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Avec 40 longs métrages dont 15 films présentés au dernier festival de Cannes dans sa sélection, le French Cinepanorama est plus que jamais la vitrine de l’excellence et du dynamisme du cinéma français à Hong Kong.
Il semblait normal dans ce cadre d’ouvrir cette fête du cinéma par Tournée, le quatrième film de Mathieu Amalric, lauréat du Prix de la mise en scène au dernier festival de Cannes. Comptant déjà parmi les acteurs les plus doués et charismatiques de sa génération, Mathieu Amalric inscrit, aujourd’hui, son nom parmi les plus grands réalisateurs français actuels. En nous plongeant dans le quotidien d’une troupe de strip-teaseuses New Burlesque en tournée en France, Mathieu Amalric signe un road-movie à la fois drôle et mélancolique balançant entre poésie, réalité, fiction documentaire et contemplation. Tout en délicatesse et subtilité, l’auteur s’interroge sur le rapport hommes-femmes, la solitude de l’artiste et le déracinement.
Autre temps fort du festival, le magnifique Des hommes et des dieux de Xavier Beauvois, Prix du Jury à Cannes, est sans aucun doute l’un des films les plus marquants de cette année cinématographique en France. Pour son 5e long métrage, le réalisateur retrace le parcours des moines de Tibéhirine en Algérie, pendant les mois qui ont précédé leur assassinat en 1996. S’appuyant sur une mise en scène dépouillée et lyrique, Xavier Beauvois nous fait partager le cheminement spirituel et le questionnement existentiel de ces hommes placés face à la mort. Un film universel et poignant qui représentera la France aux Oscars 2011.
• La Princesse de Montpensier de Bertrand Tavernier |
Vingt ans après Daddy Nostalgie, Bertrand Tavernier revenait sur la croisette avec son adaptation de la Princesse de Montpensier de Madame de Lafayette, présenté en compétition. Il signe ici une grande fresque épique et historique et dresse le portrait d’une femme moderne prisonnière des codes de la Cour. La grande réussite du film, outre des décors et des costumes somptueux, réside dans le fait que le réalisateur a confié l’interprétation à la toute jeune génération des acteurs français, Mélanie Thierry, Gaspard Uliel et Grégoire Leprince-Ringuet en tête, donnant une très grande fraîcheur à son œuvre.
Citons également le dernier long métrage de Rachid Bouchareb Hors-la-loi. Dans cette production franco-algérienne retraçant les massacres de Sétif et la décolonisation de l’Algérie, le metteur en scène nous offre un film d’action puissant, filmé à la manière d’un western. Grâce à une mise en scène nerveuse et un casting 5 étoiles constitué de Jamel Debbouze, Roschdy Zem et Sami Bouajila (Prix collectif d’interprétation masculine à Cannes en 2006 pour Indigènes), Rachid Bouchareb a créé à la fois une œuvre à vocation éducative – en se penchant sur ce pan de l’histoire de France souvent oublié - et un vrai divertissement populaire.
Un autre événement important de cette année cinématographique en France est certainement la sortie de Film Socialisme de Jean-Luc Godard présenté dans le cadre de la Quinzaine des réalisateurs. Si la figure emblématique de la Nouvelle Vague a radicalisé son cinéma sur les chemins de l’expérimentation, la liberté du ton et de la forme – le réalisateur s’émancipe de toutes les règles et codes cinématographiques – en fait encore aujourd’hui un des réalisateurs actuels les plus modernes et intéressants. Ici, une croisière en bateau sur la méditerranée sert de cadre à ses réflexions - à la fois désenchantées et pleines d’espoir – sur l’Europe du XXIe siècle.
Enfin, le film Pieds nus sur les limaces de Fabienne Berthaud, présenté à la dernière Quinzaine des réalisateurs, a reçu le trophée Art Cinema Award, décerné par les programmateurs de cinémas indépendants. Dans ce drame, la réalisatrice de Frankie nous raconte la relation entre deux sœurs que le décès prématuré de leur mère va questionner. Magistralement interprété par le duo Diane Krüger et Ludivine Sagnier (venue présenter le film à Hong Kong pendant la conférence de presse du Festival), le film nous parle, avec subtilité, de différence et de tolérance, de l’acceptation de l’Autre.
Les avant-premières...
Cette année encore, le French Cinepanorama sera l’occasion de découvrir en avant-première quatre films prochainement distribués sur les écrans hongkongais.
