Exposition 展覽

Sources : Fondation GAN pour le cinéma, Fondation Technicolor pourle patrimoine du cinéma et la Cinémathèque française

Georges Méliès (Collection Lobster Film)

Georges Méliès n’était pas destiné à faire du cinéma et pour cause, le cinéma n’existait pas. Peu intéressé par l’industrie familiale spécialisée dans la fabrication de chaussures, Georges Méliès se tourne rapidement vers le monde du spectacle à travers la magie et découvre les balbutiements de l’image animée. Fasciné et obstiné, il va mettre au point tout ce qui lui est nécessaire pour pouvoir emboîter le pas à cette nouvelle technique qui voit le jour et nombre de ses inventions marqueront durablement l’histoire du cinéma: il conçoit le premier studio de cinéma totalement équipé, il scénarise pour la première fois des images animées, il réalise les premiers trucages (apparition, disparition, substitution, multiplication) et il est sans doute l’un des premiers à monter un film pour appuyer sa structure narrative. Tout cela dans une époque d’agitation extrême puisque toute l’industrie du cinéma est en train de naître. Dans sa tradition d’homme de théâtre, il contrôle toute sa fabrication, de la mise en scène aux décors, des acteurs à la diffusion de ses films embrassant toutes les facettes d’une profession qui allait rapidement se structurer. Il est aussi le premier à créer une structure exclusivement dédiée au cinéma, qui diffuse ses films non seulement en France mais aussi à l’étranger ainsi qu’une marque, la Star Film. Il est d’emblée un réalisateur d’envergure internationale, à l’heure des premiers pas du cinéma. À la différence de ses pairs, il ne veut pas filmer la réalité mais conçoit un monde imaginaire ou de reconstitution historique. C’est pourquoi on a dit souvent que Georges Méliès était l’inventeur du spectacle cinématographique.

Méliès était un personnage fascinant, doué d’une extrême sensibilité artistique. Né le 8 décembre 1861, il entame en 1868 des études classiques et manifeste un goût et des dons certains pour la peinture. Georges suit des cours de sculpture, est féru de poésie et fera la rencontre de Verlaine. Il passe son baccalauréat en 1880 et travaille pendant peu de temps dans l’entreprise familiale de chaussures. Il prend des cours de peinture et rencontre Degas et Huysmans. Pour l’éloigner d’un amour de jeunesse pour une jeune fille de condition modeste, ses parents décident de l’envoyer à Londres apprendre l’anglais et découvrir l’univers du commerce dans un magasin de corsets. Mais il y découvre l’illusion et la magie avec les grands illusionnistes anglais de l’époque : Nevil Maskelyne, David Devant et Buatier de Kolta qui lui apprendra son célèbre tour « The Vanishing Lady » qui consistait à faire disparaître une femme sous une chaise drapée. Il revient à Paris en 1885, et épouse à 23 ans une orpheline Eugénie Genin, riche héritière et pianiste accomplie. Il rachète le Théâtre du grand magicien Robert Houdin, y monte ses spectacles magiques. D'un autre côté, il reste aux aguets des dernières découvertes de la photographie. Et le choc vient le 28 décembre 1895 quand Antoine Lumière l’invita à la projection de ses fils au Salon indien du Grand Café : « un cheval traînant un camion se mit en marche vers nous, suivi d’autres voitures, puis des passants, en un mot toute l’animation de la rue. A ce spectacle nous restâmes bouche bée, frappés de stupeur, surpris au-delà de toute expression ».

La suite ce sera la fabrication d’un projecteur et d’une caméra à partir des inventions de l’anglais Robert William Paul qui donnera naissance au Kinétographe. Méliès a 35 ans et va commencer à faire son cinéma. Il construit en 1897 dans son potager à Montreuil son « théâtre de prise de vues » afin de pouvoir tourner ses films quelles que soient les conditions climatiques. Il crée avec son frère Gaston, une manufacture de films pour Cinématographes et une marque : La Star Film. Il ouvre des succursales à new York en 1903 et à Chicago en 1908 pour protéger ses films du piratage abondant dont ils sont victimes.

