French Cinepanorama 2011 法國電影節

L’un des moments forts du festival 2011 sera la projection d’un film qui a suscité un grand intérêt en France: Polissede Maïwenn. Avec perspicacité et une grande détermination à aller au plus près de la vérité, Maïwenn saisit le quotidien des policiers de la Brigade de protection des mineurs: les gardes à vue de pédophiles, les arrestations de pickpockets mineurs, les auditions de parents maltraitants, les dépositions des enfants, les dérives de la sexualité chez les adolescents mais aussi la pause déjeuner où l’on se raconte ses problèmes de couple, la solidarité entre collègues et les fous rires incontrôlables dans les moments les plus impensables… En transformant ici une fiction en vrai faux documentaire, Maiwenn signe un film intense, criant et troublant de vérité (Prix du jury festival de Cannes 2011).

Adolescence difficile également dans La Permission de minuit où Delphine Gleize raconte l’amitié entre Romain, 13 ans, victime d’une maladie génétique qui lui interdit toute exposition à la lumière du jour et le dermatologue qui le soigne et qui doit être muté ailleurs. Un film qui dit la solitude des vies et le besoin de l’autre. L’atmosphère est au contraire joyeuse et lumineuse dans 17 filles où dix-sept adolescentes d’un même lycée prennent ensemble une décision inattendue et incompréhensible aux yeux des garçons et des adultes : elles décident de tomber enceintes en même temps. Les réalisatrices Muriel & Delphine Coulin choisissent de prendre le point de vue de ces adolescentes et dressent un portrait de l’adolescence et de ce désir impatient d’indépendance, de liberté et de responsabilité lors du passage de l’adolescence à l’âge adulte. Eva Ionesco raconte par contre dans My Little Princess sa propre histoire à la manière d'un conte cruel. Porté par l'inclassable Isabelle Huppert, exceptionnelle de douceur maléfique et de fausse inconscience, et par la toute jeune Anamaria Vartolomei, révélation de ce film, My Little Princess, au-delà de la relation mère-fille, propose une réflexion sur ce que l'on peut faire au nom de l'art.

Carré blanc de Jean-Baptiste Léonetti

Avec Une vie meilleure, Cédric Kahn construit un drame social, à la manière des frères Dardenne, une implacable dégringolade sociale, celle de Yann (Guillaume Canet), jeune cuistot, et sa compagne, Nadia (Leïla Bekhti), mère d’un petit garçon, pris dans la spirale infernale du surendettement. Motivé par un sentiment profond d’urgence face à l’actualité, Cédric Kahn confirme ici tout son sens de la mise en scène et une direction d’acteurs époustouflante. Autre histoire dramatique, critique austère et oppressante du monde des affaires, De bon matin de Jean-Marc Moutoud, conte l’histoire d’un cadre qui craque et tue ses supérieurs. Plus dans l’esprit des films sociaux anglais, Alix Delaporte signe avec Angèle et Tony un film physique, naturaliste et tendre. Alors que les conséquences de la crise économique de 2008 se font cruellement ressentir, il explore les méandres d’une histoire d’amour improbable pleine d’espoir entre une belle écorchée vive et un solitaire un peu bourru.

La Source des femmes de Radu Milhaileanu

Entre drame social et cinéma d’anticipation et thriller psychologique, Carré blanc, long métrage de Jean-Baptiste Léonetti échappe à toute étiquette. Philippe et Marie, deux orphelins, grandissent ensemble. 20 ans plus tard, ils sont mariés. Philippe est un cadre froid et implacable. Marie assiste impuissante à ce qu'ils sont devenus l'un pour l'autre : des étrangers. Leur destin bascule lorsque Marie décide de braver le système pour préserver ce qu'il reste de leur amour. Dans la lignée de 1984 ou Soleil Vert, dans un style épuré, froid, sec et violent Carré blanc décrit un monde déshumanisé et totalitaire, où les sentiments n’ont plus leur place. Inclassable également le dernier film de Alain Cavalier, Pater, le film « le plus bizarre montré à Cannes » qui voit Alain Cavalier et Vincent Lindon faire un film politique et jouer tour à tour leur vrai personnage et les rôles d’un président et de son premier ministre avec un humour très caustique.

