French Cinepanorama香港法國電影節

Texte : Rafaël Grynberg

 
  Pierrre Etaix
皮亞艾泰
 
 

Par le bel après-midi du 19 juin 1986, trois copains voyageaient à moto dans les Alpes maritimes sur la route de Opio à Valbonne, au nord de Cannes. Soudainement l’un d’eux surgit en avant pour négocier à grande vitesse le prochain virage aveugle. Amorçant la courbe, il vit apparaître un terrain de camping sur sa droite, puis un camion virant en travers de la route vers le terrain, avant que sa Honda n’aille le heurter de plein front. Le motocycliste s’envola de son siège, sa tête allant frapper violemment le phare droit du camion.

Ainsi mourut Michel Colluci, 41 ans, mieux connu sous le nom de Coluche, un humoriste à la langue acérée et sans doute le comique le plus recherché ainsi que la figure la plus reconnaissable en France. Dans les deux semaines qui suivirent, apparurent à Paris des livres sur sa vie et sa mort.


Le Soupirant

Ce fut un double drame pour son ami, Pierre Etaix, avec qui il avait accepté de jouer la comédie longuement préparée de Etaix, Le Nom de Dieu, un film épique qui combinait histoires bibliques et théâtrales. Tourné en 70 mm, ce devait être le retour de la star, le réalisateur et co-scénariste Pierre Etaix, regroupant les meilleurs « vieux » et « jeune » ciné-clowns de France : Etaix lui-même venu d’une longue tradition du cirque et Coluche, apprenti du Café de la gare, l’un des premiers cafés-théâtres à avoir été une rampe de lancement pour les nouveaux talents du music-hall.

Le projet qui résumait les malheurs du réalisateur depuis 1971, lorsque son dernier film sorti, un documentaire nommé Pays de Cocagne, satirisait l’institution des vacances françaises, était impensable sans Coluche, le clown moderne qu’admirait le plus Etaix. Pour diverses raisons Pays de Cocagne stoppa sa carrière cinématographique, l’une des plus brillantes de la France d'après-guerre, Etaix a d’ailleurs décrit ce film comme étant l’ « assassin » de sa carrière.

Par bonheur, nous pouvons mesurer ce que le cinéma a manqué par ses classiques des années 60 fraîchement restaurés et presque tous co-écrits avec Jean-Claude Carrière, présentés cet automne à Hong Kong dans le French Cinepanorama.

Pierre Etaix, 82, est souvent comparé à des maîtres tels que Max Linder, Buster Keaton et Jacques Tati avec lequel il a travaillé sur Mon oncle (1958) et son somptueux spectacle de music-hall Jour de fête à l’Olympia (1961). Ceci en grande partie en raison de ses gags brillants et naturels dans les films répertoriés ci-dessous, lauréats de plusieurs distinctions internationales dont un « oscar » en 1963 pour Heureux anniversaire (1961) avec Jean-Claude Carrière. Avocat infatigable du cinéma au travers de ses illustrations, livres, bandes dessinées, et apparitions dans les media depuis 1963, Pierre Etaix, doué d’innombrables talents, est manifestement important pour l’histoire mondiale du cinéma et du cirque, comme on le voit dans son film Yoyo, un hommage aux clowns qu’il préférait (aux acteurs) quand il faisait le casting de ses films. Il continua, bien que les historiens l’aient oublié, à travailler dans le cirque et co-fonda avec sa femme Annie Fratellini (1932-1997) l’une des premières écoles nationales dédicacée à la pratique circassienne. Son retour au cinéma se fit finalement par une adaptation de sa pièce à succès de 1985 (et hommage à Sacha Guitry), L’Age de Monsieur est avancé (1987), et par un court signalant de nouvelles directions pour le cinéma, J’écris dans l’espace (1989), le premier film recensé de fiction tourné en format Omnimax.

Son modeste appartement parisien est soigneusement tapissé d’hommages à des clowns du passé et à des comédiens servant d’inspiration pour aujourd’hui - à la tradition qui, à mes yeux, a fait de lui sans exception le comique numéro un du cinéma. A l’exemple de Charles Rivel (1896-1983) qu’il a souvent décrit comme une inspiration, ses sculptures, illustrations et livres parlent également de clowns comme Grock (1880 – 1959), Keaton et Tati. Et non des moindres, il y a cette merveilleuse photo encadrée de Coluche avec cette dédicace : « pour l’ami Pierre son copain coluche sentinelle de la vie et du cœur amicalement Gaston ».

