37ème French Cinepanorama
Texte : Rafaël Grynberg

French Cinepanorama 2008 : le cinéma français au pluriel

• La Belle personne (美麗的人兒) de Christophe Honoré

Du 2 au 14 décembre 2008, l’Alliance Française de Hong Kong donne rendez-vous à tous les amoureux du 7ème art pour la 37ème édition du French Cinépanorama. Comme à son habitude le festival s’est voulu le plus éclectique possible. Autour de 4 programmes, cette nouvelle édition souhaite témoigner de la diversité et de la pluralité du cinéma hexagonal. Aux côtés des grands noms du cinéma actuel et des films qui ont marqué l’année 2008, nous donnons aussi une place de choix aux jeunes réalisateurs français, aux films d’auteurs ou encore aux courts métrages et à l’animation. Une rétrospective dédiée à Cédric Klapisch sera un des autres temps forts de cette programmation qui permettra de découvrir, à travers 26 long-métrages et 14 court-métrages, les talents d’aujourd’hui et de demain.

Cette année, 15 films marquants sortis en France entre 2008 et fin 2007 constitueront le cœur de la programmation.
Paris, la dernière réalisation de Cédric Klapisch - à qui nous dédions une rétrospective - ouvrira en beauté cette 37ème édition. Servi par la fine fleur des acteurs français (Juliette Binoche, Romain Duris, Fabrice Luchini, Albert Dupontel…), le réalisateur pose un regard complice sur la ville lumières et en dresse un portrait très contemporain à travers le destin croisé de ses habitants.

Une évocation de la France d’aujourd’hui que l’on retrouve également dans Entre les murs, indéniablement l’un des temps forts du festival. Le chef d’œuvre de Laurent Cantet, palme d’or à Cannes, s’interroge tantôt avec humour, tantôt avec gravité, sur le rôle de l’éducation en France et filme une classe de collège comme un microcosme de la société française où rejaillissent tour à tour ses enjeux, ses maux et ses questions.

Le lycée sert également de carcan au dernier film de Christophe Honoré La Belle personne, adaptation contemporaine du roman de Madame de Lafayette La Princesse de Clèves. Le réalisateur y filme les premières amours et désillusions d’un groupe d’adolescents et offre un rôle magnifique à la toute jeune actrice Léa Seydoux, récompensée du prix d’interprétation féminine au festival de Namur en 2008. L’adolescence, thème très présent dans la filmographie de Jacques Doillon est aussi le sujet du film La Premier venu. Le réalisateur y filme une jeune adolescente en quête d’identité qui, pour donner un peu de piment à sa vie, décide d’offrir son amour à un inconnu.

Le réalisateur franco-sénégalais, Alain Gomis, explore quant à lui les thèmes de l’immigration, de l’identité et de la normalité dans son deuxième film Andalucia. Nous y suivons les pérégrinations de Yacine (fabuleux Samir Guesmi, prix d’interprétation au festival du film de Namur en 2007), français issu de l’immigration, marginal, tiraillé entre deux cultures et deux sociétés. Un film tendre, poétique et drôle à la fois.

Dans le registre de la comédie, c’est avec plaisir que nous retrouvons le duo Agnès Jaoui – Jean Pierre Bacri dans Parlez-moi de la pluie, une comédie douce amère où la réalisatrice pose un regard drôle et mordant sur les rapports humains et sur le fait « d’être ». Jamel Debbouze étonne et surprend dans un rôle où on ne l’attendait pas.
Citons encore 99 francs l’adaptation par Jan Kounen de l’œuvre de Frédéric Beigbeder. Un film acerbe et tranchant sur les dérives du capitalisme et de l’hyperconsommation. Jean Dujardin prend un malin plaisir à camper le personnage d’un publiciste cynique et désabusé. Rumba du trio déjanté Gordon, Abel et Romy nous offrent un film hors du temps, entre la comédie musicale et le film muet mettant en scène un couple de professeurs loufoques passionnés de danse latine. Haut en couleur, ce film qui navigue entre délire visuel et humour naïf n’est pas sans nous rappeler les films de Jacques Tati.

