Le French May - Multi-arts 多元藝術
Texte : Charlotte Le Sourd

Les Particules imaginaires de Laurent Pernot
虛象的微粒

Les silhouettes en apesanteur de Laurent Pernot évoquent ces instants de suspension, la subtilité de l'entre-deux, sa fragilité aussi. Dans cet univers onirique, on titube, on chancelle, on hésite, on bat des ailes sans pouvoir s'envoler ; l'éphémère, l'intermittent, le précaire interrogent, mais sans angoisse, car le souvenir est aussi une façon de renaître.

Après une formation technique, Laurent Pernot fréquente le terreau fertile du Studio national d'art contemporain du Fresnoy (tout comme Loïc Serot, commissaire du projet collectif « Our Voices », et développe un travail photographique, avant d'aborder de nouveaux supports narratifs et visuels : « A ce moment-là, la discipline même de la photographie subissait de plein fouet l'arrivée du numérique, bouleversant ainsi l´ensemble de son économie et de ses usages. J'étais alors fasciné par les applications nouvelles qu'elle rendait possible. Tout d'abord, je me suis intéressé au support du livre d'artiste, qui permettait de faire se rencontrer mes images avec mon travail d'écriture, tout en révélant des univers narratifs déjà latents dans mes précédents travaux. Une photographie renferme, un livre déploie.

« Et peu à peu, cette contamination des mots avec les images m'a donné l'envie d'élaborer des mises en scène, en abordant cette fois l'animation numérique, tout en remplaçant les textes par des sons. Puis naturellement, j'en suis venu à réaliser des œuvres audiovisuelles plus importantes, lors de mon séjour au Fresnoy, avec les moyens du cinéma, puis de la vidéo. Un livre déploie, un film met en symphonie. »

La question des « territoires de l'imaginaire » est au centre du travail de Laurent Pernot, rappelant la « négation du réel » élaborée par Sartre. Car paradoxalement, « plus l'image recule par rapport au monde, plus notre attitude imageante lui substitue des totalités invisibles, irréelles (1). » L'exposition Beyond Miracles , présentée à 1a Space dans le cadre du French May, dévoile cet onirisme, ce questionnement sur l'imaginaire, l'émiettement poétique du réel. La vidéo se présente, autonome ou intégrée à un dispositif d'installation. Transition incertaine voire précaire entre deux âges ( Gravity 2006); deux moments de l'esprit, l'oubli et le souvenir ( Still Alives 2006), deux états moléculaires ( Particles 2004). Les identités se contorsionnent sous les effets maîtrisés de l'animation, du vidéo compositing, du morphing, des projections lumineuses. Dans la vidéo Confusion (2004), posé sur un corps chancelant, le visage se démultiplie et se fait palimpseste de nos identités, des représentations que je me fais de moi, de celles qu'autrui m'imposent. « Suis-je un seul et même homme ou un être que les circonstances et les passions rendent à chaque fois différent, une suite de personnages juchés les uns sur les autres, tels que les évoque Proust à la fin de la Recherche du temps perdu (2) ? » Et la diversité des supports s'impose comme une nécessité.

« Les questions liées au temps, à l'identité, à la représentation, à la mémoire et à l'effacement, ne cesseront d'en appeler au mélange des genres, car ce sont bien les dialogues permanents d´un support à un autre qui ont fait l'œuvre de notre modernité. »

Laurent Pernot a pris part à de nombreuses expositions collectives en France, de Fabrica : Les yeux ouverts au Centre Georges Pompidou (Paris en 2006) à Aller retour virtuel, programmation Artskool , à Mains d'œuvres (St Ouen, 2007), et à l'étranger (International Photo Festival de Wuyishan, Chine en 2004 ; Changdong Art Studio, The Uncertainty of Stars , Musée national d'art contemporain, Séoul, Corée en 2007). Invité en résidence, il a présenté son travail au Japon, en Italie, en Allemagne, en Norvège, au Canda et en Corée. Laurent Pernot ne pense pas la résidence comme un moment fini, mais bien comme un processus créatif aux possibilités multiples qu'il s'agit de penser en amont, de repenser pendant, de dépasser a posteriori.

