Arts visuels
Texte : Gérard Henry

Isa Barbier : « une caresse pour les jours d'amertume »

Isa Barbier, artiste plasticienne française, expose jusqu'au 30 janvier une étonnante œuvre aérienne, de plumes et d'air à l'Aéroport de Hong Kong dans la vitrine de Hermès. Elle succède dans cette opération « Carte Blanche à un artiste contemporain » au français Christian Astuguevieille et au hongkongais Wong Yan-kwai.

Le plus grand désir d'Isa Barbier était de dessiner, de sculpter l'espace. Elle s'y essayait de ses crayons, avec succès, sans que cela ne lui donnât cependant entière satisfaction. Mais le hasard fait parfois bien les choses : de ses promenades quotidiennes, elle avait pour coutume de ramasser au bord des chemins feuilles, pétales, brindilles ou plumes et de les déposer sur sa table en rentrant à la maison.

• Sans titre, à la Ferme - Asil de Sion (Suisse) 10m x 1m, plumes de goélands, cire, fils

« Un jour sur ma table il y eut une plume. Tellement belle ! », dit-elle. « Elle s'envolait ! » « Puis il y eut un fil, j'ai attaché ! J'avais trouvé la solution pour pénétrer dans l'espace ! » Là se cache le point de départ de toute une œuvre qui ne tient littéralement qu'à un fil et une plume attachée par un point de cire. Le dessin existe toujours évidemment en amont de cette œuvre ou dans le processus de travail car il reste aux yeux de l'artiste « ossature de l'art », mais cette découverte allait être une vraie révélation et un tournant dans son œuvre. Elle réalise alors des installations faites simplement de plumes suspendues à des fils dont l'agencement crée une variété d'espaces, de vides, de formes pleines ou en creux qui changent selon le regard et le déplacement du visiteur. Installations qui se prêtent évidemment très mal à la photographiequi n'en donne qu'une image plate et statique.

Isa Barbier crée de la légèreté, des formes aériennes qui dessinent des espaces en suspension, légèrement mouvants, qui matérialisent l'air, la lumière et le son. Ces espaces vivants réagissent au souffle, au froid et à la chaleur, aux vibrations sonores. Ces entités suspendues qui semblent très éphémères et de l'ordre du magique et du poétique, ont en réalité une très forte présence, justement par le fait que leur extrême sensibilité les fait réagir parfois à des phénomènes que nous ne percevons pas toujours. Nous avons donc l'impression de nous tenir dans une pièce habitée : « Elles entendent la musique » dit-elle de ses créations, ce sont des « caresses pour les jours d'amertume ».

Ces installations restent cependant toujours liées à un lieu : « Je veux qu'il y ait un sens. Tout rentre en compte : l'architecture, l'histoire du lieu, l'histoire du quartier ». Simples d'apparence, elles créent cependant des espaces géométriques complexes qui ne sont pas sans connexions spirituelles ou philosophiques. La grande spirale qu'elle créa dans la galerie du Cairn du Musée Gassendi à Digne dans sa légèreté tremblante fait naître sous nos yeux le déroulement du temps dans l'espace infini. Isa Barbier a ainsi la particularité de faire exister les concepts ou les idées et de les rendre perceptibles à nos sens. Ces installations sont également près de la nature car leur préparation demande la collecte des plumes de goéland qu'elle préfère pour leur forme globulaire qui leur permet de reposer sur l'air. Elle part à leur quête des matinées entières sur de petites îles près de Marseille où vivent ces oiseaux.

A Hong Kong, Isa Barbier était invitée par Hermès qui dans son programme Carte blanche, convie régulièrement un artiste contemporain à créer ses vitrines. Celle-ci est située à l'aéroport de Hong Kong et le thème donné était le 70e anniversaire du carré de soie Hermès, ce foulard devenu emblématique de la marque. L‘installation qu'elle a faite en vitrine est un carré vibrant de couleurs de 70cm au carré qui palpite à chaque souffle d'air et fait s'arrêter quelques instants les passagers de l'aéroport, gens d'ordinaire plutôt pressés, mais qui cette fois semblent succomber à ce charme mystérieux qu'apporte une extrême légèreté d'être. « J'ai travaillé sur un lien entre la plume et la soie, un rapport de légèreté de danse, de brillance ». Cette « pochette aérienne » est encadrée de barbes de paon entrelacées aux reflets de bronze, saisies par des points de cire orange et noire, le centre est tissé de plumes et d'aigrettes de paon bleu nuit et de plumes de geai bleu ciel. Isa Barbier a donné également aux hôtesses de la boutique un petit manuel d'instructions, car précise-t-elle avant de regagner les rivages ensoleillés de Marseille, « c'est une installation vivante dont il faut prendre soin. Il faut vivre avec, c'est une contrainte, c'est aussi un bonheur ! »

視覺藝術

〝輕撫你愁苦的日子〞

• Couronne - 2001 - chapelle baroque du Sacré Cœur à Aix-en-Provence. Diamètre 300 cm, photo Françoise Journe.