En grands enfants qu’ils sont restés, les comiques Eric et Ramzy - dans un style régressif mais néanmoins jouissif-jubilent à jouer à cache-cache dans un Paris vidé de ses habitants dans Seuls two ; sorte de « Tom & Jerry » grandeur nature où la tour Eiffel, la Place de la Concorde et le Panthéon deviennent des terrains de jeux. Servi par un casting de rêve (Jean Rochefort, Edouar Baer, Alain Bashung, Anna Mougladis ou encore Arno), J’ai toujours rêvé d’être un gangster met en scène, autour de quatre saynètes entremêlées, des histoires de gangsters un peu ratés, un peu paumés mais terriblement attachants.

Catherine Frot et Sandrine Bonnaire partagent, quant à elles, l’affiche du dernier film de Safy Nebbou L’Empreinte de l’ange. Inspirée d’une histoire vraie, ce drame psychologique, filmé à la manière d’un thriller, met en scène une mère persuadée d’avoir retrouvé sa petite fille décédée six ans plus tôt.

• MR73 de Olivier Marchall

Le film noir ne sera pas en reste avec la sélection de MR73 d’Olivier Marchal très attendu depuis le succès de 36 quai des Orfèvres. Présenté comme le troisième volet de son triptyque débuté avec Gangsters en 2002, ce film très sombre et violent explore à nouveau les codes et dérives du monde policier. Daniel Auteuil interprète magistralement un inspecteur rongé par l’alcool et les fantômes de son passé, une sorte d’ange de la mort lancé à la recherche d’un tueur en série qui ensanglante Marseille. Sombre, La Question humaine l’est également. Simon (Mathieu Almaric), psychologue dans une grande entreprise, enquête sur le passé de ses dirigeants à l’époque de la seconde guerre mondiale. A travers ce film résolument politique et engagé, Nicolas Klotz dépeint les affres des grandes entreprises multinationales, la déshumanisation du monde du travail et les dérives parfois inquiétantes du système néo-libéral.

• L'Heure d'été (夏日時光) de Olivier Assayas

Dans L’Heure d’été, projet né d’une initiative du musée d’Orsay, Olivier Assayas se questionne sur notre rapport aux objets et à notre patrimoine. A travers le destin d’une famille en deuil (Juliette Binoche, Charles Berling et Jérémie Reinier), le réalisateur semble proposer une métaphore sur la France contemporaine, partagée entre son héritage culturel et sa marche vers la modernité.

Enfin, Survivre avec les loups, adaptation du roman semi-autobiographique de Misha Defonseca, fait le récit poignant de la jeune Misha et de son périple à travers l’Europe de l’est pour retrouver ses parents déportés pendant la seconde guerre mondiale

第三十七屆法國電影節

天2008年法國電影︰節法國電影多面睇

2008年12月2日至14日，法國文化協會為所有熱愛第七藝術的人士獻上第三十七屆法國電影節。法國電影節秉承一貫以來的宗旨，盡量介紹不同類形的法國電影製作。這新一屆的電影節圍繞着四個不同的環節進行，共展映二十六部長片及14部短片。除了一些在現今影壇響當當的名字以及在2008年震撼法國影壇的作品之外，我們也會介紹一些法國新晉導演的處女作和一系列實境短片及動畫短片，而薛德烈．格比殊的電影回顧更是本屆電影節的重點節目。這足以證明法國電影的多元化及種類繁多。

• Seuls two (只剩得我倆) de Eric Judor et Ramzy Bedia

今年，電影節的“新片速遞”共介紹十五部2007底及2008年在法國公映的新片。
薛德烈．格比殊的新作《巴黎》為這一屆電影節展開序幕。本片由多位法國影壇耀目的明星(茱麗葉．庇洛仙、羅曼．杜希、法布里斯．盧治尼、艾爾拔．杜龐蒂……)主演，導演以富感情的目光看這被稱為光之城的都市︰巴黎，並透過一些命運互相交錯的巴黎人來描繪一幅極之現代化的都市肖像。

影片《Entre les murs》中涉及的也時今日的法國。無容置疑，這亦是本屆電影節其中的一個高潮。本片是羅朗．康堤的最新傑作，並奪得了今年康城電影節的金棕櫚獎，導演以既幽默又嚴肅的手法探討法國教育制度所擔任的角色，他用鏡頭捕捉了一所中學的一個課室內所發生的一切︰爭執、傷害或問題，課室正好就像法國社會的微型縮影。

