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Nous sommes en 2856, les hommes vivent dans des cités dans les nuages ! Voici Un spectacle magique, plein de poésie, d’humour et d’inventivité formelle, une vraie fête de l’imaginaire !
Il existe une zone au delà des vastes périphéries, une zone qui abrite une chambre cachée que l’on dit merveilleuse et qui recèle le secret du monde… Ainsi commence ce conte philosophique et chorégraphique. Convoquant l’imaginaire d’Enki Bilal et des vaisseaux spatiaux en partance pour l’infini, le cinéma de Méliès et des arbres volants dans des puits d’oxygène, Stand Alone Zone opère une véritable fusion entre le réel et le virtuel pour créer une partition originale. Dans un immense espace, l’image - un film projeté sur un grand écran à 180 degrés - et la danse se confondent et composent un spectacle à la frontière du réalisme et du fantastique.
Le rideau s’ouvre sur un monde futuriste post apocalyptique. Nous sommes en 2856, les hommes vivent dans des cités dans les nuages. Parmi eux, un couple entreprend une quête pour trouver le remède qui sauvera leur enfant d’un mal étrange. Il s’agit d’un véritable conte de sciences fiction qui mêle la danse et les arts numériques. Sur un plateau, nous ne savons plus ce qui relève du virtuel et du réel.
Ces artistes qui soignent la musique, les costumes, les images, la prouesse technique, la danse sont impressionnants. Tout est au service de la poésie, du rêve, de l’imaginaire, des possibles, d’une histoire ; une ode à la nature et à notre Terre-mère.
Aussi pour sauver leur enfant, les personnages nous entraînent aux frontières du réel. Par quel moyen ? Un décor futuriste et fictif particulièrement réussi, réalisé grâce à l’aide d’images de synthèse rétro-projetées à l’arrière plan et des éléments scéniques présents sur scène au même titre que les comédiens - danseurs. La force de ce spectacle est qu’il y a dans cet univers quelque chose d’hypnotique. La réussite, revient à ce monde imaginé qui propose aux spectateurs la construction d’une véritable mythologie : une histoire, un pays et des personnages dont les représentations sont variées. La danse et les mouvements des corps deviennent un langage particulier, plus arbitraire peut-être que le théâtre de texte. On y devine ce que l’on veut, on l’interroge sans certitude et on suit les mouvements des danseurs au même titre que les étapes de ce voyage avec avidité et c’est donc avec plaisir qu’on se laisse embarquer dans la Stand Alone Zone. Dans l’enchevêtrement des couloirs, des pièces plus labyrinthiques les unes que les autres, le voyage devient vite un espace mystérieux, représentation métaphorique de l’espace mental et de la quête de connaissance de l’Homme. Trouveront-ils le fameux remède ? Pour le savoir, il faudra aller voir le spectacle, c'est vraiment magique et le travail réalisé est époustouflant.
Stand Alone Zone est une création de La compagnie Système Castafiore : Une femme, brésilienne et brune, Marcia Barcellos, à la chorégraphie. Un homme, blond, français, Karl Biscuit, à la mise en scène. Tous deux sont des anciens élèves de l’américain Alwin Nikolaïs au Centre national de danse d’Angers. Depuis 1989, ce binôme est l’un des plus créatifs de la danse contemporaine. Décapants, décalés, drôle, poétiques, fantasmatiques : leurs spectacles ne passent jamais inaperçus. Les titres donnent à eux seuls un avant-goût de leurs univers hors-normes : Almanach Bruttax, Récits des Tribus Oméga, L'Office des Longitudes, Manuel du merveilleux. On parle souvent de Système Castafiore comme un « ovni » du paysage chorégraphique. Une chose est sûre : s’il y a une vie « ailleurs », elle est dans leurs spectacles. |
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2856年，人們生活在雲端裡的城市！
一個神奇，充滿詩意、幽默和形式化的創作概念，想像力豐富的節目！
在那廣闊無際的曠野之外，傳說在一處遺世孤立的地區內有一間藏着一個驚世秘密的奇妙房間…… 一個富哲學意義和舞蹈的故事亦由此展開。匯集了安祺．比勒 (Enki Bilal) (電影《妖獸世紀》(Immortel) 的導演) 的想像力和準備向無盡宇宙出發的太空船，還有梅里耶斯的電影和懸浮於天的大樹等元素的《無人之境》成功將現實與虛擬結合，譜寫出一個新穎獨特的作品。這表演把影像 (投射在180度闊銀幕上那廣闊無盡的宇宙) 和舞蹈混在一起，組成一個介乎現實與虛幻的世界。
拉開序幕後展現的是一個後啟示錄時期的未來世界。時間是2856年，人類生活在雲端裡的城市。其中一對夫婦為了挽救他們的孩子而出發去尋找能治愈一種怪病的藥方。這是一個結合了舞蹈和數碼藝術的科幻故事。在舞台上，我們分不清甚麼是現實甚麼是虛擬。
創作者無論在處理音樂、服裝、影像、技術和舞蹈方面均無懈可擊。這是一個富詩意，充滿夢想和想像力並極具潛質的故事，是對大自然和我們地球的一首贊歌。
為了拯救他們的孩子，劇中人借助投射在背景上極之逼真和充滿未來主義色彩的合成影像和舞台上的佈景帶我們跨越現實的分界線。這表演引人入勝之處源於這宇宙擁有某種使人著迷的東西。它成功的地方是因為這虛幻世界為觀眾建構了一個真真正正的神話：故事、國度和不同的人物。舞蹈和形體動作幻化成一種獨特的語言，較文本的戲劇更能揮灑自如。我們可以隨自己的想像自由發揮，並熱切緊隨着舞者的動作和整個歷程的每一個步驟，愉快地被引領踏上這《無人之境》。在那些錯縱複雜的走廊中，一間間的房間彷如謎宮一般，旅程很快變成一個神秘的領域，是隱喻思想的空間和人類對知識的追求。他們能否找到治愈的方法呢？欲知結局，絕對不要錯過這精彩的演出。
《無人之境》由Système Castafiore劇團創作。劇團由巴西籍的編舞者Marcia Barcellos和法籍導演Karl Biscuit創辦。他們兩人曾在昂熱國家舞蹈中心 (Centre national de danse d’Angers) 追隨美籍舞蹈家Alwin Nikolaïs學藝。自1989年起，這二人組成為了當代舞壇上其中最具創意的一個組合。另類、惹笑、抒情、奇幻：他們們的演出永遠使人觸目。單從他們的表演之名稱便可預先對他們創造的那些另類的世界有點兒概念。人們經常說Système Castafiore是舞蹈界的「不明飛行物體」。但有一點是肯定的：若「異」世界真的存在，那必定就是在他們的節目當中。 |
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