| Hong Kong vit dans le domaine culturel une année exceptionnelle faite d’anniversaires et de grands événements. L’Alliance française a célébré en décembre le 40e anniversaire du French Cinepanorama, le festival de cinéma le plus ancien de Hong Kong, le Hong Kong Art Festival a fêté son 40e anniversaire en février, Le French May célèbre en ce moment son 20e anniversaire et la Hong Kong International Art Fair fête son cinquième anniversaire avec un programme qui en fait la plus grande foire de l’art en Asie.
Le mois de mai s’annonce un mois particulièrement riche pour tous les professionnels et amateurs de l’art moderne et contemporain de la région. Le marché de l’art s’est développé à vitesse grand V en Asie et Hong Kong a vu s’établir récemment un certain nombre de très grandes galeries étrangères, attirées sans doute par cette manne financière et une génération grandissante de nouveaux collectionneurs asiatiques. Parmi les galeries étrangères les plus connues, on peut citer Gagosian, White Cube, Simon Lee, Ben Brown, Pearl Lam Gallery, Platform China, toutes installées dans le quartier de Central. Plusieurs galeries françaises ont choisi également d’ouvrir à Hong Kong, comme Edouard Malingue Gallery, Feast Projects, De Sarthe Gallery, d’autres arrivent à la mi-mai : Emanuel Perrotin Gallery (dans le même immeuble, 50 Connaught Road que White Cube), et la galerie NeC, galerie parisienne de céramique, située rue Vieille du Temple qui ouvrira au 208-218 Hollywwod Road.
En attendant les nouvelles infrastructures artistiques hongkongaises, comme le Quartier culturel de West Kowloon et son Musée M+ d’art contemporain (2017) et dans un avenir plus proche l’espace culturel sur le site historique et restauré de la Central Police Station (2014), le centre de design dans les ancienness résidences de la police à Aberdeen Street, le nouveau centre d’exposition de la Asia Society (février 2012) ou le centre sur la bande dessinée et l’animation (Comix Home Base (CHB) ) à Wanchai, Mallory Street/Burrows qui ouvrira au public en 2013, de nombreuses expositions prennent place hors les murs. Ce phénomène s’amplifie à Hong Kong : on a vu récemment l’exposition de photographes contemporains français « Playgrounds », organisée sur l’Avenue of Stars par l’Alliance Française, les sculptures monumentales de Bernard Venet sur le Art Piazza du Musée d’art ou celles de Nathalie de Coster à Charter Garden et Statue Square dans le French May.
L’équipe du futur Musée M+ organise également dans le vieux quartier de Yaumatei, ancien village de pêcheurs, une exposition d’installations de six artistes basés à Hong Kong intitulée « Mobile M+ : Yaumatei ». Prenant place autour de Shanghai Street et Portland Street elle regroupe des plasticiens comme Kwan Sheung-chi et Wong Wai-yin, Leung Mee-ping, Erkka Nissinen, Pak Sheung-chuen, Tsang Kin-wah, et Yu Lik-wai, ce dernier cinéaste, avait réalisé un célèbre film dans le quartier , au moment de la rétrocession : Love will tear us apart. L’exposition ouvrira le 15 mai juste avant la foire.
Le mois de mai, stimulé par la HK Art Fair qui attirera des professionnels de l’art du monde entier, propose donc un riche programme d’expositions, puisque toutes les galeries de la ville profitent de cette occasion pour faire des expositions spéciales. En 2011 la HK Art Fair avait attiré 260 galeries (1 000 artistes exposés) et 63 511 visiteurs, une augmentation de 38% par rapport à 2010. Cette année, 266 galeries seront présentes (dont 80 pour la première fois, venant de 39 pays et territoires). On note une vingtaine de galeries de Hong Kong et pour les françaises, les Galerie Chantal Crousel, Jerome de Noirmont, Yvon Lambert, Emanuel Perrotin, Thaddaeus Ropac, Daniel Templon, Tornabuoni Art. La Hong Kong Art Fair est divisée en plusieurs sections. Art HK Projects, Art HK Galleries, Asia One, Art Future.