« Il existe une vraie part d´inconnu et de rencontre lors d'une résidence, et c'est cela sans doute qui m´intéresse le plus.

« De manière générale, je suis avant tout sensible à l'environnement direct de la résidence, à son histoire, à son climat, qu'elle soit en métropole ou en zone rurale. Bien que mon travail soit de qualité très subjective et poétique, je sonde le quotidien à l'image d'un écrivain, timidement, méticuleusement, en recul par rapport au monde. A la différence, déterminante, que l'inspiration ne me vient pas en restant assis sur une chaise. « Je recherche donc dans un premier temps une grande autonomie, avant de profiter des moyens mis à disposition des artistes pour initier des échanges.

« Ainsi, je dirais que cette liberté est la source de mes inspirations, tel le sentiment selon lequel que tout reste à découvrir. »

La collaboration avec 1a Space s'inscrit dans cette même volonté de rencontre artistique et d'échange interculturel. Elle offre l'opportunité de se laisser envahir par une « méditation sur la relation entre le temps, la lumière, la mémoire (3) », telle que les vidéos en écho de For Ever nous le suggèrent. Une robe blanche, posée à même le sol, s'anime par des projections lumineuses de corps qui la font se mouvoir un instant avant de disparaître, alors que des écrans suspendus exposent des visages irréels et presque inquiétants, résultats de surimpressions digitales de plusieurs photographies d'albums de famille. Ou quand l'identité se dilue, la mémoire se dissout, le vivant s'évanouit. Pour renaître, autrement.

Notes:
(1)  Extrait de Territoires de l'imaginaire, Mémoire de Laurent Pernot, Maîtrise des Sciences et techniques Photographie et Multimédia, Université Paris VIII, 2002
(2)  Bernadette Delamarre, L'existence : la mort, le bonheur, Ellipses, Paris, 1996
(3)  Alain Fleischer, directeur du Fresnoy, Studio national d'art contemporain, Tourcoing.

〝這些令人難忘的作品就像是光、時間和記憶之間的冥想。 Laurent Pernot 所創造的宇宙充斥著間斷性的存在，及我們沒辦法看見的形體。因為，存在的都只是光的微粒。〞 Alain Fleischer （ Le Fresnoy 總監）

創造的世界裡，影像如夢，如幻影，如記憶般浮現、消失。錄像和幻燈片透過投影機呈現在我們眼前，讓我們見證攝人的畫面。但，當我們意識到它們的存在，它們卻突然消失，潛入一片朦朧中。就如 Pernot 所說︰〝它們閃爍於生與死之間。〞

在專業學院畢業後， Laurent Pernot 經常出入弗雷努瓦國立當代藝術工作室，初時致力於攝影方面的創作，後來採用各種新的敘事和視覺媒介創作。

Laurent Pernot 曾參與多個法國及外國（中國、南韓）舉辦的集體展覽。更被邀請作長駐藝術家，曾在日本、意大利、德國、挪威、加拿大及韓國等地展出作品。這次與 1a space 合作舉辦名為 Beyond Miracles 的錄像裝置作品展代表著一次藝術與多元文化的交流。

Beyond Miracles 將展出 Laurent Pernot 的五組主要錄像裝置作品，每組作品均嘗試表現出生命具悲劇性及不可思意的特質。不同媒體在他作品中的相遇形成一個感知的空間，令人陷入自由、感觀刺激、欲望、矛盾、記憶、迷糊 —— 種種人生中使人 ? 魔的層面。然而，它最終要我們面對的，卻是一條無可避免的問題：生命是甚麼？

« Beyond Miracles » de Laurent Pernot
1a Space from 5 to 27 May 2007
Opening 4 May at  6.30 pm
1a Space, Unit 14, Cattle Depot Artist Village
63 Ma Tau Kok Road, To Kwa Wan, Kowloon
Pour plus d'informations : www. laurentpernot.net