Les années 1901 à 1904 furent les plus belles pour Méliès qui savoure alors pleinement le succès artistique et financier. Sa production se diversifie : grands spectacles (Jeanne d’Arc, Le royaume des fées), actualités reconstituées (L’éruption du mont Pelé, Le sacre d’Edouard VII), adaptation de « classiques » (Les aventures de Robinson Crusoë, La damnation de Faust). Un gag tel que celui de L’homme à la tête de caoutchouc surprend aujourd’hui encore. Son génie décoratif évoque Robida ou Gustave Doré, sa fantaisie anticipatrice en fait un précurseur de la science-fiction moderne. Il tourne aussi sur le thème du voyage : Voyage dans la lune (1902), Voyage à travers l’impossible (1904), Les Quatre cents farces du diable (1906), Vingt mille lieues sous les mers (1907).

En 1920, Méliès donna sa dernière représentation au théâtre Robert-Houdin. Méliès aura exploité ce lieu mythique durant 35 années. Les copies conservées au théâtre furent vendues au poids à un revendeur spécialisé dans les films de deuxième choix pour amateurs. 1923 fut une année terrible pour Méliès. Il est contraint de vendre sa propriété de Montreuil. Dans un moment de colère, Méliès brûla tout le stock de négatifs dans le jardin de Montreuil, pour avoir plus d’espace de vie pour sa famille.
En 1925, Méliès se remaria avec Jehanne d’Alcy, qui avait elle aussi vécu des moments difficiles mais avait réussi à acheter un petit magasin à la gare Montparnasse. Ensemble, ils tiendront ce petit kiosque en vendant des confiseries et des jouets aux voyageurs de passage. Il mourra pauvre, en 1938, et sera enterré au cimetière du Père-Lachaise le 25 janvier. Sur sa tombe, on lit : « Méliès, créateur du spectacle cinématographique 1861-1938 ».

佐治梅里耶斯並非出生便注定要成為電影人的。理由是當時電影仍未誕生。梅里耶斯對繼承家族的皮鞋製造生意興趣不大，沒多久便投身娛樂界中表演魔術，還發現了早期搖晃不定的移動影像。他對此大感興趣，為了使這種新興技術得以發揚光大，決心要盡一切努力予以改善，而之後他的多個發明更在電影史上留下了永久的印記：他設計了第一間設備完善的電影工作室；他是第一個為移動影像配上劇情；第一個製作特別效果(出現、消失、替代、增加)的人，還有，他毫無疑問是其中一個最早為加強敘事結構而剪輯影片的人。而他是在一個極之動盪，當電影業還在萌芽階段的時代中完成這這一切創舉的。戲劇界出身的他由影片的編排到場景，演員到影片放映等親自掌握了整個製作過程，一手包辦了這個正逐漸成形的行業的每一個層面。他也是首間專為電影而設的機構之創辦人，他透過這機構將自己的電影在國內外發行，他同時亦成立了星際(Star Film)電影公司。當電影業開始邁出它的第一步的時候，他成為了國際知名的導演。而他與其他同行不同的地方是他的電影並不是要表達現實，而是一個天馬行空的世界或是重構歷史。這解釋了為何佐治梅里耶斯常被譽為是娛樂電影的發明者。