Crime d’amour, le dernier film d’Alain Corneau, disparu au mois d’août dernier, met face à face Kristin Scott Thomas et Ludivine Sagnier, dans un jeu sadique de pouvoir et de séduction dans le milieu d’une grande entreprise multinationale. Dans ce thriller psychologique, Alain Corneau fait monter la rivalité entre les deux protagonistes en une véritable lutte à mort, tenant le spectateur en haleine jusqu’au déroulement final.
L’Autre monde de Gilles Marchand, autre film présenté dans le cadre de la quinzaine des réalisateurs est un thriller singulier s’aventurant dans le milieu des mondes virtuels. Une femme mystérieuse séduit ses proies sur les jeux en réseau et les pousse au suicide. Emmené par la musique du Dj/producteur M 83 et intégrant de nombreuses séquences d’animation, le film se révèle très novateur dans le fond et la forme. Un film qui confirme un peu plus le talent de Louise Bourgoin que l’on peut actuellement voir dans Les Aventures d’Adèle Blanc-Sec.
• L'Arbre de Julie Bertucelli |
Unanimement salué lors de sa projection en clôture du festival de Cannes, L’Arbre, le second long métrage de Julie Bertucelli, offre un rôle magnifique à Charlotte Gainsbourg. Dans le bush australien, Dawn (Charlotte Gainsbourg) et ses quatre filles doivent faire le deuil de Peter, le mari et père de la famille, qui meurt brusquement d’une crise cardiaque. Le figuier géant du jardin, dans lequel la plus jeune fille pense que l’esprit de son père s’est réfugié, va alors servir de métaphore poétique pour décrire le processus de deuil de la famille et l’acceptation de la perte de l'être aimé.
Enfin, L’Age de raison comédie douce-amère mise en scène par Yann Samuell avec Sophie Marceau, nous dépeint la crise existentielle d’une femme d’affaire brillante qui, en relisant les lettres qu’elle s’était elle-même envoyées quand elle avait 7 ans, remet en question tous ses principes de vie et ses certitudes pour vivre ses rêves d’enfant. Un film touchant et léger que viendra présenter le réalisateur lors de sa première à Hong Kong.
Ils ont aussi marqué l’année…
• Mammuth de Benoît Délepine et de Gustav Kerven |
D’autres films marquants de cette année cinématographique en France complètent ce programme déjà très riche.
Le duo Benoît Delepine et Gustav de Kervern (Aaltra, Louise Michelle) récidive dans la comédie noire et la satire sociale avec Mammuth. Gérard Depardieu, dans un rôle atypique et complètement décalé, part en quête de ses fiches de paye et doit retrouver ses anciens employeurs pour pouvoir toucher sa retraite… Les deux trublions groslandais signent un film très actuel donc où humour acerbe, poésie et absurde se mélangent pour un résultat à la fois drôle, touchant et singulier.
• L'Homme qui voulait vivre sa vie de Eric Lartigau |
Adapté du bestseller de Douglas Kennedy, L’Homme qui voulait vivre sa vie est le dernier film d’Eric Lartigau avec Romain Duris, Catherine Deneuve et Marina Foïs. Suite à un incident tragique, Paul, un mari et père de famille exemplaire—mais enfermé dans une vie qu’il ne souhaitait pas —va devoir tout abandonner et s’inventer une nouvelle identité. Si cette fuite en avant l’oblige à renoncer à tout ce qu’il aimait, elle lui offre aussi l’opportunité de vivre la vie dont il rêvait. Une adaptation très réussie du classique de Douglas Kennedy qui consacre un peu plus Romain Duris comme l’un des plus grands acteurs français actuels.
Enorme succès populaire, Les Petits mouchoirs et le troisième long métrage de Guillaume Canet, très attendu depuis le succès de Ne le dis à personne. Dans ce film très personnel, l’acteur-réalisateur s’interroge sur l’amitié, sa fragilité et sa vulnérabilité en suivant un groupe d’amis partis passer les vacances d’été ensemble dans le sud de la France. Dans ce film choral, Guillaume Canet s’est entouré de la fine fleur du cinéma actuel qui s’avère être également ses amis très proches : Marion Cotillard, François Cluzet, Jean Dujardin, Benoît Magimel ou encore Gilles Lelouche. Leur amitié réelle dans le privé resplendit à l’écran donnant au film une grande force émotionnelle.
Enfin, saluons le dernier film de Bertrand Blier Le Bruit des glaçons qui marque le retour en grâce du réalisateur des Valseuses. On y retrouve les thèmes propres à Blier, la maladie et la mort et un ton corrosif et mordant. Jean Dujardin et Albert Dupontel, qui personnifie le cancer du premier, semblent s’en donner à cœur joie pour notre plus grand plaisir.
Bien d’autres films vous attendent encore.