法國造型藝術家 Isa Barbier 於一月份在香港國際機場愛馬仕店的櫥窗展出充滿浪漫詩意的羽毛裝置作品。她是繼另一位法國藝術家 Christian Astuguevieille 及香港藝術家黃仁逵後參與這個由愛馬仕舉辦的〝當代藝術家自由發揮〞的櫥窗展出計劃。

Isa Barbier 最大的願望是繪畫和塑造空間。她曾用鉛筆進行創作，並且十分成功，然而，這種創作方法卻未能帶給她完滿的感覺。但有時偶然發生的事會為問題帶來解決的辦法：她每日散步的時候都習慣在路邊撿拾紙張、花瓣、細樹枝或羽毛等，然後帶回家放在桌上。

〝有日，我桌上有一條羽毛，非常美麗的！它飄了起來！〞她繼續說〝接著，又有一條線，我將羽毛綁起來！我終於找到了進入空間的解決方法！〞這當中包含了整個創作的起步點，作品全部都只用一點蠟將線和羽毛連在一起。當然，在這作品之前或是在創作過程中都必會有繪圖這一步驟的，因為對這位藝術家而言，繪圖是〝藝術的基礎〞。這是一次重大的發現，不單只是為她日後的創作提供了靈感，更是她創作生涯的一個轉捩點。自此，她創作一系列只用線吊著羽毛的裝置作品，透過作品的佈局產生各式各樣的空間、一些實心的或空心的形狀，而這些空間或形狀亦會隨著參觀者的目光或移動而改變。這些裝置作品明顯並不適合用攝影機拍攝，因為照片只能看到平面和靜態的影象。 Isa Barbier 的作品營造出輕快的感覺，那些輕飄飄的形狀描畫出一些懸浮的空間，輕微的擺動將空氣、光暗和聲音有形化。這些生動的空間會對呼吸、冷熱和聲音的震動產生反應。而這些懸浮半空，既詩意又夢幻的物體雖然看似非常短暫，但事實上卻有著十分強烈的存在感，而正好因為它們極之敏感，有時一些我們不一定感覺到的現象也可以使它們產生反應。因此，我們感覺像置身於一個有其他生物存在的房間內，〝它們在聽音樂〞， Isa Barbier 這樣形容她的作品，它們是〝愁苦日子中的一些輕輕撫慰〞。

• Etui - 2003 - Galerie Rosa Turetsky, Genève, plumes de goélands, pétales de roses séchóes, fil, cire - 39 x 135 x 270 cm.

然而，這些裝置作品與一個場地的關系是永恆的：〝我希望它對那個地方有一定的意義。一切都被列入考慮之內：建築、場地的歷史、區域的歷史〞。這些裝置作品外貌簡潔，但卻能產生出一些精確複雜的空間，並且充滿靈性和哲理的意味。 Isa Barbier 在法國迪涅市的 Gassendi 藝術館的克爾特畫廊中展出一個巨大的螺旋形裝置，它的輕盈搖曳產生出一種時間在我們的眼底下無盡地延伸的感覺。 Isa Barbier 的創作獨特之處在於她讓概念和思想具體化，使我們能用感覺領會。這些裝置作品同時亦是貼近大自然，原因是她需要收集大量海鷗的羽毛，故此她習慣一早便到馬賽鄰近的一些海鷗棲息的小島，花整個早上的時間尋找適用的羽毛。

這次，她應愛馬仕的邀請來港，參與〝當代藝術家自由發揮〞的櫥窗展出計劃。這次展覽的櫥窗位於香港國際機場，展覽的特定主題是愛馬仕絲巾七十載，這方型絲巾已成為愛馬仕品牌的標誌。 Isa Barbier 為這櫥窗設計了一個 70 x 70 公分的方形彩色羽毛裝置，任何輕微的空氣流動也會使它顫動，讓那些本來趕時間而行色匆匆的機場旅客也禁不住被這神秘輕盈的物體所吸引，不期然地暫時停下來欣賞。