Le French May : Mime 法國五月： 默劇

Texte & images : French May / Alliance Française

Cocorico, le spectacle bourré d’humour le plus drôle du French May 2011. Allez-y en famille avec vos enfants et vos grands-parents, ils l’apprécieront de la même façon. Voici un petit chef d’œuvre de Patrice Thibaud et Philippe Leignac d’humour pour tous, de 5 à 70 ans, plein de charme, de poésie et de gags humoristiques et musicaux, rire assuré ! La presse française et internationale évoque à leur égard Jacques Tati, Buster Keaton ou Charlie Chaplin. C’est un spectacle plein de finesse entre poésie et folie douce. Un spectacle gestuel et musical sans un seul mot, et donc accessible à toutes les nationalités puisque la langue en est universelle. « Ce spectacle, dit Patrice Thibaud, je le fais aussi pour mes enfants, pour les faire rire et éduquer leur regard, pour qu’ils voient le monde avec humour et philosophie comme ont su, je crois, si bien le faire mes grand-pères avec moi.

Cocorico, c’est la rencontre de deux hommes, la rencontre entre le théâtre et la musique, entre le clown Patrice Thibaut et le musicien Philippe Leignac, révélés au grand public dans les spectacles de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff et mis en scène par Michèle Guigon et Susy Firth.

Musical en diable, ce duo entre un enfant comme grandi trop vite et un musicien explosif fait la part belle au mime. Les saynètes défilent, du Tour de France à un défilé haute couture, sans oublier des majorettes, des cow-boys ou des dresseurs de fauves. Patrice Thibaud et Philippe Leygnac font de leur folie douce une partie de plaisir partagé par le public qui en redemande.

Cocorico est un spectacle basé sur la virtuosité corporelle de Patrice Thibaud et son sens de l'observation, qui évoque avec humour et poésie nos espoirs et nos défauts, nos habitudes et nos perditions, nos manies et nos tendresses. Un duo avec un sens du rythme intégré. L’humour avec un H majuscule. Un texte où la parole est à la musique et au corps.
« Aussi loin que je me souvienne, dit Patrice Thibaut, j’ai toujours eu besoin d’exprimer mes sentiments et ma vision du monde sous l’angle de la comédie ; sans doute pour cacher une hypersensibilité, une fragilité et une certaine mélancolie dues à une enfance mouvementée. Faire rire était pour moi vital, une façon de vérifier que j’avais bien ma place ici, une échappatoire aux petits drames de nos vies. Un travail de chaque instant où l’observation du monde m’inspirait mille prétextes de jeux et d’imitation. Par un enchaînement de hasards et de rencontres, j’en ai fait mon métier.

Curieux de toute forme d’interprétation, j’ai eu très vite le désir et l’opportunité de me confronter à des styles très différents ; œuvres classiques, contemporaines, spectacles de rue, cinéma et télévision, de quoi assouvir mon appétit de jeu et mon besoin d’apprendre depuis vingt ans. Il est aujourd’hui nécessaire pour moi de revenir à l’essentiel : le mime. Le geste avant la parole, un retour au premier langage, au moyen de communication originel, compris de tous, universel.

Il sera la base de ce spectacle. Par le langage du corps, il s’agit d’éviter le superflu, de suggérer plutôt que de montrer, d’évoquer plutôt que d’affirmer. De laisser libre cours à l’imaginaire du spectateur, en lui donnant l’espace suffisant pour lui permettre de compléter la proposition et d’y apporter ses propres images, sa propre sensibilité. Pour l’y accompagner, la musique soutient et souligne le propos de la pantomime, comme une chorégraphie. La musicalité du corps en hommage à Keaton, Chaplin, Tati ou De Funès.