Festival 藝術節

Texte : Jean Dourville

 
  Le New Vision Festival, dynamisme et créativité
創意盎然的新視野藝術節
 
 

Le New Vision Festival revient à l’automne tous les deux ans. Très attendu par le public, il se démarque des autres festivals par sa grande créativité en matière d’arts de la scène et de musique, principalement asiatiques, mais aussi avec de nombreuses collaborations internationales. Mis en place par Shirley Tsui et son équipe, c’est l’un des événements les plus dynamiques organisé par le Leisure and Cultural Service Department avec une partie des troupes étrangères invitées et des spectacles commandés à des troupes hongkongaises, ce qui stimule la production locale.

Le programme comporte 15 spectacles, 600 artistes d’une quinzaine de pays, et deux expositions, l’une de nouveaux medias par Microwave, une trentaine d’ateliers, de conférences, de projections et de rencontres avec artistes et critiques.


Mortal Engine de Chunky Move

La musique tout d’abord avec un grand concert de Dadawa. Zhu Deqin (Dadawa) connut un succès mondial avec son album Sister Drum en 1995, vendu à trois millions d’exemplaires. C’est sa voix d’une grande clarté et pureté qui a séduit ses fans, mais aussi sa musique qui se nourrit des explorations musicales qu’elle fait sans cesse au Tibet, Xinjiang, Yunnan, Guizhou ou en Mongolie.

Autre spectacle musical, collaboration de musiciens du Xinjiang et d’artistes de Hong Kong, Sand Moon, montée et jouée par Muhpulla et Jessica Yeung. Création à partir des Muquam, une forme musicale complexe des Ouighours, elle conte l’histoire d’amour de Gherip et Sanam, dans une version contemporaine avec le groupe de jeunes musiciens ouighours Jam qui s’inspire de la culture ouighoure mais aussi de musiques cubaines et espagnoles.

Le Ensemble Modern (Allemagne), l’un des grands ensembles de musique contemporaine, présente avec le Goethe Institut un travail expérimental, Into Pearl River Delta de cinq pièces de compositeurs contemporains qui ont séjourné à Hong kong, Canton, Shenzhen et Macao et saisissent la vie et la diversité culturelle de ces cités dans leurs compositions.
Musique aussi de percussions avec The Butterfly Effect : East-West Percusive Parade, un trio de tambourinaires japonais, africain et occidental associés a deux guitaristes japonais et américain. Musique de rockers chinois, japonais et suédois avec le Mars News Ensemble qui accompagne la projection d’un film de l’écrivain, poète et réalisateur Zhu Wen.

En classique, le Hong Kong Philharmonique Dirigé par Edo De Waart jouera Métaboles du compositeur français Dutilleux et la première mondiale du Dizi concerto n02 du compositeur chinois Guo Wenjing, Le Hong Kong Chinese Orchestra présentera un voyage dans le « monde des esprits : The Mystic Realm, le chef et compositeur belge Dirk Brossé conduira sa propre œuvre The Halloweén Dances et l’Apprenti sorcier de Paul Dukas pour l’Occident, Yan Huichang Dance The Shaman Spirits et Journey to Lhassa, pour l’Orient.


Mr. Vampire

En arts de la scène, Mortal Engine, par la troupe australienne Chunky Move, une pièce de danse-vidéo-music-laser d’avant-garde décrite ainsi par le journal français La Provence : « une danse ultra contemporaine, kitsch et techno, poétique et déchaînée. » Mr Vampire, une co-production de la Compagnie de la Guangdong danse Company et Du Hong Kong New Music Ensemble.
Le public hongkongais attend avec impatience la dernière œuvre d’un de ses metteurs en scène les plus pertinents, observateur et critique de la société hongkongaise, Edward Lam avec Grand Expectation, le dernier chapitre de son Urban Trilogy.


• La guitariste Sugizo de East -West Percussion

• Dadawa

Tang Shu-wing, autre grand metteur en scène hongkongais, présentera The Next Generations, monté à Singapour : trois femmes de différentes générations plongées dans une situation émotionnelle lorsque le seul homme de la famille, un homosexuel, meurt dans descendance, anéantissant la lignée patriarcale de la famille.

Le missionnaire Matteo Ricci dont on célèbre le 400e anniversaire de la mort est célébré par Matthias Woo de Zuni Icozahedron qui réalise un spectacle multimédia à partir du livre de Jonathan D. Spencer, Le Palais de Mémoire de Matteo Ricci.
Le dernier volet est l’opéra, notamment en clôture avec le célèbre opéra Kunqu de Suzhou qui montre Le Pavillon des pivoines avec un acteur peu habituel dans un opéra chinois, le grand maître de Kabuki japonais spécialisé dans les rôles féminins, Bando Tamasaburo. Autres opéra de Pékin, The Golden Cangue par la GuoGuang Opera Company de Taiwan, et un opéra contemporain par XinXin Nanguan Ensemble de Taiwan, un des plus vieux genres musicaux de Chine, Feather, mis en scène par le français Lukas Hemleb.

