Le French May : Danse 法國五月:舞蹈

Texte : AF/ Le French May

 
  Blue Lady
藍夫人
 
 

Carolyn Carlson est une chorégraphe de renommée internationale dont les œuvres ont marqué l’histoire de la danse. Elle arriva en France en 1971 après avoir été sept ans danseuse au Théâtre Danse de Alvin Nicolaïs dont elle a bénéficié de l’enseignement. Elle a ensuite collaboré avec le Paris Opera Ballet de 1974 à 1980 en tant qu’ Etoile-Chorégraphe et dans la fonction de Responsable du groupe de Recherches Théâtrales de l’Opéra de Paris, joua à ce titre un rôle majeur dans l’émergence de la Nouvelle danse française, qu’elle appelait « poésie visuelle ». Elle a créé plus de 100 pièces de danse originales et a reçu le premier Lion d’Or jamais donné à un chorégraphe à la Biennale de Venise. Aujourd’hui elle est directrice du Centre chorégraphique national de Roubaix Nord-Pas-de-Calais et de l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson qui offre des Master class et soutient jeunes danseurs et chorégraphes.

Carlson créa son solo légendaire et maintenant mythique Blue Lady à La Fenice de Venise en 1983. Ce solo, mis en scène dans un décor simple et dansé sur une musique de René Aubry, s'attache à la description des différents âges et humeurs dans la vie d'une femme et fut présenté dans le monde par la suite. De 1983 à 1985, cette pièce va devenir une pierre angulaire de la chorégraphe et sera fréquemment qualifié de

« solo mythique » ou « historique et intouchable » en raison de l'impact qu'il a sur le public et les critiques de l’époque.
Fascinée par la danse traditionnelle japonaise onnagata dans laquelle l’homme joue un rôle de femme, elle transmet Blue Lady au danseur finlandais Tero Saarinen qui la dansera à la Biennale de Lyon 2008. Saarinen qui a une carrière de danseur exceptionnelle, s’est approprié ses mouvements de son corps angulaire et en a fait un magnifique solo, jouant avec les chapeaux et les stores venitiens, solo qui retrace de l’enfance à la vieillesse la vie d’une femme.

 

國際知名的美籍女編舞家卡露蓮.卡爾遜在舞壇上一直維持旺盛創作力,至今寶刀未老。近年她把自己1983年的成名作《藍夫人》傳授給其愛將演出。
卡爾遜1971年去法國前,是美國艾文尼古拉斯現代舞團的出色舞者。從1974到1980年間,她在巴黎歌劇院芭蕾舞團擔任〝星級編舞家〞。此後四十年她致力推廣法國當代舞,她稱之為〝視覺詩歌〞。

卡爾遜編過百隻以上的原創舞蹈,2006年在威尼斯雙年展上獲得首個頒與編舞家的金獅獎。今天她是法國魯貝國家編舞中心及卡露蓮.卡爾遜巴黎工作室的總監。

卡爾遜的傳奇之作《藍夫人》是她四十歲剛生了男孩之後,受威尼斯這謎一樣的地方啟發,首演大獲成功,之後巡演達十年之久。後受日本傳統女形藝術吸引,遂把自己這看家之寶傳給男舞者,2008年,芬蘭舞者泰羅.沙里寧,就在里昂舞蹈雙年展上接棒演出。

沙里寧自1985年起便在芬蘭國家芭蕾舞團跳舞。1996年他自創舞團,其精湛演出深受讚賞,贏得無數國際獎項,包括2005年獲本國最高殊榮的芬蘭獎章。
他的身體受過不同形式的訓練,富於魅力;菱角分明的精巧動作,在旋轉擺動的衣裙下更形突出,帽子和百業簾的運用精妙。舞台裝置基本不變,但加入錄像,放映卡爾遜從小到老的照片,伴隨着René Aubry充滿節奏感的音樂。