Pour les amateurs de films d'époque, les Chants de Mandrin de Rabbah Ameur-Zaïmèche, conte l'histoire de la troupe de bandits de grand chemin de Benissar, le successeur du célèbre contrebandier et révolté du 18e siècle Mandrin, exécuté en 1755. Des révoltés assoiffés de justice dans la France prérévolutionnaire.

Comédies gaies ou amères et romances sont particulièrement nombreuses dans cette sélection 2011. Ce sont souvent des comédies sociales qui ne prêtent pas toujours à rire, mais dont l’humour allège le poids d’une réalité parfois peu brillante.

My Little Princess d'Eva Ionesco

Dans Les Femmes du 6e étage de Philippe Legay on retrouve Sandrine Kiberlain et l’irresistible Fabrice Luchini en agent de change rigoureux et père de famille « coincé », qui découvre qu’une joyeuse cohorte de bonnes espagnoles vit... au sixième étage de son immeuble bourgeois. Maria, la jeune femme qui travaille sous son toit, lui fait découvrir un univers exubérant et folklorique à l’opposé des manières et de l’austérité de son milieu. Finement écrite, décrivant avec exactitude le milieu des immigrées espagnoles et la bourgeoisie de l'ère gaulliste, cette comédie « utopique » excellemment jouée allie divertissement et réflexion sociale.

Le Nom des gens de Michel Leclerc est une comédie hilarante traitant de sujets sensibles tels que les relations que nous entretenons avec nos origines et l’identité nationale. Bahia Benmahmoud, (Sara Forestier, César de la Meilleure actrice 2011) jeune femme extravertie, se fait une haute idée de l'engagement politique puisqu'elle n'hésite pas à coucher avec ses ennemis pour les convertir à sa cause - ce qui peut faire beaucoup de monde vu qu'en gros, tous les gens de droite sont ses ennemis.

Les émotifs anonymes de Jean-Pierre Améris

Flirtant en permanence entre tendresse et humour, Les Emotifs anonymes de Jean-Pierre Améris fait plus qu'offrir un joli moment de cinéma, il pénètre les cœurs et y déverse des trésors de chaleur humaine. La complicité entre Benoit Poelvoorde et Isabelle Carré, patron d’une chocolaterie et sa chocolatière insuffle une grande émotion. Quant à Radu Mihaileanu, il nous propose dans La Source des femmes, un plaidoyer féministe touchant et drôle. Entre la comédie engagée (le sujet rappelle le classique d’Aristophane, Lysistrata), le conte oriental (les 1001 nuits sont citées abondamment) et le drame, le réalisateur se penche sur la condition de la femme dans le monde arabe. Il donne la part belle à ses jeunes comédiennes - Leila Bekhti, Hafsia Herzi et Sabrina Ouazani - qui illuminent le film de leur présence et confirment tout leur talent.

Le Chat du Rabin de Joan Sfar et Antoine Delesvaux

Dans Une pure affaire, comédie incisive et gentillement amorale, Alexandre Coffre (premier film) joue habilement la carte du social, dressant le triste portrait de ce mal-aimé qu'est le couple de la classe moyenne. Entre la finesse d'écriture, l'intelligence du script, et un sens du découpage aiguisé, Une pure affaire s’avère l’une des comédies les plus réussies de l’année. Autre premier film, Pourquoi tu pleures ? de Katia Lewkowitcz. A quelques jours de son mariage, un jeune homme qui n’a pas l’habitude de décider se retrouve obligé de tout choisir. C’est le premier grand rôle de Benjamin Biolay qui dévoile ici toute sa palette d’acteur… et de musicien puisque c’est aussi lui qui compose la bande originale du film. Le trio qu’il forme avec Emmanuelle Devos et Nicole Garcia est irrésistible et cette complicité palpable entre les acteurs est l’une des grandes forces du film.

Les Bien-aimés de Christophe Honoré

Entre comédie musicale, romance et fresque familiale, Christophe Honoré dresse avec Les Biens-aimés un film poignant - emprunt d’une grande mélancolie - sur la perte de l’insouciance, symbolisé ici par le passage entre les années 60 et les années 2000. Le réalisateur s’entoure à nouveau de ses acteurs fétiches Louis Garrel, Chiara Mastroaini, Ludivine Sagnier et offre un rôle magnifique à Catherine Deneuve. On pourra également voir ici un clin d’œil au cinéma de jadis, celui de Truffaut et Demy, dont le réalisateur revendique l’influence.