梅里耶斯是一個奇妙，有着極高藝術才華的人。他1861年12月8日出生，1868年入學時已顯露出其繪畫天份。佐治參加雕塑課程，對詩歌有濃厚的興趣。他1880年高中畢業後曾在家族的製鞋企業中工作了一段時間。他修讀繪畫課程並結識了竇加和Huysmans。他的父母為了阻止他與一名出身小康家庭的少女的一段戀情而將他送往倫敦進修英文，以及在一家內衣店中學做生意。但這卻讓他有機會結識了當時英國的一些著名魔術師：Nevil Maskelyne, David Devant et Buatier de Kolta，並隨他們學藝，從他們身上學會了他的著名戲法：使一名女子在一張用布遮蓋着的椅子上消失。他1885年回到巴黎，23歲那年與Eugénie Genin結婚，後者是一名父母雙亡，承繼了大筆遺產的鋼琴家。他收購了著名魔術師Robert Houdin的劇院，並在那兒作大型魔術表演。另一方面，他對攝影的最新發明仍然十分關注。而真正的震撼發生於1895年12月28日，當天他應安東雷米爾(Antoine Lumière)的邀請到Grand Café大劇院欣賞雷米爾的兩個兒子製作的影片：「一匹拉着貨車的馬向我們迎面走來，跟着後面的有汽車，有行人，簡單的說，是街上的所有活動。整個節目讓我們所有的人看得瞠目結舌，目定口呆」。

Autoportrait caricature. Georges Méliès. c. 1930 © ADAGP, Paris, 2008

繼而是放映機和攝影機因英國人Robert William Paul的發明而誕生了，Robert William Paul是早期電影攝影機的發明者。梅里耶斯35歲那年開始拍電影。為了能在全天候的情況下拍片，他1897年在他位於蒙特勒伊的菜園興建他的「街景劇場」。他與兄弟Gaston一起成立了一家工廠生產電影攝影機所用的軟片，並為了防止自己的電影被人盜版而創立了「星際」電影公司，因為當時的盜版行為極之猖獗，他們本身也是受害者。他先後於1903及1908年在紐約和芝加哥設立分公司。

1901年至1904年是梅里耶斯最光輝的年代，無論在藝術和財務上都取得極大的成功。他的製作開始多元化：大型表演節目(《聖女貞德》、《仙境》)，重構新聞時事(皮貝利火山爆發、愛德華七世的祝聖儀式)，改編一些「經典」作品(《魯濱遜漂流記》、《浮士德的天譴》)。他的一個開口笑的節目《塑膠頭的男子》時至今日仍然使人驚喜。他的佈景裝飾使人聯想到Robida和Gustave Doré，而他那些具遠見的幻想電影讓他成為現代科幻電影之父。他拍攝了一系列以旅程為題的影片：《月球之旅》(1902年)、《奇幻之旅》(1904年)、《惡魔的惡作劇》(1906年)、《漫遊海底世界二萬里》(1907年)。

1920年，梅里耶斯將他最後的演出贈予Robert Houdin劇院。他經營這個充滿傳奇的場地已有35年。保存在劇院內的影片拷貝最後以重量計算售賣給一名專門買賣二流影片的二手商人。對梅里耶斯來說，1923年是悲慘的一年。他被迫出售蒙特勒伊的物業。在憤怒的一刻，他在蒙特勒伊的花園內燒毀所有收藏的底片，為的是要讓家人有更多的生活空間。

1925年，梅里耶斯與Jehanne d'Alcy再結婚，後者也曾經歷過艱苦的日子，但最後在蒙帕拿斯火車站買了一個小攤檔。他們一起經營這專門售賣糖果和玩具給旅客的攤檔。他1938年與世長辭，死時一貧如洗，並於11月25日下葬於Père-Lachaise墓園。在他的墓碑上寫着：「梅里耶斯，娛樂電影的創始人， 1861年至1938年」

Magie et cinématographe 「魔幻」與「電影」

Illusion sur la scène du théâtre Robert-Houdin. Georges Méliès. c. 1930 © ADAGP, Paris, 2008

Méliès rachète le théâtre de Robert-Houdin, un illusionniste qu’il vénère et dont il collectionne les automates. Il monte de grandes illusions et des saynètes magiques qui préfigurent ses propres films à trucs. Dès les années 1890, Méliès côtoie le monde de Marey et de la chronophotographie, mais il faut attendre le printemps 1896 et le triomphe de la projection cinématographique pour qu’il se décide à utiliser cette technique. Méliès achète sa première caméra à Londres (1896), réalise ses premiers films, les projette au théâtre Robert-Houdin - il les vendra également aux forains – et commence son abondante production.