同樣將中學描寫成一種束縛的《美麗的人兒》是基斯杜化．安羅希的最新製作，他將拉斐特夫人的名著《克萊芙王妃》改編成現代版。片中安羅希描寫一班少年人的初戀和失望。片中年輕的女主角莉雅．薛杜更在2008年拿慕爾電影節中獲選最佳女演員。導演積克．杜瓦隆的電影經常以年輕人作為題材 ，這也是他的新片《好揀唔揀》的主題。導演在片中講述一名年輕女子為了找到自我，定將愛獻給一個陌生人。

• Andalucia (理想邦) de Alain Gomis

塞內加爾裔的法國導演阿倫．高美則透過他執導的第二部長片《理想邦》探討移民的身份以及何謂正常等問題。在片中我們跟着也斯(森美．格斯米憑片中的演出在2007年拿慕爾國際電影節中奪得最佳男演員獎)東奔西跑，這位在法國出生的移民後代生活在社會邊緣，在兩種文化和兩個社會間左右做人難。這是一部既溫馨抒情又風趣的電影。
在喜劇片中，我們很高興在《雨總要落下來》中有機會再次欣賞艾麗斯．查慧兒和尚比雅．巴琪這對二人組合。這是一部帶有點兒苦澀味的笑片，女導演查慧兒以辛辣風趣的目光看人與人之間的關係和“存在”的責任。在片中，雅邁爾．德布斯演繹一個使人意想不到的角色有驚人的表現。

導演尚．古朗將Frédéric Beigbeder的作品改編成電影《99法郎》。本片以尖銳苛刻的手法嘲諷資本主義與過度消費。尚．杜札丹挺高興地扮演一個自以為是和看透世界的廣告人。哥頓、阿貝爾及羅美這導演三人組為我們獻上一部超越時代的影片《舞莫停》，這三位導演以介乎音樂喜劇與無聲電影的手法描寫一對性格瘋瘋癲癲的情人，他們在同一所中學教書並熱愛拉丁舞。這部色彩艷麗，影像超現實和天真幽默的影片很容易使人聯想到賈克．大地的電影。

在影片《只剩得我倆》中，艾力．朱鐸和林西．比迪亞這兩位喜劇演員就像大孩子般在一個全沒有居民的巴黎中大玩捉迷藏。巴黎鐵塔、協和廣場等名勝成為了他們你追我逐的遊樂場。《我要做個賊》由一班夢幻組合的演員(尚．賀舒福、愛德華．巴爾、安娜．穆加利、阿爾諾……)合演，影片圍繞着四個互相混在一起的短劇發展，講述幾名糊塗失敗但卻討人喜歡的匪徒的故事。
著名女演員嘉芙蓮．弗羅和桑德蓮．博納妮攜手主演沙非．納布的新作《天使的印記》。這部心理劇情片是改編自真人真事，導演以拍攝驚慄片的手法描寫一名母親堅信自己尋回了在六年前死去的女兒。

節目表中當然不能少了黑色電影，《MR73》是奧利維耶．馬沙爾繼《二捕曲》後使人期待已久的新作。《MR73》是他自2002年推出首部同類型的警匪片《惡徒》後的第三集。本片以深沉暴力的手法再次探討警察操守的問題和越軌的行為。丹尼爾．柯托伊以精湛的演技活現了一名內心被酒精和過往記憶所折磨的探員，他像死亡天使般四處追尋那名在馬賽肆虐的連環殺手。《人性問題》也是一部氣氛深沉的電影。心理學家西門(馬素．艾馬力飾)在一家大型的德國企業內任職，他需要為一些曾在第二次世界大戰期間任管理階層的員工作心理分析。導演尼古拉．告魯士透過這部極富政治色彩的電影來描寫大型跨國企業的苦惱，職場中不人道的事以及新自由主義制度中一些使人擔憂的偏激行為。

《夏日時光》是由法國奧塞美術館委托創作的其中一部電影，奧利維耶．阿薩亞斯對我們與物質和文化遺產承傳之間的關係提出疑問。導演看來是想透過一個正在守孝的家庭(茱麗葉．庇洛仙、查克洛．貝凌和謝洛美．漢尼耶)來比喻現代法國在保存文化傳統和邁向現代化這兩種觀念上出 現分歧。
最後是《與狼共存》，本片是改編自Misha Defonseca的半自傳式同名小說。內容講述在第二次世界大戰期間，年輕的Misha為了尋找被送到集中營的父母親而獨自橫渡整個東歐。