Au moment où l’on tombe amoureux, il se produit en nous une musique particulière. Elle est pour chacun différente et peut survenir à des moments inattendus. L’Art d’aimer, film choral d’Emmanuel Mouret parle d'amour à travers une multitude de personnages, couples, amis, amants. Au fil de la demi-douzaine d'histoires (dont certaines se croisent et d'autres non -, il signe une comédie fine, enlevée, élégante, attachante, aimant à jouer avec la langue française et à pousser au maximum l'absurdité de certaines situations de la vie. On a longtemps parlé pour Mouret des influences d’Eric Rohmer, François Truffaut ou Woody Allen. Au fur et à mesure de ses films, on s'aperçoit que sa patte ne cesse de se singulariser et que ses films ne ressemblent aujourd'hui à aucun autre que lui.

Le Chat du Rabin de Joan Sfar et Antoine Delesvaux

Le French Cinepanorama 2011 contient aussi comme chaque année une sélection de courts métrages et pour finir, adultes, adolescents et enfants pourront se retrouver devant deux magnifiques films d’animation : Le célèbre Chat du Rabbin de Joan Sfar et Antoine Delesvaux qui nous emmène avec son maitre Rabbi Sfar sur les chemins d’Afrique et pour les plus petits, Les Contes de la nuit, de l’auteur du fameux Kirikou, Michel Ocelot, qui nous crée un monde d’enchantement et de couleurs, de sorcières et de fées, de forêts noires et de cités d’or…. Et pour les amateurs de vacances à la mer, une fantaisie loufoque et un peu absurde à la manière d’un Jacques Tati, Ni à vendre, ni à louer de Pascal Rabaté.

今年電影節其中一個重要時刻將會是馬伊雲(Maïwenn)導演的《青少年警隊》(Polisse)的放映，這部電影在法國引了起廣泛的注意。馬伊雲以敏銳的觀察力和緊貼現實的決心捕捉了青少年警隊的日常工作：拘捕孌童癖者，逮捕少年扒手及在午餐時與同事大吐夫婦關係的苦水，還有偵訊虐待兒童的父母，為兒童落口供，處理青少年過度旺盛的性慾，享受同事之間的團結互助，以及在最不恰當的時刻失聲大笑…… 馬伊雲將一個虛構的故事搖身一變，拍攝了這部似真似假的紀錄片，並透過這部戲劇性濃厚的電影以殘酷的現實向我們迎頭痛擊(2011年康城國際電影節 ─ 評審團大獎)。

17 filles de Mriel et Delphine Coulin

《月亮之子》(La Permission de minuit)同樣是講述青少年的困難，導演德爾芬格萊思(Delphine Gleize) 在片中講述13歲，患有一種罕見的遺傳缺陷，必須避免接觸日光的羅曼與為他治病的病理學家，50歲的大衛二人之間的一段不尋常的友誼。本片描寫人生的孤獨和對他人的需要。影片《十七少女事件簿》(17 filles)的氣氛則剛好相反，是輕鬆明快的，內容寫在同一所中學就讀的十七名少女一起作出了一個令人意想不到以及令所有男生和成年人想破頭也想不明白的決定：她們決定同一時間懷孕。兩位女導演梅艾伊和德芬古蘭(Muriel & Delphine Coulin)選擇以那些女孩子的角度，並以年輕人輕鬆、新鮮和無憂無慮的調子來拍攝這部電影。她們描寫青少年急於爭取獨立自主、自由和責任的願望。在《我的小公主》(My Little Princess)中，導演伊娃尤涅斯科(Eva Ionesco)則透過一個殘酷的故事來述說自己的個人故事。透過出類拔萃的伊莎貝雨蓓精湛的演技將漢娜那別具用心的溫柔和虛情假意的關心演繹得淋漓盡致，還有年輕演員安娜瑪莉亞華桃露薇的精彩演出，《我的公主》除了揭示了母女的關係外，也反映了人們利用藝術的名義可以不惜一切。

