Arts visuels
Texte : Dominique Perregaux

Bertrand Lavier : « bissociations »

Bertrand Lavier, artiste français, né à Châtillon-sur-Seine en 1949, est depuis maintenant plus de trente ans une référence et une source d'influence importante dans l'art contemporain européen. Proche d'autres artistes français de sa génération tels que Daniel Buren et Christian Boltanski, sur le tracé intellectuel de Marcel Duchamp plus que de celui des artistes pop américains, il crée des expositions composées d'œuvres d'art à partir d'objets de la vie courante, souvent industriels, ou s'en inspirant.

Bertrand Lavier re-invente le concept de « ready-made » en provoquant un dialogue entre les objets détournés, leur nouvelle esthétique et leur présentation au sein de l'exposition.  Ces « bissociations » ont pour but d'établir, en combinant provocation et séduction, une relation symbiotique entre les objets, rendant le banal exceptionnel et nous poussant à nous interroger ainsi sur notre notion du réel et de l'art. Ou comme Bertrand Lavier le dit lui-même : « Lutter avec le réel teste la notion d'Art » et vis versa.
La dernière fois que le public asiatique a pu s'étonner et questionner sa perception de la réalité devant les œuvres de Bertrand Lavier était lors d'une exposition à la galerie Kamakura de Tokyo en 1992. L'exposition rétrospective organisée à la galerie Art Statements en collaboration avec la galerie Yvon Lambert  durant le mois de mai de cette année est donc non seulement le grand retour en Asie de cet artiste singulier mais c'est également un événement majeur pour la scène culturelle hongkongaise et régionale.
Les œuvres exposées ont été spécialement sélectionnées par l'artiste et ont été créées entre 1982 et 2007. Elles peuvent être catégorisées de trois façons distinctes ; les peintures « bi ou tri colors », les sculptures « bissociation » et les pièces 2D métalliques.
Les peintures, dont l'idée initiale date de 1994, posent la question de la différence de perception d'un même concept, à travers l'interprétation différente d'une même couleur. Comme Magritte avec son « Ceci n'est pas une Pipe », Bertrand Lavier utilise, sur les tableaux « Rouge Ferrari » et « Mandarine par Duco et Ripolin » deux mêmes couleurs, côte à côte. Cependant, provenant de marques différentes, leur rendu diffère sur la toile et un contraste apparaît.
Parmi les sculptures exposées le « Pastel Furnitures, Sanyo » datant de 1988 se perçoit tout d'abord tel qu'il est, c'est-à-dire comme une chaise sur un réfrigérateur !  Cette œuvre illustre parfaitement le dialogue symbiotique que Bertrand Lavier impose aux objets et le détournement des codes de la réalité  – ici des codes de la sculpture -  qu'il en fait. En effet, le réfrigérateur tient la place du piédestal, objet faire-valoir par excellence, alors que la chaise, objet usuel tout aussi banal, accède soudainement, par cette mise en scène et cette hiérarchie des codes, au statut envié d'œuvre d'art.
Le découpage métallique 2D intitulé « Pacific Blue Picasso » est un autre exemple intéressant des détournements et des re-interprétations dans l'œuvre de Bertrand Lavier. En taillant une partie de l'aile d'une Citroën Picasso à l'endroit même où se trouve la signature, en repeignant le métal tout en laissant visible les traces de pinceaux, lui donnant ainsi une nouvelle identité artistique, et en accrochant cette pièce dans une galerie, l'artiste re-interprète l'objet utilitaire en le faisant devenir œuvre d'art. Le fait de devenir une « peinture » lui donne sa première légitimité et la signature non seulement la rend illustre mais Bertrand Lavier permet ainsi à cette dernière, à travers une sorte de kidnapping artistique, de re-intégrer son environnement originel.
Le travail de Bertrand Lavier, exposé dès 1975 a été montré dans de nombreuses biennales et expositions (Venise, Sidney, Sao Paulo, Dokumenta) et musées (Centre Pompidou, Guggenheim, MoMa New York, le Louvre, Tate Gallery Londres,  Kunsthalle Berne etc.)

視覺藝術

天后中的天后

• Walt Disney production 1447-2000 Numero 2

Bertrand Lavier 可說是近三十年來歐洲藝壇中最具影響力和象徵性的藝術家之一，與 Daniel Buren 和 Christian Boltanski 等同輩的法國當代藝術大師並駕齊驅。 1949 出生於法國， Lavier 深受 Marcel Duchamps 的理論和作品的啟蒙，將生活周遭的日常物品與工業產品加以重新銓釋後作為藝術品展出。

有意向大眾對〝日常物品〞的概念、審美觀和印象作出挑戰， Bertrand Lavier 在展覽中以挑釁和誘導的方式重新發掘出它們的藝術性與象徵性，使大家可以透過他的作品去探討日常生活裡的真實性與藝術性。 Lavier 曾說過〝與現實的衝突往往是我們對藝術的認知的一種考驗。〞
Bertrand Lavier 對上一次在亞洲的展覽為 1992 年在日本東京的鎌倉畫廊。這次由香港 Art Statements 畫廊和法國 Yvon Lambert 畫廊所策劃的個展可以說是香港與亞洲藝術界和文化界的一大盛事。所有展出的作品都是由藝術家本人親自挑選，包含了他這二十五年來的各類型創作，如雙色畫作、〝日常物品〞雕塑和平面金屬作品。

自 1975 年起， Betrand Lavier 的作品不斷地被世界各地享富勝名的藝術機構和雙年展如威尼斯雙年展、雪梨雙年展、聖保羅雙年展、德國的 Documenta 、巴黎的龐比度中心和羅浮宮博物館、紐約的古根漢博物館和現代藝術博物館、倫敦的泰特畫廊等展出。

• Visby 2007

Bertrand Lavier Retrospective
8 May - 5 June 2008 10h30am – 7h30pm
Opening on 8 May 6h30 to 9pm
Art Statements Gallery, 5 Mee Lun Street, Central
Arts Statements / Yvon Lambert / French May