Danse contemporaine
Texte : Gérard Henry

« Flesh Dance »

Leurs fans attendent leurs performances avec impatience. Au dire de certains, ces deux danseuses-chorégraphes sont complètement folles ou déjantées. Amies de longue date, Yeung Wai-mei et Abby Chan se sont liguées en un duo infernal et ont créé leur propre compagnie Mcmuimui Dansemble en 1997.

Et depuis cette date, elles réapparaissent plus ou moins régulièrement et produisent les spectacles les plus drôles, les plus satiriques et les plus sexy de la scène de danse contemporaine de Hong Kong. Elles sont femmes et leur thème de prédilection reste bien sûr la femme. Mais pas n'importe quelle femme, la femme hongkongaise avec tous les stéréotypes que produit cette société.

Elles ont l'œil observateur, elles peuvent être cruelles, mais sont toujours drôles et nous dévoilent nos propres travers et manquements, tout en se moquant d'elles-mêmes. Leur champ d'action est Hong Kong et sa culture populaire : la chanson hongkongaise, les feuilletons télé, la cuisine, les logements surpeuplés, l'émigration et toutes les petites folies qui saisissent parfois la société hongkongaise.

Leurs premières collaborations eurent lieu avec Running Wheels and siesta – before Hong Kong returns présenté à New York et Hong Kong en 1996 et 1997, car elles ont vécu, comme de nombreux Hongkongais en se partageant entre deux villes ou deux continents. C'est leur première œuvre complète Quelque chose d'étrange dans l'air en 1998 qui leur gagnera un public enthousiaste et qui sera jouée aux festivals internationaux de danse de Tokyo, Taipei et Séoul. Ce titre en cantonais signifie qu'un air de folie traverse la ville. La pièce commençait avec les deux danseuses en perruques rose et violette, dansant avec des sèche-cheveux descendant du plafond et caricaturant des personnalités connues de Hong Kong. Leurs paroles ironisaient sur la scène chaotique de Hong Kong : l'intervention du gouvernement sur la bourse, la grippe aviaire, la marée rouge, les queues pour acheter des mini-snoopy, la crise économique. Leurs thèmes, derrière une façade burlesque ou grotesque, sont toujours sociaux, économiques ou politiques. Leur second succès fut en 2005 leur spectacle L'amour dans un doggy bag , un retour nostalgique dans les logements publics où elles sont nées, avec tous les problèmes domestiques et scènes de ménages dues à un espace réduit, mais aussi avec tout un jeu sur les soap opera et les chansons de canto pop de l'époque. Leur tout nouveau spectacle Flesh dance , reste mystérieux car elles n'aiment pas trop dévoiler leurs sketches en avance. Il est annoncé comme « fou, sarcastique, sensuel et plein d'humour » et s'attaque à un sujet féminin quelque peu tabou, le vieillissement de la chair. Ces deux danseuses sont évidemment préoccupées des fluctuations charnelles de leur corps qui est pour elles leur premier moyen d'expression, elles le comparent aux standards de beauté érigés par les médias et la société.  Elles explorent donc ces histoires de corps et d'identité féminine d'une façon poétique et amusante, « une poésie du corps, des sons du corps, par le corps au corps, pour le corps » nous dit-on. Un spectacle multimédia avec danses, gadgets et humour.

現代舞蹈

《十宰身體慶團緣》

擁躉們對她們的演出引頸以待。據某些人說，這兩位編舞及舞者簡直是瘋癲或是脫線出軌的。楊惠美和陳敏兒是多年的老朋友， 1997 年，她們這魔鬼二人組合成立了〝雙妹嘜舞蹈劇場〞。

自此之後，她們大致上定期在香港演出一些極之瘋狂、風趣和感性的現代舞蹈節目。她們是女性，因此，她們最喜歡的題目很自然是有關女性的。但卻不是任何的女性，而是有關香港社會中孕育出來所有典型的女性。

她們以旁觀者的目光觀察，她們會以冷酷但往往風趣惹笑，而又自嘲的手法將我們自己的短處和欠缺公諸於世。
她們的創作領域是香港和香港的本土文化：香港的流行歌曲、電視劇集、餐飲、過度擠逼的居住環境、移民和一切讓香港社會緊張的生活小事。

她們首次合作的作品是 1996-1997 年曾先後於紐約及香港演出的《輪在走》，因為她們正如無數香港人一樣，曾把時間分配在兩個城市或兩大洲中飛來飛去地生活。她們 1998 年發表的首個聯合創作《瘋繼續吹》一鳴驚人，之後巡迴至東京國際舞蹈節、台北皇冠劇場藝術節及首爾國際舞蹈節演出。這舞蹈作品一開始是兩位頭戴粉紅色和紫色假髮，拿著風筒舞動的舞者從天花慢慢降下來，藉此將兩個香港知名的人物卡通化。她們的對白是諷刺香港的混亂情況：政府干預股票市場、禽流感、紅潮、人們大排長龍購賣史路比公仔、經濟低迷等。她們創作的主題在荒誕滑稽的背後全都是有關社會、經濟和政治。

她們第二齣成功的聯合創作是 2005 年的《尋找家豬的故事》，這作品的主題是懷緬昔日她們在公共屋生活的日子，講述在窄小空間中生活所引起的家庭問題和夫婦間的爭吵，這舞蹈是以肥皂劇的形式配以廣東流行曲演出。

她們的最新作品《十宰身體慶團緣》仍然是個謎，原因是她們不喜歡事前揭露節目的大剛，只用了〝瘋狂、戲謔、風趣、感性〞來形容，是探討一個女性不願面對的主題：肉體的衰老。這兩位舞者明顯是受到自己身體的變化而有感而發，因為身體是她們賴以表達的主要工具。她們拿自己的身體與社會及傳媒所建立的標準作比較。這是一個混入了舞蹈、玩意和幽默的舞蹈劇場作品。