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• Une femme mariée, 1964
Il y aura cinquante ans cet automne, Jean-Luc Godard commençait avec Jean Seberg et Jean-Paul Belmondo le tournage de A bout de souffle, l’un des grands films mythiques de la Nouvelle Vague française. Un anniversaire que Law Waiming, critique de cinéma hongkongais, n’a pas oublié, car c’est pour lui une occasion en or de matérialiser l’un de ses vieux rêves : organiser une grande rétrospective de Jean-Luc Godard à Hong Kong, « Cet automne 2009 est la période idéale, souligne-t-il, c’est le cinquantième anniversaire de la Nouvelle Vague ! »
La Nouvelle Vague française, a marqué une rupture radicale dans l’histoire du cinéma, avec l’arrivée d’une nouvelle génération de cinéastes révélée en 1959 lorsque le festival de Cannes récompensa Les Quatre cents coups de François Truffaut et Hiroshima mon amour de Alain Resnais. L’année suivante sortira A bout de souffle qui deviendra le film-phare de la Nouvelle Vague.
• Sauve qui peut (la vie) |
• Soigne ta droite ou une place sur la terre, 1987 |
• Moments choisis des histoires du cinéma, 2004 |
« J’ai toujours voulu faire cette rétrospective, dit Lau Wai Ming, Godard est avec des réalisateurs comme Truffaut, Rohmer, parmi mes cinéastes préférés. En 2010 Godard, fêtera ses 80 ans et aura certainement de nombreuses rétrospectives, ce qui m’aurait rendu la tâche difficile sinon impossible de faire venir ses films à Hong kong. »
Revoir ou voir Godard, c’est ce que propose cette rétrospective qui présente 31 films d’une production qui en compte environ 90 si on inclut les vidéos. Godard le cinéaste le plus contesté, aimé ou haï ; selon les uns, incompris, selon les autres, incompréhensible.
Pour Law Waiming, Godard, c’est « l’innovation dans le langage du cinéma, après lui, il semble que l’on puisse faire du cinéma avec tout. Ses films sont faits de collages, pensées, notes personnelles, notes de lectures, musiques, commentaires personnels, un peu comme un journal intime. »
Godard, cinéaste compliqué ? Le critique Jean Douchet répond que
« cette complexité ne peut se jouer qu’à partir d’éléments extrêmement simples. Un scénario de Godart se résume en deux ou trois lignes et, à partir de ces lignes, il construit une structure qui, elle, apparaîtra complexe. Godard est le cinéaste qui a adapté le cinéma à la connaissance scientifique d’aujourd’hui » On retrouve ajoute-t-il, dans ses films « la théorie de la relativité, la physique quantique, le hasard et le discontinu, le système et la pensée de l’atome (…) étant entendu que ses films restent, heureusement pour nous, d’abord et avant tout, profondément et essentiellement sensibles ».
C’est cette extrême sensibilité à son époque qui caractérise son œuvre. Godard a accompagné le siècle et l’a même souvent devancé. Cette rétrospective permet de revoir toutes les époques de la carrière de Godard, et de suivre d’une certaine façon l’histoire du 20ème siècle et celle du cinéma. Il en a écrit l’histoire du siècle au travers de son Histoire du cinéma. Une histoire du siècle à sa manière, complexe, subjective, en images qui questionnent le sens des événements, proposent d’autres sens, et font rentrer dans le cinéma, la littérature, la peinture, la musique, le réel et la fiction. C’est un chef-d’œuvre de montage.
Il faut être magicien pour circuler dans l’immense maelström d’images en tous genres que représente le 20ème siècle. Godard, pour beaucoup l’un des plus grands créateurs du 20ème siècle, a inspiré des centaines de réalisateurs. A Hong Kong, Lau Wai Ming voit son influence dans certains films de Patrick Lam ou dans ceux de Wong Kar-wei, notamment dans la façon de traiter les monologues, et dans les scènes statiques de Ashes of time.
