French Cinepanorama
Texte : Jean-Michel Sourd

Promenade furtive dans le « film noir à la française »

Cette année le French Cinepanorama propose un regard furtif sur le film noir français avec une sélection de 5 films qui, chacun à sa manière, marquèrent leurs temps.

Mais penchons-nous sur cette notion de « film noir à la française », à la lumière des œuvres présentées. A priori, le film noir est un genre anglo-saxon, apparu dans les années quarante à Hollywood, qui met en scène des détectives privés - antithèse civile du policier - enquêtant sur de sombres affaires de meurtres, et qui se caractérise visuellement par des clairs obscurs contrastés, souvent nocturnes, hérités de l'expressionnisme allemand. Ce genre se développera en France sous l'impulsion notamment, de Jules Dassin, à la suite de son exil, lié au maccarthysme. De grands metteurs en scène tels qu'Henri Georges Clouzot, Jean-Pierre Melville, et Jacques Deray resteront dans les mémoires.

Chronologiquement, en mars 1981, Diva, premier film qui lance Jean-Jacques Beineix dans la réalisation de longs-métrages, renouvelle totalement le genre en proposant une œuvre fraîche, qui séduisit plus les spectateurs que la critique d'alors, Qui dit « privé » dit femme fatale, mais ici la femme fatale est plutôt une « voix fatale » car le héros du film, Jules, un facteur mélomane est fasciné par la voix d'une diva américaine interprétée par la soprano Wilhelmenia Wiggings Fernandez. L'esthétique de Beineix, avec ses couleurs flamboyantes, ses images léchées servies par une musique signée Vladimir Cosma, qui à la fois tranche avec les morceaux d'opéra et les complète, joue avec les mythes de consommation décalés.

En Novembre 1981, Bertrand Tavernier présente en salle Coup de torchan, son adaptation du roman américain de Jim Thompson, 1275 âmes en le transposant dans le contexte de l'Afrique coloniale française d ‘avant-guerre. Selon Tavernier, ancien critique de cinéma et co-auteur d'une véritable bible sur le cinéma américain, ce film est le « premier film noir africain qui refuse les conventions du genre », en utilisant la steadycam comme métaphore de l'instabilité. Dans les rôles principaux, il réunit son acteur fétiche récemment disparu, Philippe Noiret et l'extraordinaire Isabelle Huppert qui coupent la ligne entre la violence et le lyrisme en jouant la carte de l'humour noir. Le film recevra 11 nominations aux Césars.

Avec L 627, Tavernier revient 10 ans plus tard au film noir, mais cette fois ; dans un contexte bien français, puisque le titre lui-même correspond dans le code pénal, à l'article de la législation sur les stupéfiants qui autorise un toxicomane en garde-à-vue à recevoir la visite d'un médecin. Tout l'intérêt du film repose sur la part de réalité de la vie quotidienne et difficile des policiers anti-drogues. Tavernier a co-écrit le scénario avec un ancien enquêteur de la brigade des stupéfiants et a même participé à plusieurs actions de la 1e Direction de la Police Judiciaire de Paris. Cependant, à sa sortie en septembre 1992, le Ministre de l'Intérieur reprocha à Tavernier « de dire des choses injustes et fausses » et de ne pas considérer les préoccupations et les projets du Ministre. Tavernier présentant son film au Festival de Venise ironisa en désignant le Ministre comme son « meilleurs attaché de presse ».

En 2006, Eric Barbier avec Le serpent  adapte le roman de Ted Lewis Plender qui conte l'histoire d'un personnage qui en harcèle un autre pour se venger d'événements liés à son enfance. La structure du film élaborée en miroir, où tout ce que le méchant (Clovis Cornillac) fait subir au gentil (Yvan Attal), le gentil le lui fait subir ensuite, réinvente en quelque sorte le film noir français parce qu'Eric Barbier a placé surtout l'écriture du scénario comme centre absolu du projet. Même les rôles secondaires n'ont pas été négligés. Ainsi, Pierre Richard y campe un personnage qui le rend, à tout point de vue, méconnaissable, mais qui confirme la hauteur de son talent.

On ne pourrait clôturer cette échappée dans le film noir français sans y placer l'un de ses maîtres, encore en activité, Claude Chabrol. Dès les débuts de sa carrière, Chabrol s'est profondément intéressé au film noir américain. Même s'il n'a pas écrit une ode à Hitchcock, comme l'avait fait son compagnon de la Nouvelle Vague, François Truffaut, il s'est largement inspiré du maître du suspense. En 1959, A double tour présente un assassinat, mais quand on pense aux grands succès des années 1970 que sont Le boucher (1969) et Que la bête meurt (1970) et les enquêtes du l'inspecteur Lavardin sous les traits de Jean Poiret dans les années 80, Chabrol n'a cessé alors de baliser le genre policier pendant presque 60 ans.

Son dernier opus La fille coupée en 2 part d'un fait divers relatif à l'assassinat d'un célèbre architecte new-yorkais au début du XX ème siècle. Il n'est pas le premier à l'adapter au cinéma et Richard Fleisher, en 1955, en fit La fille sur la balançoire dont la promotion en France fut assurée par Chabrol, qui était à cette époque attaché de presse à la Fox.

