Hip Hop
Texte : Rafaël Grynberg

Wax Tailor en concert à Hong Kong

Wax Tailor est l’auteur de « Seize the day », la musique du film Paris de Cédric Klapisch présenté en ouverture du French Cinepanorama. Mondialement reconnu, Wax Tailor ne cesse d’innover dans la sphère du hip-hop, renouvelant le genre grâce à son ouverture musicale (électro, trip-hop, soul, …) Ses deux albums, Tales of the Forgotten Melodies et Hope & Sorrow ainsi que ses nombreux concerts à travers le monde l’imposent, aujourd’hui, comme l’un des artistes majeurs de la nouvelle scène musicale française. Invité par l’AF, il sera à Hong Kong le samedi 22 novembre au Cliq Club pour un concert unique associant sur scène, la musique et la vidéo.

Bonjour Jean Christophe, peux-tu nous dire un mot sur tes débuts et sur le projet Wax Tailor ?
J’ai commencé à faire de la musique au début des années 90. J’ai fait partie d’un groupe pendant une dizaine d’années durant lesquelles j’ai fait pas mal de concerts. En 1998 j’ai monté mon propre label « Lab’oratoire » sur lequel j’ai ensuite produit des projets comme Breaking the wave (breakbeat) ou Breathing under water. En 2003 j’ai commencé à travailler sur mon projet (Wax Tailor, note de l’auteur) et j’ai sorti mon premier mini album en 2004, suivi de mon premier album Tales of the forgotten melodies  en 2005 et Hope & sorrow l’année dernière.

Pourrais-tu définir ta musique et ta démarche artistique pour les gens qui ne te connaissent pas à Hong Kong ?
Je viens de la culture hip hop donc je pense que, tant dans la méthode que dans le fond, ma musique est empreinte de cette culture. Avec le temps je pense que mes références se sont étoffées. Du coup aujourd’hui on m’accole beaucoup d’adjectifs, « downtempo, trip hop, electro, abstract hip hop, hip hop orchestral » etc. Personnellement je pense que beaucoup de ces adjectifs sont justes mais ne peuvent pas résumer à eux seuls mon univers. (Ma musique) doit être un mélange de tout ça et surtout des chansons parce qu’on parle souvent de musique spé alors que pour moi ça n’est pas le cas.

Quelles sont tes influences musicales ?
Elles sont très nombreuses mais principalement le hip hop avec une prédilection pour la période 86-93, j’écoute aussi beaucoup de soul, de jazz, de funk, de la musique de film, de la pop, du rock progressif…

Ta musique est également très influencée par le cinéma, à quel niveau cette influence se manifeste-t-elle dans tes compositions ?
Je pense que musique et le cinéma sont deux formes qui partagent un vocabulaire commun, notamment dans la construction et l’évocation. Je me suis souvent défini comme un metteur en son dans le sens où mon travail ne se limite pas à la composition mais à la réalisation d’un album, c’est-à-dire à la réflexion sur la construction d’un disque, le choix des titres (scènes), des invités (acteurs) et de tous les aspects visuels. Pour moi c’est aujourd’hui essentiel de garder ce contrôle.

Tu as beaucoup tourné dans le monde ces dernières années et tu t’es forgé une solide réputation en concert. Peux-tu nous présenter ta formation et le concept de tes live ?
Oui en effet, je pense que l’on a dû faire quelque chose comme 250 dates. Je suis accompagné sur scène par Charlotte Savary (chanteuse), Marina Quaisse (violoncelle), Ludivine Issambourg (Flute). J’ai également avec l’aide de quelques amis travaillé sur une série de films que l’on projette et qui mettent en scène chaque titre.

Prends-tu en compte le rendu live et la scène dans le processus de création ?
C’est très difficile de ne pas y songer mais j’essaie pour autant de ne pas m’interdire de faire certaines choses sur disque parce que ça ne serait pas très scénique.

Parmi toutes les dates que tu as faites à travers le monde, quelles seraient celles qui t’ont laissé un souvenir particulier ou qui ont été des expériences particulièrement fortes ?
Je pense à deux choses. D’abord notre tournée aux Etats Unis l’année dernière. J’ai été très surpris de voir des salles remplies de gens qui connaissaient les albums et nous suivent à l’autre bout du monde, ça reste une très belle surprise. Ensuite notre tournée en Amérique latine où là, très souvent, les gens ne connaissaient pas du tout et sont censés ne pas écouter ce type de musiques. A l’arrivée nous avons reçu un accueil extrêmement chaleureux et c’est une belle expérience qui démontre aussi que la musique véhicule des choses universelles. Une autre chose que j’apprécie dans le fait de tourner à travers le monde c’est aussi de montrer un autre aspect de ce qu’est la scène française actuelle en dehors de l’image à laquelle on la réduit souvent.

Paris dont le morceau Seize the day est le thème principal ouvrira la 37éme édition du French Cinepanorama. Comment est née cette collaboration avec Cédric Klapisch ?
Cédric est venu me voir au printemps 2007. On a sympathisé et à l’automne dernier nous avons réfléchi ensemble à l’intégration du titre dans le film. Il m’a offert une projection privée et je me suis mis au travail avec Charlotte. C’est une belle rencontre et un réalisateur qui reste très exigeant avec lui-même malgré son parcours.