Retrouvez la programmation complète du festival sur www.frenchcinepanorama.com et votez pour votre film préféré dans le cadre du « Prix du Public TV5 Monde ». Un tirage au sort récompensera les participants ! |
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今年選映的四十部長片中有十五部曾獲選在今年康城國際影展中展映,顯示出法國電影節比以往更能展示法國電影的優秀和活力。
在這前題下,以馬蒂爾艾馬力 (Mathieu Amalric) 執導的第四部長片《巡回表演》(Tournée) 為電影節展開序幕似乎再自然不過了。本片為馬蒂爾艾馬力贏得了今年康城影展的最佳導演獎。馬蒂爾艾馬力被視為同輩中其中一位最有天賦和最具魅力的演員,現今他更躋身於法國當代最重要的導演行列。他以一個令人意想不到的主題拍攝了這部惹笑感人的電影,內容糅合了現實和詩意、紀實和虛構,既有緊湊的情節亦有沉思的空間。透過這部滑稽的公路電影,馬蒂爾艾馬力講述演藝人離鄉別井的孤單,還有男人與女人的關係。
• Des hommes et des dieux de Xavier Beauvois |
本屆電影節的另一個焦點就是沙維耶保華 (Xavier Beauvois) 的電影《人與神》(Des hommes et des dieux)。本片獲頒發本年度康城影展的評審團大獎,毫無疑問是法國今年最令人觸目的一部電影。這位導演在他執導的第五部長片中重現一群住在阿爾及利亞堤比鄰 (Tibhirine) 的西多會修士於1996年被被屠殺前幾個月的生活。沙維耶保華讓我們分享這些人面對死亡時的心路歷程。這是一部屬於全世界的感人電影,並將於2011年代表法國參加奧斯卡金像獎。
繼拍攝了《鄉愁老爸》(Daddy Nostalgie)的二十年後,貝特朗塔凡尼爾(Bertrand Tavernier) 以 Madame de Lafayette 的小說改編而成的《蒙龐西耶公主》(Princesse de Montpensier) 參賽,重新踏上康城的海濱大道。這部電影除了有華美的佈景和服裝外,成功之處亦在於導演起用了幾位法國年輕一代的優秀演員 (美蓮妮泰希妮(Mélanie Thierry)、格哥利雷普蘭斯 (Grégoire Leprince-Ringuet)) 擔綱演出,為這部作品帶來清新的氣息。
• Hors-la-loi de Rachid Bouchared
此外,也要一提哈薛德布夏黑 (Rachid Bouchareb)的《法外兄弟》(Hors-la-loi)。這是一部法國/阿爾及利合作製作的電影,內容講述塞提夫 (Sétif) 的屠殺事件及阿爾及利亞的獨立戰爭。導演透過這部以西部牛仔片的手法拍攝的影片帶給我們一部充滿震撼力的動作片。藉着緊湊的導演手法和五星級的演員陣容:哲米爾德布斯 (Jamel Debbouze)、羅士提詹姆 (Roschdy Zem) 以及憑《光榮歲月》(Indigènes) 奪得2006年康城影展最佳男演員獎的森美布亞吉那 (Sami Bouajila),哈薛德布夏黑製作了一部既具教育意義,亦極具娛樂性的電影。
今年法國電影界的另一件大事想必就是尚盧高達(Jean-Luc Godard)在康城影展的導演雙週中展映的《社會主義電影》(Film Sosialisme)。這位電影新浪潮的先驅擺脫所有電影界既定的規則,以這部實驗電影來描繪一幅二十一世紀歐洲的畫像。他以導演的角度與我們講述歐洲以及它今日的面貌。這位電影人以帶著失望和希望的目光,在傳統的電影模式以外製作了這部自由的影片,獻給我們一部擺脫任何強制性規範的作品。
這部份最後介紹的影片是法比安娜白桃 (Fabienne Berthaud) 導演的《莉莉》(Pieds nus sur les limaces),是今年康城影展的導演雙週中展映的其中一部電影,並奪得獨立電影節目委員頒發的藝術電影杯。《我的模特兒生涯》(Frankie)的女導演在這部劇情片中為我們講述兩姊妹的關係因母親的突然逝世而產生的問題。片中的兩位女主角分別由戴安古謝 (Diana Krüger) 與露迪雲仙妮亞 (Ludivine Sagnier) 飾演,後者將來港出席法國電影節的記者招代會。
隆重首映……