Dans son travail d'adaptation, Chabrol s'est « attaché à la seule réalité du fait divers pour souligner, un peu à la manière d'un entomologiste, ce qu'elle révèle d'énorme sur la nature humaine ». Servi par une Ludivine Sagnier lumineuse, La fille coupée en 2 a été saluée comme l'une de ses œuvres les plus puissantes.

法國電影節

匆匆一瞥法國黑色電影

今年的法國電影節以五部電影介紹法國黑色電影。雖然五部影片只能說是對這種風格電影作匆匆的一瞥，但這五部在不同年代製作並且各有不同風格的電影都是當時的代表作。

一開始，黑色電影這種風格是於 40 年代在荷里活的私家偵探片中出現。後來，美國導演 Jules Dassin 在麥卡錫風暴下被迫流亡到法國，經他大力推動下在法國逐漸興起。亨利 – 佐治．高索、梅維爾、積克．德里等電影大師在這方面的作品至今仍為人津津樂道。按年代順序說起， 1981年3月，《歌劇紅伶》是積克．賓力士導演的第一部長片。這影片在當時被視為電影新風格 (Cinéma du look) 的其中一部代表作，極受觀眾歡迎，但影評卻是一般。片中的主角阿祖是一名郵差，他迷上了一位美籍歌劇紅伶的美妙歌聲。這部電影拍攝得非常優美，賓力士採用了艷麗的色彩，影像經過精心處理，再加上 Vladimir Cosma 的配樂，間中還加插了一些歌劇的片段。

1981年11月，貝特朗．塔凡尼爾的新片《小鎮風雲》在法國公映。這部電影是改編自美國作家 Jim Thompson 的小說《Pop. 1280》。塔凡尼爾將故事的時間和地點搬到戰前非洲的一座法屬城市。據塔凡尼爾本人所言，這部電影〝是首部拒絕按照這種風格的傳統手法拍攝的非洲黑色電影〞，他採用了定位攝影來暗喻不穩定的情況。在主角方面塔凡尼爾請來他最喜歡的演員菲臘．萊希 ( 已在不久前逝世 ) 和迷人的伊莎貝．許拔。這部片曾獲提名十一項凱撒獎。

十年後，塔凡尼爾以《 627 擋案》再度挑戰黑色電影，但這一次的背景亳無疑問是法國本土，內容是講述法國刑事法例中有關毒品交易的法例中出現漏洞，容許吸毒者在羈留期間可以見醫生。這部影片吸引人的地方是真實地反映法國警察的日常工作和所面對的困難。這劇本是塔凡尼爾與一名退休緝毒警察合作撰寫，他甚至曾數次參與巴黎第一警區所策劃的掃毒行動。然而，當這部電影在 1992 年 9 月公映時，政府內政部的官員卻批評塔凡尼爾〝講一些錯誤和虛假的東西〞，以及沒有考慮到政府需要憂慮的事和所作的計劃。塔凡尼爾在威尼斯電影節中介紹他的影片時會諷刺地指法國政府是他〝最佳的新聞專員〞。

• Coup de torchon de Bertrand Tavernier (1981)

2006 年，艾力．巴比耶將 Ted Lewis 著名的偵探小說《 Plender 》改編成電影《蛇的夢魘》。影片的內容講述一個人為了報復童年時曾發生的一些事件而不斷騷擾另一個人。影片的結構刻意製造如鏡子反射般的效果，奸人 ( 克洛維斯．哥尼勒飾 ) 讓好人 ( 伊雲．艾泰飾 ) 所遭受的一切痛苦，到後來好人照樣要他逐一承受。導演艾力．巴比耶也沒有忽視配角的重要性，皮亞．李察在片中所扮演的角色，無論從哪一個角度觀看都令人難以辨認，這再一次證明他的演技已達至爐火純清的地步。

在結束介紹〝法國黑色電影〞這環節之前，我們絕不可能漏了這方面的大師葛羅德．查布洛。現時仍十分活躍的查布洛自加入電影界後已經對美國黑色電影極感興趣。雖然他並沒有像他的新浪潮戰友杜魯福那樣為希治閣寫頌歌，但他的電影之創作靈感卻是深受這位緊張大師的影響。由 1959 年的《慾網》 (A double tour) 開始到 70 年代大受歡迎的《屠夫》 (Le boucher) 和 《 Que la bête meurt 》 及 80 年代由尚．波希飾演的醋雞探長 (Inspecteur Lavardin) 系列到今天，查布洛在 60 多年的電影生涯中一直都是偵探片的開路先鋒。

• La fille coupée en 2 de Claude Chabrol (2007)

他的新作《雙面嬌娃》的創作靈感來自 1960 年紐約一名建築師被謀殺的新聞。這次查布洛請來嬌美可人的露迪雲．薩尼耶擔任女主角，《雙面嬌娃》被形容為是查布洛最具震撼力的作品之一。