Quels sont tes projets à venir ?
Je suis actuellement en studio et je travaille à 200% sur mon prochain album qui sortira en 2009. Je viens de terminer deux remixes pour ASA et Nina Simone.

Enfin, tu viens jouer en Chine et à Hong Kong pour la première fois. As-tu des attentes particulières ?
Aucune attente particulière mais beaucoup de curiosité et une grande satisfaction doublée d’une envie d’offrir un bon concert au public.

Wax Tailor 為薛德烈．格比殊的影片《巴黎》創作了電影主題曲《 Seize the day 》。而《巴黎》是本屆法國電影節的開幕電影。世界知名的 Wax Tailor 不停地在 hip hop 音樂界掀起革命，這類音樂得以不停地革新全賴他對音樂持開放的態度，不會拘泥於單一的風格 (électro 、 trip-hop 、 soul……) 。他的兩張專輯《 Tales of the Forgotten Melodies 》和《 Hope & Sorrow 》，以及他在世界各地舉辦的音樂會奠定了他在現今法國新音樂界重量級人物之一的地位。他應香港法國文化協會的邀請，於 11 月 22 日來港在 Cliq Club 現場表演一場結合了音樂與錄像的音樂會。

Jean Christophe你好，可否為我們講述一下你初出道的情況及有關Wax Tailor的計劃？
我在90年代初開始玩音樂。我加入一個樂隊十多年，期間演出了不少音樂會。1998年我成立了自己的品牌“Lab'oratoire”，並以這品牌製作了一些計劃，如《Breaking the Wave》(breakbeat)及《Breathing under water》等。2003年，我開始以藝名Wax Tailor創作，並於2004年推出了首張小型專輯，之後於2005年推出首張完整專輯《Tales of the Forgotten Melodies》，去年再推出了《Hope & Sorrow》。

可否為香港一些不認識你的朋友講解一下你的音樂及藝術創作手法？
我在hip hop文化中長大，因此，我認為我的音樂無論在作風或基礎上都帶有這種文化的印記。經過了這些年月，我想我的參考資料已不再起作用，所以，現今人們為我貼上了眾多的形容詞“downtempo、trip hop、electro、abstract hip hop、hip hop orchestral”等等。我個人認為這些形容詞有不少是正確的，但卻不能只靠它們來概括我的領域。(我的音樂)必須是混合了這一切，尢其是歌曲，因為人們經常談及musique spé，然而這並不適合我的情況。

哪一些音樂對你的創作有影響？
有很多，但最主要的是hip hop，特別是86至93年代的，我也聽很多soul、爵士樂、funk、電影音樂、流行音樂、rock progressif ……。

你的音樂也極受電影的影響，在你作品中，這些影響在哪方面顯示出來呢？
我認為音樂與電影是兩種有着共同語言的藝術表現形式，尤其是在結構和展示方面。我常常被形容為聲音操控者，意思是指我的工作並不局限於作曲，而是製作整張專輯，換言之是構想整張唱碟的結構︰選擇曲目(場景)，邀請哪位歌手(演員)及所有視覺效果。我認為保持這種控制在現今是必須的。

近年你經常在世界各地作巡迴表演，你的音樂會非常精采已是人所共知的事實。可否介紹一下你那些現場表演的形式和概念？
當然可以，我覺得我們應該做一些像250個約會的東西。與我一同在台上表演的有Charlotte Savary(歌手)，Marina Quaisse (大提琴)及Ludivine Issambourg (長笛)。另外還有一些朋友幫我製作一些用來伴隨着每首音樂投射在台上的影片。

在你作曲的過程當中，你有沒有同時考慮加入現場表演和場景這些元素？
完全不考慮是很困難的，但我盡量避免因為不適合舞台而禁止自己在專輯上做某些東西。例如，《Hope & Sorrow》的情況就是這樣了。

你在世界各地的眾多約會中，有哪些讓你留下特別深刻印像，或是一些經驗是特別強烈的？
我想到兩件事。首先是我們去年在美國巡迴表演。當看到場內坐滿的都是一些認識我們的專輯，並從世界的另一方跟着我們到來的樂迷時確實使我大吃一驚，但這是很美好的驚喜。之後我們到拉丁美洲演出，那兒的人很多時都不認識或是被認為不會喜歡聽這類音樂的。但當我們抵達時卻受到十分熱情的歡迎，那實在是很愉快的經驗，也同時證明了音樂帶給大家的東西是世界性的。另外就是，當我們到世界各地巡迴演出，同時亦是讓世人看到經常被濃縮了的法國樂壇實況的另一面，而這才是我最重視的。

影片《巴黎》的主題曲《Seize the day》是第三十七屆法國電影節的主題音樂。這次與薛德烈．格比殊的合作是如何產生的呢？
2007年春天，薛德烈來找我。我們志趣相投，到了秋天，我們一起構思如何將這首曲加插在影片中。他先讓我看一次這影片，然後我與Charlotte開始工作。這是一次很美好的經驗，而雖然薛德烈已很有經驗，但這位導演對自己的要求仍然很高。

你未來有些甚麼計劃？
我現時在錄音室工作，我正忙於為一張在2009年推出的專輯創作。我剛剛為ASA及Nina Simone的兩張專輯完成重新編輯的工作。

最後要問的是，這是你首次來中國及香港表演。你有沒有甚麼特別的期望呢？
沒有任何期望，但卻充滿好奇，滿心歡喜之餘也希望能獻給公眾一個精采的音樂會。