導演西迪克卡恩(Cédric Kahn)以《更美好的人生》(Une vie meilleure)這部達頓兄弟式的社會劇情片來講述社會制度的冷漠無情，故事發生在廚師阿恩和已有一個九歲兒子的女侍應娜迪亞身上，他們墮進了如無底深潭的財務困境中。西迪克卡恩有感於現今社會所面對的經濟危機之迫切性，因而拍了這部感人的電影。尚馬克穆陶(Jean-Marc Moutoud)導演的《某日早上》(De bon matin)是另一個對商業世界作出嚴苛批判的凄美故事，內容講述一名管理階層的職員受不住壓力而殺了兩名上司。。導演艾力士杜拉波特(Alix Delaporte)以英國社會寫實電影的形式來攝製《安琪兒與東尼》(Angèle et Tony)，一部自然和溫馨的電影。他成功地利用2008年經濟危機影響下的社會作背景來探討一名易受傷害的美麗女子和一名性格孤癖及有點兒粗野的男人之間的一段曲折、難以令人相信又充滿希望的愛情故事。

Le nom des gens de Michel Leclerc

尚巴蒂斯特利安勒提 (Jean-Baptiste Léonetti) 的處女作《白色方塊》(Carré blanc)不受任何標簽的局限，是一部介乎於社會劇情片、科幻電影和心理驚慄片。菲力和瑪莉一同長大。二十年後，他們結了婚。菲力是一個冷漠無情的管理人員。瑪莉無力挽回地看着二人的關係逐漸變得像陌生人一般。為了維護他們僅餘的愛情，瑪莉决定違抗制度。類似電影《1984》或《超世紀諜殺案》，《白方塊》以簡約、冷漠和暴力的手法描寫一個剝奪了一切感情，殘酷和極權的世界。另一部同樣難以歸類的電影是阿倫卡華利 亞(Alain Cavalier) 的新作《天啊！》(Pater)，它被譽為「康城電影節有史以來最奇怪的電影之一」。片中我們看到現實生活中的阿倫卡華利亞和雲遜林頓 (Vincent Lindon) 以及在一個他們構想出來的政治故事中由他們分別飾演的總統和總理。

哈巴阿莫-西爾梅舒 (Rabbah Ameur-Zaïmèche) 的《曼德蘭之歌》(Les Chants de Mandrin)最適合愛好古裝片的朋友。故事講述於1755 年被處以死刑的罪犯曼德蘭在十八世紀被視為民間英雄。在法國大革命爆發前夕，人民渴望正義而引發叛亂。

2011年選映的電影中有不少是輕鬆或淒美的喜劇和愛情片。它們大部份都是社會喜劇，主題通常並不引人發笑，但幽默的導演手法往往能減輕現實不理想的沉重壓力。

在菲力普萊桂爾 (Philippe Legay) 導演的《頂樓的女人》(Les Femmes du 6e étage) 中，我們再次有機會欣賞桑德蓮基伯蘭(Sandrine Kiberlain)與法布里斯盧治尼 (Fabrice Luchini) 的精湛演技。後者飾演一名已有妻兒的股票經紀。一群住在他的公寓之頂樓的西班牙女傭讓他發現了一個充滿歡笑和喜樂，與他本身刻板的生活環境完全相反的世界。這部「烏托邦」式的喜劇糅合了娛樂性和社會反思。

米瑞雷格 (Michel Leclerc) 的《愛的名字》(Le Nom des gens)是以惹笑的手法處理有關我們的籍貫和國籍身份的問題。芭爾雅(莎哈福雷絲捷(Sara Forestier) 憑本片奪得今年凱撒獎的最佳女演員獎)是一名性格外向的年輕女子，她的座右銘是：「要愛，不要戰爭」。她可以為了讓政敵改變立場而毫不猶豫地與他們上床──這意味着很多的男人，因為大致來說，所有保守黨的人都是她的敵人。