今年的法國電影節再次有機會為四部即將在香港的商業院線公映的電影作隆重首映。
《Crime d'amour》是剛於八月逝世的導演阿倫哥爾勞 (Alain Corneau) 的遺作,由姬絲丁史葛湯馬斯 (Kristin Scott Thomas) 與露迪雲仙妮亞合演。講述在一家財雄勢大的跨國企業裡,蘊藏著一個黑暗冗贅的辦公室。在這部心理驚慄片中,阿倫哥爾勞讓我們看到兩個女人展開一場關乎生死的角力遊戲,不到最後一刻也不知鹿死誰手。
由吉爾馬爾尚 (Gilles Marchand) 導演的的驚慄片《L'Autre monde》也曾在康城影展的導演雙週中展映,是一部探索虛擬世界的電影。一名神秘女子透過電子遊戲誘騙虛擬世界中的人在現實中自殺。影片由 M 83 的DJ 兼監製負責配樂,並加插了不少動畫片段,無論在背景和形式方面都極富創意。
在康城影展閉幕時獲得一致好評的《樹欲靜而心不息》(L'Arbre)是 Julie Bertucelli 執導的第二部長片。這部電影為夏樂蒂金絲寶 (Charlotte Gainsbourg) 提供了演出一個精彩角色的機會。Dawn及彼得和他們的四個孩子,一家人生活在澳洲的近郊社區中。一晚,彼得駕車時心臟病發,車子在家門前撞上大樹。Dawn和孩子們自此相依為命,他們很自然地希望從大樹上找到心靈的慰藉,特別是最小的女兒,她彷彿能透過樹葉聽到遠去了的父親的聲音……
最後一部是恩森梅爾(Yann Samuell)導演,由蘇菲馬素(Sophie Marceau)主演的溫情喜劇《穿梭少女夢》(L'Age de raison)。本片描寫日理萬機的女強人瑪嘉烈在40歲生日那天收到來自老家的包裹,竟是7歲時的她特意寫給今天自己的信件。瑪嘉烈起初感到厭惡,因為這些小女孩的玩意,勾起了不愉快的童兒時回憶;她不知道充滿童真的小手作,正一步一步的教導她尋回快樂人生。本片的導演將來港親自介紹這部輕鬆感人的電影。
今年其他的重要影片……
賓諾亞德萊班(Benoît Delepine)與古斯塔夫杜凱雲 (Gustav de Kervern) 再度攜手合作,帶來了諷刺時弊的黑色幽默電影《我的古董電單車》(Mammuth)。謝勒狄帕度 (Gérard Depardieu) 演繹一個非常另類和完全脫離現實的角色,他為了申領退休金,騎上那台七十年代的古董〝長毛象〞(七十年代出產的一種越野電單車),出發去尋找從前的僱主取回他的糧單……
改編自 Douglas Kennedy 的暢銷小說,並由羅曼杜希 (Romain Duris)、嘉芙蓮丹露 (Catherine Deneuve)、瑪蓮娜富伊 (Marina Foïs) 聯合主演的《全局》(L'Homme qui voulait vivre sa vie)是艾力拉丁高(Eric Lartigau)的最新作品。保羅擁有快樂所需的一切:一份好工、美麗動人的妻子和兩個出色的兒子。然而,這卻並不是他夢想中的生活。一次天翻地覆的轉變迫使他以一個全新的身份重新過活,而他亦因此得以過自己想要的生活。
非常受歡迎的《善意小謊言》(Les Petits mouchoirs)是紀堯姆康奈(Guillaume Canet)繼賣座電影《別告訴任何人》(Ne le dis à personne)之後拍攝的第三部長片。在這部非常個人的影片中,這位演員兼導演請來了一班出色的演員:馬希容葛蒂勒 (Marion Cotillard)、弗朗索瓦克魯瑟 (François Cluzet)、尚杜札丹(Jean Dujardin)、賓諾瓦馬吉梅 (Benoît Magimel) 以及紀勒雷洛殊 (Gilles Lelouche) 演繹一班朋友,並透過他們一起到南部渡假來描寫友誼和忠誠是多麼的難能可貴。而這班演員在現實生活中的私人友誼更流露於銀幕上,為影片添上了強大的感情力量。
最後是導演貝特朗布利亞 (Bertrand Blier) 的《冰塊的聲音》(Le Bruit des glaçons),本片是這位導演繼《圓舞曲女朗》(Valseuses) 之後捲土重來之作。我們再次看到一個經常出現在這位導演的作品中的其中一個主題:死亡,以及他那極具他個人特色,一種糅合了憤世嫉俗、黑色幽默和挑釁的風格,而兩位主角尚杜札丹 (Jean Dujardin) 與艾爾拔杜龐蒂 (Albert Dupontel) 之間的辛辣尖酸的對白更是配合得天衣無縫。
還有很多影片等着大家欣賞。
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