Art HK Projects, introduit l’année dernière, est un élément pionnier de la foire qui présente 10 installations dispersées sur le site de la foire sur des espaces de 100m2. Le but est de montrer des sculptures et installations de grande taille. Le commissaire de cette section est Yuko Hasegawa, du Musée d’Art contemporain de Tokyo. On y verra par exemple « Flower »,
de grandes sculptures de Yayoi Kusama, et « Black Hall »
du chinois Yin Xiuzhen, un conteneur recouvert de néons et façonné comme un énorme diamant.
Art HK Galleries accueille 182 galeries venant de 30 pays et dont beaucoup présenteront des expositions individuelles d’artistes dont il n’est pas possible de citer la liste très longue ici. C’est le cœur commercial de la foire où se trouvent les galeries les plus établies.
Asia One est la partie exclusivement dédiée aux derniers développements de l’art contemporain en Asie, de la Turquie à l’Australie, en passant par le Moyen Orient, l’Asie centrale, l’Inde et le Japon. Elle accueille 49 galeries de la région, chacune présentant une exposition individuelle d’un artiste d’origine asiatique et devrait permettre une vue d’ensemble des tendances de l’art en Asie.
Enfin Art Futures est comme son nom l’indique une vue sur les développements à venir, car elle accueille 35 jeunes galeries ouvertes depuis moins de huit ans et présentant des artistes de moins de 35 ans. Une seule galerie de Hong Kong figure dans cette section, il s’agit de Saamlung Gallery ouverte à Central en 2011, qui présentera un jeune artiste hongkongais de talent, Nadim Abbas. Art Futures délivrera son Art futures Prize à l’un des artistes de cette section. L’année dernière, il avait été attribué à l’artiste chinois Gao Weigang.
Un riche programme auquel il faut ajouter de nombreuses expositions satellites dans toute la ville et un programme parallèle de visites guidées, conférences, séminaires, dîners et brunch en tous genres.
Bien sûr, ne vous méprenez pas, il s’agit avant tout d’une foire commerciale dont le produit est l’art acheté par les collectionneurs ou spéculateurs, ceux-ci plus que les artistes seront les personnes courtisées dans la foire qui leur réserve un statut et un programme de VIP. La majorité des artistes hongkongais resteront dans la solitude de leur atelier, et n’y verront aucun bénéfice. Dans le monde de l’art contemporain d’aujourd’hui, la hiérarchie est ainsi : le collectionneur est le roi, vient ensuite le commissaire d’exposition de biennale, le galeriste puis le directeur de musée, l’artiste, sauf s’il est une star reconnue mondialement, vient malheureusement bien souvent en dernière position et a encore bien du mal à manger même s’il nourrit les quatre premiers. |
