Bande dessinée 漫畫

Texte : Gérard Herny

Hong Kong ne connaît pas encore le grand engouement existant en France, en Belgique ou en Suisse pour la bande dessinée. Certains titres deviennent en effet des bestellers avec des tirages impressionnants, et j’exclus ici les mangas toujours bien sûr populaires. Cette passion fait que beaucoup de maisons d’édition françaises cherchent aussi de plus en plus des talents à l’étranger. Les auteurs étrangers sont aussi eux-mêmes attirés vers l’Europe par les grands festivals de BD comme celui d’Angoulême en France ou de Lucerne en Suisse pour les plus connus, mais également maintenant par une constellation de festivals de BD qui couvrent un grand nombre de villes belges, suisses et françaises et certains déjà anciens comme celui de Blois par exemple, dans sa 26e édition.

• Chihoi

Il faut dire que pour les éditeurs la BD est souvent plus lucrative que le roman. 4747 livres de BD ont été publiés en français en 2008 dont 3592 nouveautés par 263 éditeurs. Sur ce nombre 1856 sont des traductions de langues étrangères, dont 1411 viennent d’Asie, la plupart étant des Mangas japonais.

En 2008, 1495 auteurs francophones ont publié un nouveau titre, dont 151 femmes, (seulement 11, 66%). Aujourd’hui 1 livre acheté sur 8 et 1 ouvrage emprunté sur 5 en bibliothèque est une BD. Hors Mangas, il est intéressant de voir les plus gros tirages de 2008 : 37 titres dépassent les 100 000 exemplaires, Titeuf de Zep plafonne à 1 832 000 exemplaires, viennent ensuite, Blake et Mortimer de André Julliard, 600 000, Lucky Luke de Achdé, 535 000, Largo Winch de Philippe Francq, 490 000, Le chat de Philippe Geluk 320 000… Ceci donne une idée de la scène de la Bande dessinée en langue française. (chiffres @ Gilles Ratier, Association des critiques et journalistes de Bande dessinée)

Si l’on revient à Hong Kong, on constate qu’il y a de façon générale peu d’œuvres hongkongaises traduites en français. Quelques dessinateurs politiques comme Zunzi, bien connu de Plantu ou de Cabu, ont une réputation internationale, mais le manque de traductions fait que peu d’œuvres franchissent les frontières hongkongaises.

Récemment cependant, la bande dessinée hongkongaise semble avoir un début de succès avec quelques œuvres traduites en français : Spirit, Le Dieu Rocher de Li Chi Tak chez Dargaud Benelux en 1998, L’enfer de Jade de Lai Tat Tat Wing chez Casterman en 2007, Qu’elle était bleue ma vallée de Yeung Hok Tak chez Actes Sud en 2006, Pourquoi j’veux manger mon chien de Ahko chez Casterman en 2008 et A l’Horizon de Chi Hoi chez Atrabile en 2008. Cela reste modeste, mais des auteurs comme Chi Hoi sont présents dans de nombreux festivals en Europe et sont aussi publiés dans des magazines ou fanzines européens. Les contacts ont aussi une efficacité. Ces dernières années l’Alliance Française, le Consulat de France ou la librairie Parenthèses ont aussi invité des éditeurs et bédéistes français, ce qui s’est traduit par quelques contrats de traduction en chinois, comme par exemple, Persépolis de Mariane Satrapi ou les œuvres de David B. de l’Association qui était venu à Hong Kong. L’Alliance avait invité aussi dans le passé Mobius qui avait attiré des foules de fans, et organisé en juillet 2007 une mémorable rencontre entre les bédéistes honkongais et Lewis Trondheim, qui avait passé également une soirée à jouer du Oukoulele avec Zunzi et le peintre Wong Yankwai. Ces liens créés fructifient parfois. Trondheim en remerciement avait ensuite envoyé ses dessins de Hong Kong pour être publiés dans Paroles.

Dans une interview (ci-après) donnée à Christian Gasser, Chi Hoi retrace son histoire et celle de la Bande dessinée hongkongaise de ces dix dernières années.

Une entrevue avec Chihoi par Christian Gasser

Qu’est-ce qui t’a amené à la bande dessinée ?
J’aime dessiner depuis que je suis petit. Mais je n’étais pas un lecteur de bande dessinée jusqu’à ce que j’entre à l’université, la bande dessinée était considérée comme « violente et pornographique » dans les années 80. Et puis en 1996 j’ai découvert le travail de Lai Tat Tat Wing, un dessinateur indépendant qui faisait beaucoup d'expérimentations. Je lisais aussi beaucoup de littérature étrangère, et tout ça m’a inspiré pour écrire et dessiner mes propres histoires ; j’ai alors commencé à faire de la bande dessinée.

Quelles sont tes influences ?
Le travail de Lai Tat Tat Wing m’a fait découvrir le charme de la forme bande dessinée, bien que son style propre n’ait pas eu d’influence sur moi. Son premier livre, un tout petit format appelé Picking Up a Pig Tale, commence par une histoire faite de 144 minuscules cases par page, avec de petits personnages qui dansent. Ça a eu un énorme impact sur moi. Je me suis dit « Hé, la bande dessinée peut être comme ÇA ». Ça a complètement modifié mon idée de la bande dessinée, puisque ce que j'avais lu jusqu’alors ne mettait en scène que des héros musclés ou des beautés aux grands yeux.

