丹尼．奧多爾Daniel Auteuil 飾) 如何為一些匿名錄影帶所困，這些錄影帶引起他對可怕童年的回憶。著名法國影后茱麗葉．庇洛仙(Juliette Binoche)在這部以犯罪為主題的迷一般的驚慄片中擔綱演出。她亦在另一部美、義、法合作、由阿寶．費拉拿(Abel Ferrara)執導的《瑪利亞再生》(Mary)一片中演出。這部講述耶穌最熟識的女人的影片無疑受丹．布朗(Dan Brown)的《達文西密碼》一書的啟發。瑪利．瑪德萊娜(Marie Madelaine)簡直是為茱麗葉．庇洛仙度身訂造的角色。瑪利．瑪德萊娜是耶穌最親近的門徒之一。飾演這個角色重新強調了女性在人類歷史中的地位。庇洛仙自己也這麼說：〝這為女性在集體意識中注入了新意。〞

柏特烈斯．雪浩(Patrice Chéreau)以《嘉比愛》 (Grabrielle)一片深入時代影片女主角的內心。這部影片改編自康拉德(Joseph Conrad)的短篇小說《歸來》 (The Return)。〝在作普世意義上的探索時，敘述一個女人因家中無愛而歸來，一個男人因家中從無人住過而出走。這回答了所有時代的一個問題， 在難以理解的事物、神秘的面孔和運動中捕捉到某種東西。一切以敘述方式進行，在表面極文明的形式下，從兩個人的搏鬥、兩個個體的相互窺探、相互仇恨的金色監獄中湧現出暴力。〞影片製作人這樣說道。

戴安．琵坦(Diane Bertrand)、碧姬．露安(Brigitte Rouan)及安妮．維拉茜(Anne Villacèque)各以自己的影片《無名指》 (L'Annulaire)、《有樓裝修》 (Travaux, on sait quand ça commence)及《春潮》 (Riviera)，以各自的方式展示法國新一代的女性電影製作人對內心的看法。日本女作家小川洋子(Yoko Ogawa)的紛亂世界吸引著戴安．琵坦；而碧姬．露安則指出，欲將事業與愛情相結合而又不墮入迷途的困難。至於安妮．維拉茜，則以一部非凡的電影劇本證明若欲形同一個電視人物，在這個遊戲中，則必須保持最美麗才能生存。

最後，在結束本文時，提一提紀錄片製作人及《Positif》 雜誌的電影評論家于貝爾．尼奧格雷(Hubert Niogret)，他建議對韓國電影的身份及根源作深入探討。雖然在一個國家的歷史中，這些問題一向難以廓清，但它卻說明了韓國電影在本屆香港國際電影節何以獲得國際性的、意味深長的成就。