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這一年，香港在文化領域上見証了一些重要的日子和盛事。去年的12月，香港法國文化協會慶祝香港歷史最悠久的電影節，法國電影節昂然進入第四十屆，2月份輪到香港藝術節的四十週年誌慶，而現正舉辦的法國五月藝術節則慶祝第二十屆，今年第五屆舉辦的香港國際藝術展的節目陣容龐大，是亞洲最具規模的藝術展。
對亞太區內熱愛現代與當代藝術的專業人士及藝術愛好者來說，五月是特別精彩的月份。亞洲區及香港藝術市場的發展一日千里，近年看到不少外國的大型畫廊在香港設址，這毫無疑問是看準了這個經濟良機以及亞洲年輕一代收藏家的數字正日益增長。這些外國畫廊全都設於中環區內，而其中最著名的包括：Gargosian、White Cube、Simon Lee、Ben Brown、Pearl Lam Gallery、Platform China。也有幾間法國畫廊選擇在香港開業，如Edouard Malingue Gallery、Feast Projects、De Sarthe Gallery，另外還有一些將於五月中到來：Emanuel Perrotin Gallery (與White Cube位於干諾道50號的同一座建築物內)，以及位於巴黎 rue Vieille du Temple 的 NeC 陶藝廊將在荷里活道 208-218 號開業。
在等待西九文化區和它的M+ 當代藝術館 (2017年) 或一些在較近的未來落成，如舊中環警署改建的文娛空間 (2014年)，中環鴨巴甸街前警察宿舍改建的設計中心、亞洲協會新的展覽中心 (2012年2月)，又或是將於2013年開幕，座落於灣仔茂羅街/巴路士街的動漫基地等新的藝術基礎設施期間，現在有無數的展覽是在戶外進行。這現象在香港越來越流行：最近剛看到香港法國文化協會在星光大道上舉辦當代法國攝影展「遊樂場」；法國五月藝術節在香港文化中心及香港藝術館戶外廣場展出貝納．維尼的大型雕塑作品以及在遮打花園和皇后像廣場展出Nathalie de Coster的雕塑作品。
未來的M+ 當代藝術館的工作團隊在油麻地舊區，昔日的漁村舉辦一個名為「M+進行：油麻地」的裝置作品展。這展覽在上海街與砵蘭街的多個地點展出七位香港藝術家，包括關尚智+黃慧妍、梁美萍、Erkka Nissinen、白雙全、曾建華和余力為的作品，後者在香港回歸的時候在油麻地區內拍攝了著名的電影《天上人間》。這展覽將於5月15日，剛好在香港藝術展之前開幕。
香港國際藝術展將會吸引來自全世界藝術界的專業人士和愛好者來港，在藝術展的帶動下整個五月份的覽活動將極之豐富多彩，因為市內的所有畫廊均會藉此機會舉辦一些特別的展覽。2011年的香港藝術展吸引了260間畫廊 (展出1,000位藝術家的作品)及六萬三千名旅客，較2010年增加了百份之38。今年將會有266家畫廊參與 (其中80間首次參與的是來自36個國家和地區)。我們發現有20多間是香港的畫廊，而法國的畫廊則有 Galerie Chantal Crousel、Jerome de Noirmont、Yvon Lambert，Emanuel Perrotin、Thaddaeus Ropac、Daniel Templon、Tornabuoni Art。香港藝術展共分為幾個部份：「Art HK Projects」、「畫廊專區」、「亞洲．壹．展館」和「藝術世界之未來」。
去年首度登場的「Art HK Projects」是藝術展一個領先創新的元素，在100平方米的展覽場地中展出十組世界頂尖藝術家的大型雕塑及裝置作品。這部份的策展人是現任東京都現代美術館首席策展人長谷川祐子 (Yuko Hasegawa)。展出的作品包括日本藝術家草間瀰生 (Yayoi Kusama) 的巨型雕塑《Flower》及中國藝術家尹秀珍的作品《黑洞》，這組作品將二手貨箱切割後加上霓虹光管，化身為巨型的鑽石裝置。
今年的「畫廊專區」雲集了182間來自30個地區的畫廊，呈獻世界各地出色的藝術家個人及聯合展覽。參展的藝術家人數眾多，實在不能在此盡錄。
「亞洲．壹．展館」是專門介紹亞洲、土耳其、澳洲、中東等地當代藝術之最新發展趨勢。49間亞洲畫廊將為旗下一名亞洲藝術家舉辦個人展覽，觀眾藉此可一次過飽覽亞洲當代藝術的精粹。
最後的「藝術世界之未來」一如其名，以推動未來的藝術發展為宗旨，今年邀請了35間成立不多於八年，全球最受歡迎的新晉畫廊展及三十五歲以下的藝術家參展。唯一一間參與這部份活動的香港畫廊是剛於2011年在中環開業的 Saamlung Gallery，他們將介紹香港藝術家唐納天的作品。一如往年，「藝術世界之未來」將會頒發「藝術世界之未來」大獎給展區內的一位藝術家。去年的得獎者乃中國藝術家高偉剛。
香港藝術展的豐富節目形形種種，除了分佈在市內各處地方的無數展覽外還有導賞團、研討會、講座、晚宴和午餐等。我們當然不能忘記這藝術展主要是一個商業性質的貿易展，它的產品是藝術收藏家或炒賣家購買的藝術品。他們才是被藝術展視為貴賓的人而不是藝術家們。大部份的香港藝術家還是孤獨地留在自己的工作室內，沒有因此而獲得任何的好處。
現時當代藝壇的等級分配如下：收藏家是最專貴的王者，其次是雙年展的策展人，畫廊東主之後是藝術館館長，而藝術家，除非是世界知名的，否則永遠都是不幸地排到最後，而儘管是他們養活了前面四個種類的人，但他們當中有很多仍然經常要餓肚子的。
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