梅里耶斯收購了一間由Robert-Houdin擁有的劇院。Robert-Houdin是梅里耶斯仰慕的一位魔術師，他還收藏了不少這位魔術師的自動化器械。梅里耶斯在劇院中作大型魔術表演和放映短片，這些短片實際上是他自己製作的特別效果影片的預映。自1890年起，梅里耶斯與Marey及電影攝影界的人走得很近，然而必須等到1896年春天，電影首次成功放映後他才決定採用這技術。他1896年在倫敦購買了他的第一台攝影機，製作了他最早期的影片，然後在Robert-Houdin劇院中放映，他同時亦在市集中出售這些影片，並開始接受製作影片的委托。

L’univers fantastique de Méliès 梅里耶斯那天馬行空的世界

Le Voyage dans la lune. Georges Méliès. c. 1930 © ADAGP, Paris, 2008

Les films à trucs plaisent au public des années1900 et les forains sont les principaux clients de Méliès. Des affiches, programmes, pièces d’archives, dessins, costumes et projections permettent d’évoquer Le Voyage dans la lune (1902), film phare de Méliès, de même que les autres films relatifs à des « voyages fantastiques ». La naissance rapide de l’industrie cinématographique, la montée en croissance des géants Pathé, Gaumont, Eclair, ont su imposer une autre économie, d’autres structures, un cinéma plus réaliste, moins rêveur. Ces trois sociétés, aux structures financières solides, ont chassé des écrans les films féériques de Méliès.

特別效果影片在1900年代十分受歡迎，露天市集是梅里耶斯的主要客源。是次展覽的場地利用海報、節目表、檔案項目、圖畫、戲服和放映短片來營造梅里耶斯的影片《月球之旅》（1902年）以及其他描寫「奇幻旅程」的影片中所描寫的氣氛。電影業的迅速發展，以及Pathé、Gaumont、Eclair等大型電影工業的誕生衍生出另一種經濟和結構的模式，這促使電影趨向更為寫實，較少夢幻的風格。這三間財務結構龔固的公司為梅里耶斯的奇幻國度之旅劃上了句號。

Le studio Méliès de Montreuil 位於蒙特勒伊的梅里耶斯工作室

Construction du studio de Méliès dans le jardin de sa propriété à Montreuil

En 1897, Georges Méliès fait bâtir un studio dans sa propriété de Montreuil, c’est le premier studio vitré réalisé uniquement pour la prise de vues cinématographiques. Dès 1898, Méliès invente le genre féérique et fantasmagorique, il crée le spectacle cinématographique. Les plans des studios sont montrés dans l’exposition ainsi que les esquisses préparatoires du film le plus abouti que Méliès ait tourné dans son studio, La Conquête du pôle (1912).

1897年，佐治梅里耶斯在蒙特勒伊建造了一間電影工作室，這是首間特別以玻璃作間隔，為拍攝街景而設的工作室。自1898年起，梅里耶斯開創了仙境和魔幻的片種，並首創以放映電影作為娛樂節目。
這次展覽除了展出他的電影工作室之設計圖外，也展出影片《征服北極》（1912年）的原始圖樣，這是梅里耶斯在工作室內拍攝的影片中最複雜的一部。

La redécouverte de Méliès

Le Voyage dans la lune. Georges Méliès. c. 1930 © ADAGP, Paris, 2008

À partir de 1909, il connaît de graves difficultés financières. En 1923, c’est la ruine et Méliès détruit les négatifs de tous ses films. Il gagne sa vie en vendant des jouets à la gare Montparnasse, puis trouve refuge dans une maison de retraite à Orly. Henri Langlois, admirateur et collectionneur de son œuvre le rencontre en 1935. La Cinémathèque française lui commandera en 1937 un important travail de recréation, en « maquettes modelées à l’encre de Chine, de 60 de [ses] principaux décors de fééries cinématographiques. ». Georges Méliès meurt en 1938.

