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Pour son 10e anniversaire, le Festival Paris Cinéma (29 juin – 10 juillet) braquera ses projecteurs sur Hong Kong, une autre grande capitale du cinéma. Paris Cinéma se propose de dresser, dans le cadre d’une collaboration unique avec le Hong Kong International Film Festival (HKIFF), un panorama exceptionnel, qui reviendra, en plus de 80 films, sur plusieurs périodes majeures et talents essentiels des années 1950 à nos jours.
God of Gamblers, Wong Jing, 1989; Story of a Discharged Prisoner, Lung Kong, 1967; The Private Eyes, Michael Hui, 1976;
A Better Tomorrow, John Woo, 1986; Comrades, Almost a Love Story, Peter Chan, 1996; , Days of Being Wild, Wong Kar-wai, 1990
Ville chinoise de 7 millions d’habitants, Hong Kong a été pendant plusieurs décennies le troisième producteur au monde derrière Hollywood et Bollywood. De Bruce Lee à Wong Kar-wai, en passant par John Woo et plus récemment Johnnie To, le cinéma hongkongais occupe depuis longtemps une place toute particulière sur la scène du cinéma mondial.
Pour autant, certaines périodes de sa longue histoire, ainsi qu’un certain nombre de talents qui ont joué un rôle prépondérant dans son développement, restent méconnus en dehors des frontières de l’ancienne colonie britannique.
Si le cinéma hongkongais a connu plusieurs âges d'or, il en est un qui reste relativement méconnu : celui des années 50 et 60.
Pourtant, cette période est passionnante à plusieurs titres : la production locale a atteint les 280 films par an, cinéma mandarin et cantonais ont coexisté et chacun brillé à leur manière, et nombre de ces films donnent à voir les profonde transformations économiques et sociales, ainsi que l’évolution des mentalités, dans le Hong Kong d’après-guerre.
Du chef-d'œuvre de Zhu Shilin, Sorrows of the Forbidden City, aux deux premiers films de la réalisatrice Tang Shu Shuen (The Arch et China Behind, précurseurs de la Nouvelle Vague), Paris Cinéma reviendra sur une période fascinante et méconnue du cinéma hongkongais. L’occasion de découvrir sur grand écran une dizaine de chefs-d’œuvre de grands noms tels que Lee Tit, Lung Kong, ou encore Li Han-hsiang et Wong Tin-lam (qui ont respectivement été les mentors de King Hu pour le premier, et de Johnnie To pour le second).
Une leçon de cinéma consacrée au cinéma des années 50 et 60 donnera aux spectateurs les plus curieux toutes les clés pour comprendre ce qui fait de ces deux décennies l'une des périodes les plus remarquables de l’histoire du cinéma hongkongais.
Le festival proposera par ailleurs un focus exceptionnel sur la Nouvelle Vague, avec une large sélection de films, qui comportera de nombreux titres rares ou inédits en plus de classiques évidemment incontournables d’auteurs tels que Tsui Hark.
L’occasion notamment de mettre un coup de projecteur sur trois personnalités essentielles de cette période : Ann Hui, Patrick Tam (présence à confirmer) et Allen Fong (en sa présence), à travers une sélection de leurs films, mais également de leurs travaux télévisés, qui annonçaient dès la seconde moitié des années 70 l'arrivée très prochaine d’une nouvelle génération de cinéastes.
Des films méconnus de cinéastes pourtant essentiels, tels que Yim Ho, Alex Cheung, ou encore Peter Yung, feront de ce focus sur la Nouvelle Vague un véritable évènement à ne pas manquer.
Une masterclass sur cette période charnière de l’histoire du cinéma hongkongais viendra compléter ce focus.
De nombreux autres titres rares ou essentiels des années 70, 80, 90 et 2000 viendront compléter ce panorama. Et pour défendre la jeune génération, un parrain de choix : Johnnie To, qui viendra soutenir deux programmes de courts métrages du Festival Fresh Wave, qui vise à découvrir et soutenir les talents de demain.
Le réalisateur donnera également une masterclass exceptionnelle au Forum des images, où une sélection de ses films sera par ailleurs présentée dans le cadre de la Nuit du cinéma le 29 juin, ainsi que le lendemain.
Plusieurs titres récents en première française viendront conclure ce panorama du cinéma hongkongais des années 50 à nos jours. D’autres invités seront annoncés prochainement. |
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第十屆巴黎電影節將投影機瞄向另一個電影的首府：香港。巴黎電影節首次與香港國際電影節合作，全面地介紹香港的電影，透過80多部電影重溫1950年代至今日香港影壇的幾個重要年代和一些香港影壇巨匠的電影。
有七百萬人口的香港，其電影製作在過去幾十年來曾經名列世界第三位，僅次於荷里活及印度的波里活。由李小龍到王家衛，吳宇森到較近期的杜琪峯等，香港電影很早以前便在國際影壇上佔一個特別地位。然而，在其悠久的歷史中，有部份對香港電影發展有着深遠影響力的人物，卻可惜在這前英國殖民地以外的地方鮮為人認識。
雖然香港的電影事業曾經歷了幾個黃金時期，但其中的一個時期相對來說卻是較少人認識，那就是50至60年代。
可是，那個時期有幾方面卻是十分值得留意的：本地電影製作年產280部，國語片和粵語片爭妍鬥麗，百花齊放，而這些電影當中有不少是深入地描寫了戰後香港的經濟和社會改革，以及市民的思想在意識形態上的演變。
由朱石麟的經典電影《清宮秘史》到女導演唐書璇最初兩部被視為電影新浪潮先驅的影片《董夫人》和《再見中國》，巴黎電影節藉此重溫香港電影史上精彩卻不受重視的一頁。觀眾有機會在大銀幕上欣賞到十多部李鐵、龍江，或李翰祥和王天林 (李鐵和龍江分別是胡金銓和杜琪峯的導師) 等著名導演的經典電影。
電影節還設有一個有關50到60年代電影的電影工作坊，為有興趣的觀眾提供一切關鍵的元素來明白為甚麼這二十年是香港電影史上其中一個黃金時期。
此外，電影節以新浪潮電影為焦點，廣泛地展映多部電影，當中除了一些經典電影，當然少不了徐克的作品，還包括不少稀有的珍藏或是從未公開放映的影片。
另外還會介紹三個新浪潮電影不可或缺的人物：許鞍華、譚家明 (還未決定是否出席巴黎電影節) 和方育平 (已決定出席)，並展映他們的一系列電影，以及他們在70年代下半葉製作，那些預告着即將誕生的新一代電影人的電視節目。另外還放映幾位新浪潮電影舉足輕重的導演如嚴浩、章國明或翁維銓等一些較少人認識的電影。這絕對是一個不能錯過的環節。
除此之外，電影節還舉辦一個大師班來探討香港電影史上這關鍵性的時代。
香港電影全面睇的節目還包括很多70、80、90及2000年代罕有或重要的影片。為了捍衛年輕一輩的電影人，香港將派出
一個優秀的代言人：杜琪峯出席新浪節介紹兩個短片節目，新浪節的宗旨是發掘一些明日之星。這位導演同時亦會主持
一個在Forum des images舉辦的大師班，而他的一系列電影將於6月29日在「香港之夜」的當天及翌日放映。
幾部在法國首映的香港新片將為這50年代至今日的香港電影全面睇劃上完滿句號。 |
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