Peut-être ce qui frappe le plus chez Godard sont parfois ses fulgurances du langage ou les emprunts qu'il fait chez les autres, comme l’extraordinaire fin de Pierrot le fou, une vue sur le ciel et la mer avec ce lumineux poème de Rimbaud :
« Elle est retrouvée. – Quoi ? - L’éternité. – C’est la mer allée… - Avec le soleil ». |
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今年秋天，剛好是尚-盧．高達開始與尚-保羅．貝蒙多及珍西寶合作拍攝《斷了氣》（港譯：慾海驚魂）的五十年。這部電影是“法國電影新浪潮”中影響深遠的其中一部作品。而今年又剛好是法國電影新浪潮的50週年紀念，香港影評人羅維明藉此良機來實踐一個他多年來的心願：在香港為尚-盧．高達舉辦一個大型電影回顧。
法國電影新浪潮在電影的歷史中標誌着一種激進的突破，1959年，幾位新一代的電影人如弗朗索瓦．杜魯福以《四百擊》；阿倫．雷里以《廣島之戀》在康城電影節的比賽中脫穎而出。翌年推出的《斷了氣》更成為新浪潮電影的典範。
• A bout de souffle, 1960
〝我一直都很想辦這個電影回顧，如杜魯福及盧馬等導演一樣，高達是我最喜歡的電影人。2010年將會是高達八十歲大壽，到時肯定會有很多有關他的電影回顧，到時想輸入他的電影來港放映將會很困難，或甚至乎是不可能的。〞羅維明這樣表示。
若將他的錄像作品也計算在內，高達製作的影片約九十部，而這次回顧展將為香港的觀眾介紹當中的三十一部電影。高達可說是最受爭論的電影人，人們不是愛他便是恨他；有些人說，他未被賞識，另一些人卻說，他的作品令人難以理解。對羅維明而言，高達是〝電影語言的革新者，繼他之後，似乎甚麼也可以用來拍電影了。他的影片是由一些思想、個人筆記、讀書筆記、音樂等拼合而成，有點兒像一本私人的日記。〞
高達，一位難懂的電影人？影評人 Jean Douchet 回答說〝高達的劇本可以用兩三行文字作概括，而他利用這幾行文字便能建立一個結構，只不過這結構看似複雜。高達是第一個把現今的科學知識應用到電影中的導演。”他還說“ 從高達的電影中可以找到相對論、量子物理學、偶然性和不延續性等理論（……）但必須緊記，也幸好是如此，他的電影最重要的和最先決的本質還是極富人情味。〞
• Forever Mozart, 1996
而他這種對自己的時代之強烈感性亦成為了他的作品之標記。高達不單只與時代並進，他甚至超越了時代。這次的回顧展讓我們有機會重溫高達整個電影生涯的每個階段，而某程度上，我們也可藉此重溯二十世紀的歷史和電影史的精彩片段。透過《世界電影（眾數）史精選》，他紀錄了二十世紀電影史上的一些重要片段。這電影有着高達式複雜、主觀的風格，他以影像質疑事件的意義，同時亦提供其他的意義，他透過影像使文學、繪畫、音樂、現實與虛構進入了電影的世界。這是一部蒙太奇的傑作。
二十世紀出現了各式各樣的影像，只有魔術師才能自如地遊走於這巨大漩渦中。而對很多人來說，高達是二十世紀其中一位最偉大的創作人，他的作品啟發了數以百計的導演。在香港，羅維明在譚家明及王家衛這兩位導演的部份電影中看到高達的影響，尢其是一些獨白場景，以及《東邪西毒》中一些靜態場景的處理手法。
高達的電影最使人印象深刻的地方可能是影片中有時出現一些言詞尖銳的語言，又或者是他借用別人的元素，如在影片《狂人彼埃洛》那精彩的結尾部份，在陽光與海的襯托下，出現了人詩人蘭波的一首詩的詩句。
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