Et puis plus tard j’ai appris le français et je me suis intéressé à la bande dessinée européenne. J’aime beaucoup des artistes publiés par le FRMK, et récemment j’ai beaucoup apprécié le travail de Amanda Vähämäki.

Triste mais pas dépressif est le titre d’une des histoires dans A l’horizon. Ça semble être l’humeur, le ton de la plupart de tes histoires, elles sont tristes, mais pas « dépressives ».
C’est intéressant de voir cela comme ça, c’est vrai que la plupart de mes histoires ont ce ton-là. La dépression est une tristesse prolongée. Les personnages de mes histoires doivent souvent affronter des situations négatives. Mais plutôt que de se complaire dans la tristesse, ils doivent réagir pour s’en sortir. D’une autre façon, quand je dessine une histoire je m’interroge, et en la dessinant j’essaie de trouver une réponse.

J’aime dessiner des histoires sur les êtres humains. Je m’intéresse à voir comment les gens réagissent et inter-réagissent aux différentes relations humaines. Il y a des sentiments qui peuvent être compris et partagés par des gens très éloignés. Si on me demandait des choses sur ma famille ou mon parcours, j’aurais plein de choses à raconter. Et j’aime écouter les histoires de mes amis, ou même d'inconnus. Les expériences de certains peuvent nous faire comprendre celles des autres. Lorsque je dessine, je me projette souvent dans l'histoire, comme si c’était moi qui le vivais. Parfois ça peut être très émotif, je peux avoir la larme à l’œil, mais je dois passer outre pour transmettre cette émotion dans mon histoire. Cette émotion peut être partagée par les lecteurs. L’émotion est aussi ce qui me pousse à dessiner ; comment je dessine et représente l’histoire est alors une question d’ordre intellectuel.

Tu utilises peu de mots dans ta narration, il y a beaucoup de silence.
D’un côté, j’ai envie que le lecteur s’attarde un peu sur l’image. Ça me semble mieux si lecteur passe un peu de temps sur chaque case, comme si chaque dessin était individuel, et non pas « séquentiel ». A mes yeux, la bande dessinée est un médium graphique. Si le lecteur ne lisait que le texte et « sautait » le dessin, je me dirais « Est-ce que je me dessine pas assez bien ? Pourquoi ne regarde-t-il pas mes dessins ? » D’un autre côté, la construction d’une page crée une atmosphère et un rythme qui donne vie à l’histoire. Cette atmosphère et ce rythme ne peuvent pas être remplacés par le texte. La connexion entre les cases peut être créée par les mots, mais les mots ne sont pas la seule méthode. La connexion par les mots est plutôt intellectuelle, alors que celle par l’image est plus intuitive.

Comment à évolué la situation de la bande dessinée indépendante à Hong Kong depuis Cockroach?
Ouf, une longue histoire…

Créé dans les années 90 par Craig Au Yeung et Li Chi Tak, Cockroach a été le premier rassemblement d’auteurs indépendants à Hong Kong, et ça a été le premier mouvement collectif pour encourager les gens à s’intéresser au potentiel de la bande dessinée. C’est pourquoi dans Cockroach il y avait aussi des illustrateurs, des photographes, des artistes de différents milieux. Avant Cockroach, il n’y avait pour ainsi dire que des bandes dessinées policières ou de kung fu. Mais Cockroach regroupait 20 ou 30 artistes différents, c’était difficile à gérer. En 1999, une société travaillant dans le web a fait appel à de nombreux auteurs indépendants pour travailler sur son site, et cette compagnie a racheté Cockroach. Mais peu après qu’elle a publié le 4e numéro de Cockroach, la société a fermé — c’était la fin de la bulle internet. Et ça a marqué la fin de Cockroach. Mais les artistes, eux, sont toujours là et continuent à dessiner. Même pendant les périodes de récession, après la rétrocession de Hong Kong à la Chine, même s’il n’y avait pas d’éditeur spécialisé, les artistes ont continué à dessiner. Au lieu de travailler collectivement, chacun s’est concentré sur son travail. Durant cette période, certains ont produit leurs meilleurs travaux, comme Qu’elle était bleue ma vallée de Yeung Hok Tak. Tak a été illustrateur dans la publicité. Mais c’est dans Cockroach qu’il a démarré.

En 2003 ou 2004, Tak et Siuhak ont eu une rubrique de bande dessinée dans un hebdomadaire à grand tirage, East Touch. Ça leur a permis d’être connu d’un plus large public. En 2004, Craig s’est lancé dans un autre défi collectif et a créé le groupe Springrolllll (avec Craig, Tak, Siuhak, Eric So et moi). Nous avons eu beaucoup de discussions sur ce que nous voulions faire et comment nous voulions le faire. Notre premier ouvrage collectif, HK Springrolllll, a été publié par Dala (de Taipei) en 2006. Mais Springrolllll est pour le moment en hiatus, jusqu’à ce que l’un de nous ait une grande idée. En dehors de notre groupe, depuis 2006, un des plus grands éditeurs de Hong Kong, Joint Publishing, a commencé à publier de la bande dessinée. Les livres de Tak et Siuhak sont leurs best sellers. Il y a également d’autres livres et d’auteurs, comme Stella So qui dessine des reportages sur l’architecture de la ville, ou Albert Sung qui fait de la bande dessinée autobiographique, ou encore un livre dirigé par Craig et moi sur les artistes indépendants de Hong Kong.