15 October- 21 November 2010
Programme et Billets
www.newvisionfestival.gv.hk

 

• Bando Tamasaburo dans Le Pavillon des pivoines

踏入秋季,兩年一度的新視野藝術節又再次與我們見面。這萬眾期待的藝術節透過精選一些主要來自亞洲,但亦有不少是跨文化和地域疆界,極具創意的高質素演藝和音樂作品而自其他的藝術節中脫穎而出。這藝術節由徐秀妍與一班工作人員合力策劃,是康樂及文化事務署主辦最具活力的活動之一,有部份節目是邀請海外的團隊來港表演,亦有部份節目是特約委托香港的藝術團體製作,從而促進本地的藝術創作。

今年的節目包括來自十五個國家共六百位藝人演出的十五個表演節目和兩個展覽,其中一個展覽是Microwave策展及籌辦的〝新視野新媒體藝術展〞,另外還有三十多個工作坊、講座、放映會以及藝術家和藝評人的交流會。



• Muhpalla et Jessica Yeung, Sand Moon

藝術節首先以音樂節目《世界聽.見.朱哲琴 2010樂匯.香港》展開序幕。朱哲琴1995年推出的專輯《阿姐鼓》在世界多個國家的銷量逾三百萬張。除了她那宛若天籟的嗓音吸引世界各地的知音外,還有就是她從西藏、新疆、雲南、貴州及內蒙等地的各種民族傳統音樂中探索所蛻變出來新的音樂語言。

另一個音樂節目《沙月:維族木卡姆愛情遺歌》是由新疆的樂隊與香港的藝人合力創作,這節目的概念來自JAM 樂隊的小穆和香港的楊慧儀,五人新疆樂隊JAM以當代音樂元素融入木卡姆演出極具特色的維吾爾族愛情故事。

《into 珠三角》是享譽國際的德國現代室樂團與歌德學院合作的音樂計劃,參與《into 珠三角》的五位傑出作曲家曾獲邀到廣州、深圳、澳門和香港等地居住,接觸當地文化及藝術的不同領域,然後透過音樂創作來捕捉每個城市的面貌。

《翼動:跨文化鼓樂激奏》是由鼓樂三重奏(日本太鼓、西式套鼓、非洲鼓)與兩位結他手(日本和美國)攜手演出。
《火星紀事樂隊》是一次中國、日本、歐洲跨國界跨樂種的影聲之旅,音樂會將以知名作家、詩人及電影導演朱文創作和拍攝的一部音樂電影為敘事核心。

古典音樂方面有香港管弦樂團在指揮家艾度.迪華特(Edo de Waart)帶領演出杜堤耶(Dutilleux)的《蛻變》(Métaboles)和作曲家郭景文作曲,世界首演的《第二笛子協奏曲》,此外,香港中樂團透過《薩滿與精靈》帶大家來一次精靈世界之旅,西方之旅是由比利時著名指揮及作曲家德克.布洛斯(Dirk Brossé)帶領香港中樂團演繹他創作的《萬聖節舞曲》及杜卡的《魔法師的弟子》,而東方之旅則由閻惠昌引領樂團演繹《薩滿天神之舞》和《拉薩行》。

演藝節目方面,由澳洲出奇舞演出的《賣命引擎》是一個糅合了錄像、音樂、激光的前衛節目,法國《普羅旺斯報》這樣形容:〝充滿超時空動感,夠型夠格夠激!〞《月亮光光》由廣東現代舞團與香港創樂團攜手製作,結合了現代舞、創新音樂和影像。

香港公眾期待已久,非常林奕華製作的《城市3部曲》最終章《命運建築師之遠大前程》終於千呼萬喚始出來。
另一位香港著名劇場導演鄧樹榮推出他的新作《後代》,這作品是新加坡華藝節2010委約節目,故事寫患了愛滋病的同性戀兒子,亡故後仍牽絆着家中兩代三個女性的人生。在父權思想佔主導的社會中,她們如何面對〝絕代〞的陰霾?

為紀念利瑪竇逝世四百周年,進念.二十面體的胡恩威受藝術節委約,以史景遷教授的原著《利瑪竇的記憶宮殿》製作了一齣同名的多媒體歌劇。
最後介紹的一部份是戲曲,而特別值得留意的是閉幕節目《牡丹亭》,這是崑劇經典之作,這次由日本國寶級歌舞伎〝女形〞(男旦)大師坂東玉三郎主演。另一齣京劇是台灣國光劇團製作的《金鎖記》,還有就是台灣心心南管樂坊演出,法籍德睿導演漢柏斯導演的《羽》,南管是中國其中一種最古老的音樂傳統。