不斷徘徊於溫情和幽默之間，尚彼耶阿梅希 (Jean-Pierre Améris) 的《愛情的完美配方》(Les Emotifs anonymes)不單提供了一段愉快的觀影時刻，更抓住了觀眾的心，使人的內心充滿了溫情。片中的兩位主角：一家巧克力工廠的老闆(賓諾瓦寶洛禾迪(Benoît Poelvoorde)飾)和他的員工(伊莎貝嘉希(Isabelle Carré)飾)(獲提名2011年凱撒獎最佳女演員)之間的互動充滿了感情。導演哈度米埃利阿路 (Radu Mihaileanu)的《珍愛泉源》獻給我們一部維護女權，惹笑感人的電影。這電影的主題使人聯想起阿里士多芬(Aristophane) 的經典作品《利西翠妲》(Lysistrata)及經常被人提到的東方故事《一千零一夜》，導演主要是探討阿拉伯國家婦女的狀況。幾位年輕女演員莉娜貝格蒂 (Leila Bekhti)、雅芙西亞埃西(Hafsia Herzi)和莎翩娜瓦姍妮(Sabrina Ouazani)的精湛演出讓這部電影更加奪目。

在《一宗高純度的案件》(Une pure affaire)這部既尖酸又輕微不道德的影片中，第一次執導演筒的亞力山大哥夫(Alexandre Coffre)巧妙地打出一張社會牌，描寫那些向來被社會忽略的中層家庭的夫婦。情節巧妙，劇本出色，再加上精彩的剪接效果，《一宗高純度的案件》肯定是今年最成功的喜劇之一。

另一部處女作是嘉蒂亞萊高域士的 (Latia Lewkowitcz)《你哭甚麼？》(Pourquoi tu pleures ?)。一名年輕男子還有幾日就要結婚了，從來不習慣自己揸主意的他突然發現一切都要自己作決定。這是演員班哲明比奧利(Benjamin Biolay)首次擔綱演出，這次證明了他是一位出色的演員……兼音樂人，因為影片的原創音樂亦是由他創作。他與艾曼妞德芙(Emmanuelle Devos)和妮歌嘉西亞(Nicole Garcia)這三人組合可說是魅力無可抵擋，而本片的強大吸引力之一亦是演員之間那可圈可點的默契。

既是音樂劇，亦是愛情片和描寫家庭眾生相的電影，在《摯愛》 (Les Bien-aimés)這部感人的電影中導演透過由六十年代過渡到2000年來寓意無憂無慮的日子經已遠去。導演基斯杜化安諾希(Christophe Honoré) 除了請來嘉芙蓮丹露 (Catherine deneuve)演繹一個精彩的角色外，其餘的角色都是由他最喜愛的一班演員演繹：如路易加希(Louis Garrel)、琪亞拉馬斯杜安尼(Chiara Mastroainni) 、露迪雲仙妮亞(Ludivine Sagnier)。片中我們也有機會一睹昔日杜魯福(Truffaut)和丹美(Demy)的電影，這位導演更自言他的風格是受到這兩位著名導演的影響。

當我們墮入愛河的那一刻，我們會聽到一種特別的音樂。這音樂每個人都不同，並可能會在毫無心理準備的時候出現。由多個故事組成的《愛的藝術》(L'Art d'aimer)與伊曼紐爾梅希(Emmanuel Mouret)的所有作品有着共同的特點，就是透過眾多的人物、夫妻、朋友、戀人來描寫愛情。這位導演以六個互相有關或獨立的故事組成了一部優雅感人的精彩電影。長期以來，人們一直說梅希的電影受伊力盧馬(Eric Rohmer)、杜魯福和活地阿倫的影響。然而，我們從他的電影中陸逐發現他不停地顯露出自己的特色，而且，時至今天，他的電影已完全是屬於自己的風格。

今年的法國電影節如往年一樣，也會展映一系列精選短片，最後要介紹的是兩部老幼咸宜的動畫：由祖安斯華(Joan Sfar)與安東德利(Antoine Delesvaux)和合力製作的著名動畫《拉比隻貓》(Le Chat du Rabbin)，牠和牠的主人史法拉比帶我們出發到非洲探秘。而另一部動畫《夜之物語》(Les Contes de la nuit)是特別為小朋友而設。著名動畫《嘰哩咕與女巫》(Kirikou)的作者米修奧薛路(Michel Ocelot)在這部色彩艷麗，極具視覺享受的新作中帶我們進入一個女巫和仙子，黃金之城和黑森林…… 千奇百怪的世界中。而熱愛旅遊的朋友千萬不要錯過帕斯卡哈伯堤(Pascal Rabaté)的《海濱假期》 ，一部賈克大地式荒誕古怪的電影。