Le French May : Danse contemporaine 法國五月：現代舞蹈

Texte : Gérard Herny

« Amour, gloire, meurtre, guerre, révolution et beauté, dans cette fuite ou cette quête, les corps de ce road-movie chorégraphique traversent tous les états et finiront moulés sur l’asphalte de cette route à la fois gelée et pop-artique. » Pierre Rigal

La danse contemporaine française voit surgir une génération de chorégraphes étroitement liée aux danses et musiques nées dans la rue. A la suite des grands chorégraphes toujours en activité tels que Joseph Nadj ou Angelin Preljocaj, la relève se fait, apportant des cités urbaines de nouvelles musiques et pratiques de la danse, faisant une grande part aux dernières technologies, mais aussi à des disciplines jusqu’alors peu reconnues. On assiste à de nombreux croisements entre danse contemporaine, arts de la rue, nouveau cirque et musiques urbaines. Asphalte en est un magnifique exemple. Son chorégraphe Pierre Rigal a un profil atypique : ancien sportif de haut niveau, spécialiste de 400m et de 400m haies, à la fois danseur et chorégraphe, il a une stature d’athlète impressionnante, mariée pourrait-on dire à une tête de mathématicien, discipline qu'il a étudiée de pair avec le cinéma (Ecole Supérieure d’Audiovisuel à Toulouse). Parallèlement, il travaille en effet en tant que réalisateur de vidéo-clips et de documentaires, comme Balade à Hué pour France 3 et installe des dispositifs vidéo pour la CIE 111.

Pierre Rigal a fondé la Compagnie Dernière Minute en 2003 et conçu et interprété sa première pièce, le solo Erection, dans une co-mise en scène avec Aurélien Bory, autre chorégraphe mathématicien que L’Alliance française avait aussi présenté dans le French May 2009, avec son impressionnant spectacle autour du Tangram, Les Sept planches de la ruse, réalisé avec les acrobates danseurs de la troupe de l’opéra de Dalian en Chine.

Erection était un solo dans lequel Pierre Rigal interprétait un homme, étendu au sol, inscrit dans un rectangle lumineux vert électrique et qui allait raconter la longue histoire de son passage de la position couchée à la position debout. Entre odyssée, conte philosophique et récit de science fiction, Erection cherchait à suivre le fil de l’évolution humaine et à exprimer dit-il « la difficulté à s’ériger, donc à grandir, à s’opposer, à lutter. » En octobre 2006, il crée en collaboration avec Aurélien Bory Arrêts de jeu au Théâtre National de Toulouse. En mai 2007, dans le cadre de la manifestation « comme un été », La mort est vivante, une installation photographique, et en février 2008, un nouveau solo qu’il interprète, Press, avec le soutien du Gate Theatre de Londres.

Son dernier spectacle, Asphalte, est l’expression de la rue, des banlieues des grandes cités, de la nuit. La nuit au-delà du périphérique, la peur, les poursuites avec la police, la joie d’être ensemble, l’énergie du désespoir, la musique qui transporte les corps dans un autre monde, la guerre et la poésie aussi. Les couleurs en sont pop, les danseurs virtuoses et habiles dans leurs jeux de bras, de mains et de doigts. Pour monter ce spectacle, Rigal a travaillé avec des danseurs Hip Hop non professionnels, des danseurs de rue, chacun d’eux représentant les dernières variantes du Hip Hop, c’est-à-dire pour les spécialistes : le Break, le Popping, le New Style, le Liquid et le Krumping. Quatre garçons et une fille. Pierre Rigal s’appuie sur ces techniques et les utilise pour diriger les danseurs vers son propre univers chorégraphique. Car, il ne s’agit pas d’un simple transfert de la rue sur la scène. Il détourne le Hip Hop pour inventer une nouvelle écriture chorégraphique. Il crée des ruptures de rythme, des mouvements arrêtés en plein essor, afin de saisir dans l’immobilité leur tension, leur énergie. Le spectacle commence dans l’obscurité, quelques lumières au loin, troubles, qui s’éteignent aussitôt et lentement les corps émergent de la nuit. Ces personnages voyagent en permanence autour d’un bloc de lumière en trois dimensions, une sorte de monolithe aux couleurs variables et interactives qui peut évoquer un mur ou une palissade.

En se présentant devant cette lumière abstraite, les danseurs créent des silhouettes urbaines qui évoluent au fur et à mesure de leur passage. Elles traversent des situations absurdes de violence, d’humour, de guerre ou de poésie. Elles se transforment peu à peu, elles perdent leur humanité, leur organicité, elles se robotisent. Grâce à une attitude, une chorégraphie, une utilisation des vêtements particulière, grâce aux différentes lumières mobiles qu’elles arborent, ces silhouettes muent doucement en créatures monstrueuses et fantomatiques, inquiétantes mais drôles à la fois.

« L’univers graphique, explique Pierre Rigal, est celui d’une ville que la bande dessinée et la science-fiction pourraient créer, elle est aussi médiatique et cinématographique. Le calme de cette ville imaginaire est perturbé par une violence abstraite et sournoise, par une guerre qui ne dirait pas vraiment son nom. Cette guerre est bien sûr douloureuse, mais elle est aussi pleine d’humour et de joie. C’est elle qui dicte les évolutions de ces personnages qui abandonnent au fur et à mesure leur humanité et se voient peu à peu gangrenés de l’intérieur par des entités vivantes, autonomes et mystérieuses. Et finalement au plus fort des conflits, des éclats et des frappes, les corps de ces personnages sont éjectés dans les airs. Pour finir inertes, projetés au sol. Sur l’asphalte glacé de cette ville imaginaire. »

Dans Asphalte, il y a l’idée d’une jeunesse qui essaye de trouver sa place dans un contexte urbain, moderne, « stéréotypique ». Les corps de ce road-movie chorégraphique traversent tous les états. Sous surveillance, ils cherchent une identité corporelle et collective, se faufilant à travers les mythes médiatiques modernes.

Dans cette pièce, Pierre Rigal s’intéresse à l’impact des contextes, des environnements sur le corps humain : « Le corps est aujourd’hui déjà investi par l’électronique. En surface, il est en contact très intime avec de nombreuses prothèses. Mais l’électronique envahit aussi l’intérieur du corps. Ce mouvement est inexorable. Dans mes chorégraphies, le corps n’est pas ‘le seul à bord’. Il est toujours animé, manipulé, influencé par des forces extérieures avec lesquelles il est au mieux en dialogue, au pire en conflit. » Pierre Rigal cherche à définir ce que l’individu doit abandonner peu à peu de ce qui est sa propre humanité. Mais heureusement face à ce monde nocturne, violent et parfois écrasant, il lui reste des armes, « celles de l’humour, de l’ironie et du cynisme ou celles de la poésie et de la grâce ».