Seminar : Who are you, Pierre Etaix?
Saturday 4 December 2010 - 3 pm
HK Film Archive
50, Lei King Road, Sai Wan Ho, HK

A seminar organised by the Hong Kong Film Archive in collaboration with the Alliance française de Hong Kong will discuss the dramatic story of Pierre Etaix and the resurrection of his cinema, with film scholar Frank Bren and representatives of the French organizations that restored Etaix's films, Séverine Wemaere, Head of Technicolor Foundation for Cinema Heritage and Gilles Duval, Head of Groupama Gan Foundation for Cinema. Hosted by Sam Ho, Programmer of the Film Archive.

香港電影資料館與香港法國文化協會合作舉辦一個的講座,講述有關皮亞艾泰那戲劇性的事跡以及他的電影如何復見天日。出席的嘉賓包括電影學者Frank Bren 及負責艾泰的電影修復工作的法國機構的代表:Technicolor Foundation for Cinema Heritage 的負責人Séverine Wemaere 及Groupama Gan Foundation for Cinema 的負責人Gilles Duval。講座由電影資料館的節目策劃何思潁主持。

 

Yoyo (1965)

1986年6月19日一個風和日麗的下午,三個老友騎摩托車在阿爾卑斯省海濱區位於康城北部通往Valbonne的公路上飛馳。其中一人突然間超前,準備高速地轉入前面的急彎。他一拐入彎角便看到右邊有一處露營的營地,而當他看到對面馬路有一輛貨車正轉彎駛向營地的剎那間,他的本田電單車便與貨車迎頭相撞。強大的衝撞力將這位鐵騎士凌空拋起,他的頭部重重的撞向貨車右邊的車頭燈。年僅41歲的法國喜劇泰斗寇路殊(Michel Colluci)就此與世長辭。他是法國最受具代表性的人物,在他逝世後的兩個星期,巴黎便出現了不少有關他的生平和死亡的著作。

他的死亡對他的朋友皮亞艾泰(Pierre Etaix)來說更是雙重的打擊,因為他曾承諾參與演出皮亞艾泰籌備已久的喜劇《神的名字》(Le Nom de Dieu),一部結合了聖經故事和戲劇性情節的史詩式故事。這部以70厘米拍攝,集合了法國電影界最優秀的〝資深〞和〝新秀〞小丑藝人演出的電影本來是皮亞艾泰這位多才多藝,集明星、導演兼劇作家於一身的電影人復出之作。皮亞艾泰本身有着多年演出馬戲的背景,寇路殊則是〝站咖啡廳〞(Café de la gare)的學徒出身,〝車站咖啡廳〞是法國最早成立的咖啡廳劇場之一,這類咖啡廳劇場是新秀進入音樂廳演出前的踏腳石。




Le Grand amour

這計劃總結了導演皮亞艾泰自1971年當他的新片《樂土》(Pays de Cocagne)推出後所遭遇到的不幸,理由是若沒有了寇路殊,這計劃根本想也不用想了。由於不同的原因,《樂土》(一部諷刺法國渡假制度的紀錄片)暫時停止了他的電影事業,而他是法國戰後其中一個有着最輝煌成就的電影人之一。艾泰曾形容這部影片是其事業的〝殺手〞。

非常幸運,今年法國電影節將展映他那些在60年代製作的經典作品之復刻版,香港的觀眾正好有機會能判斷一下電影界在這些年來的損失。

現年82歲的皮亞艾泰經常被拿來與一些喜劇大師如麥斯戴林(Max Linder)、巴斯特基頓(Buster Keaton)和賈克大地(他曾有份參與大地的電影《我的舅舅》(Mon oncle, 1958)和場面豪華的音樂廳表演節目《Jour de fête à l'Olympia》(1961年)的製作)等相提並論。這主要是因為他的電影中那些精彩及收放自如的笑話。他的電影曾多次獲獎,其中包括1963年憑着與尚葛羅特加希耶(Jean-Claude Carrière)合作編寫劇本的《結婚週年紀念》(Heureux anniversaire)贏得一個奧斯卡金像獎。自1963年起,他透過圖畫、著作、漫畫,以及在媒體上露面來捍衛電影,不容置疑,多才多藝的皮亞艾泰對全世界的電影歷史和馬戲歷史非常重要。正如我們在影片《Yoyo》中看到的,那是對小丑藝人致敬的一部電影,當艾泰為他的電影挑選角色時,他都是比較喜歡選小丑而不選演員。

雖然歷史學家遺忘了他,但他從沒有停止過在馬戲團工作,他更與妻子Annie Fratellini (1932-1997) 一起成立了法國最早的其中一所國立馬戲學校,專門教授切爾克斯雜技藝術。1987年,他終於以一部改編自他1985年特別獻給法國電影大師薩沙季特里(Sacha Guitry),並且大受歡迎的劇作《L'Age de Monsieur est avancé》和短片《J'écris dans l'espace》(1989年)重回影壇。這部短片經調查後被証實是第一部以全天候格式拍攝的虛構故事片,是電影業邁向一個全新方向的里程碑。