自1909年開始，梅里耶斯的財務狀況出現了嚴重危機。並於1923年宣告破產，他一怒之下摧毀了他收藏的所有底片。他後來在蒙帕拿斯火車站售賣玩具維生，之後在奧利的一間老人院中渡過餘生。仰慕他的作品的收藏家Henri Langlois於1935年與他邂逅。1937年，法國電影資料館(Cinémathèque française)向梅里耶斯委托一項重大的工作：以水墨繪畫的模型重現六十件他那些仙境電影的主要場景。佐治梅里耶斯終於1938年。

La couleur retrouvée du Voyage dans la lune 佐治梅里耶斯的《月球之旅》之彩色版重現世間

Le Voyage dans la lune. En plein dans l'œil !! (9ème tableau), Georges Méliès. c. 1930 © ADAGP, Paris, 2008

La version couleur du Voyage dans la lune (1902), chef d’œuvre de Méliès a été présentée à l’ouverture du Festival de Cannes le 11 mai 2011. 109 ans après sa réalisation, une version couleur, considérée comme perdue, a été retrouvée et restaurée.

Georges Méliès réalise un Voyage dans la lune en mai 1902 en version blanc et noir et en version couleur, peinte à la main. Considéré à l’époque comme un long métrage (14mn) ce fut un succès abondamment piraté. La version noir et blanc survécut l’acte de folie de Méliès lorsqu’il brûla ses négatifs, mais la version couleur disparut semble-t-il à jamais jusqu'à ce qu’une version fut découverte en 1993 à la Filmoteca de Catalunya à Barcelone. En 2010, un projet de restauration a été lancé par Lobster Films, La fondation Groupama Gan pour le cinéma, et la Fondation Technicolor pour le Patrimoine du Cinéma. Les 13 375 images du film ont été restaurées une par une, énorme travail qui permit de redonner vie à ce chef d’œuvre en couleurs pour le 150e anniversaire de la naissance du réalisateur.

Cette version couleur restaurée sera montrée à l’ouverture du French cinepanorama avec une bande son originale du groupe français Air.

佐治梅里耶斯的傑作《月球之旅》（1902年）的彩色版本於2011年5月11日在康城國際電影節開幕禮的晚上與公眾見面。自從一百零九年前首次推出後，這部曾一度被認為已遺失了的影片以完整的彩色修復版再度出現在銀幕上。

1902年5月，梅里耶斯拍攝了《月球之旅》這部影片。它先後推出了黑白版本和手繪的彩色版本。這部長約十四分鐘，在當時已被視為長片的電影風靡了全世界。這電影史上的第一部賣座電影更即時被盜版和抄襲。

1913年，當佐治梅里耶斯在一次瘋狂的行為中燒掉他收藏的底片時，這部電影的黑白版本逃過了被毀滅的命運。彩色的版本卻被認為必定是失去了，然而，1993年在西班牙的巴塞隆那發現了一套由一個私人收藏家捐給巴塞隆那電影資料館的彩色拷貝。2010年，Lobster Films、Groupama Gan Foundation for Cinema及Technicolor Foundation for Cinema Heritage開始了一個修復計劃。有賴現今數碼科技的先進技術，一萬三千三百七十五格的斷片得以逐一重組和修復。

為紀念這位電影人誕生一百五十週年而進行了一項龐大的修復工程來為梅里耶斯這部彩色傑作重新注入生命。

這彩色修復版加配了法國樂隊AIR的原創音樂，將於第四十屆法國電影節的開幕電影前放映。

Le Voyage dans la lune 月球之旅
1902 - Color - 16 min - 2011 restorred version
France 法國 - No dialogue 默片 - Music by AIR
Director 導演：Georges Méliès