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Le point commun de cette sélection retraçant soixante ans de cinéma français est avant tout lié à la sensibilité et aux intérêts des réalisateurs choisis. Poètes, intellectuels, passionnés, rêveurs, souvent inspirés du surréalisme, chacun d’entre eux retrace avec justesse et précision, les interrogations d’une époque. Nous avons voulu rappeler le parcours et les influences de certains incontournables du cinéma français.
 Le Roi et l'oiseau de Paul Grimault
Né au début du siècle dernier, artisan du cinéma d’animation en France pendant un demi siècle, Paul Grimault (1905-1994) est le génie qui a donné naissance à l’un des plus beaux films d’animation de l’histoire du cinéma français, Le Roi et l’oiseau (1980).
L’œuvre de Paul Grimault est marquée par la rencontre avec Jacques Prévert. Les deux artistes ont un point commun : mêler le merveilleux à la cruauté dans leurs histoires. Quand Prévert écrit « Les enfants qui s’aiment s’embrassent debout contre les portes de la nuit », nous savons d’ores et déjà qu’un diable ou un roi tyrannique caché dans un tableau ou derrière une porte, est prêt à venir contrarier un amour fou.
De la même génération et dans un univers pas si éloigné, le réalisateur, scénariste, dialogueur, et interprète, Jacques Tati (1907–1982) est connu pour être un grand burlesque du cinéma. Fasciné par l’univers du mime, Tati donne naissance à Monsieur Hulot, ce personnage légendaire qui apparait pour la première fois en 1953 dans Les Vacances de monsieur Hulot. Sorti tout droit du cinéma muet, Monsieur Hulot, interprété par Jacques Tati lui-même, est naïf, étourdi, maladroit et semble toujours en décalage avec ses congénères. Son style démodé avec une pipe à la bouche, un pantalon trop court, un chapeau mou et un imperméable le rend reconnaissable dans de nombreuses références cinématographiques.
Un peu plus tard, Alain Resnais (1922) est le premier réalisateur à se définir comme cinéaste expérimental. Pour réaliser ses chefs d’œuvres cinématographiques, Resnais aussi scénariste et photographe, fusionne toutes formes d’art avec ses intérêts personnels.
Hiroshima, mon amour (1959), illustre parfaitement le talent de cet artiste alchimiste qui excelle à magner arts, convictions politiques et sentiments. Ce film culte du cinéma français place le cinéaste aux côtés de Robert Rossellini et d’Ingmar Bergman comme représentants du « Nouveau Cinéma », un mouvement cinématographique directement lié au « Nouveau roman » à la suite de nombreuses collaborations entre cinéastes et auteurs.
A la même époque arrive celui qui fera parler du cinéma français dans le monde entier. Il fait partie des cinéastes qui défendent « un cinéma d’auteur » aux côtés de Jean Luc Godard et de Claude Chabrol. François Truffaut (1932–1984), est un des pionniers de ce qu’on appellera « la Nouvelle Vague ».
Les Quatre cents coups de François Truffaut |
En 1959, il réalise Les Quatre cents coups (1959) et fait apparaître pour la première fois le personnage emblématique qui fera la réputation du réalisateur : Antoine Doinel.
Ce personnage fictif souvent considéré comme l’alter égo du cinéaste, accompagnera son œuvre pendant vingt ans avec une dernière apparition dans l’Amour en fuite (1979).
Quelques années plus tard, le cinéma français prend une dimension plus contemporaine. Nous avons choisi de rendre hommage à un grand monsieur, disparu il y a un mois à peine et qui transposait souvent ses questionnements personnels dans ses films. Patrick Chéreau (1944–2013) était à la fois un homme de théâtre et d’opéra, un metteur en scène et un cinéaste. Il naviguait entre ces métiers et refusait de se spécialiser. Ce génie de l’image et de la scène multipliait les nominations dans tous ces domaines. Sa carrière cinématographique se résume à onze films dont le dernier est Persécution (2009), un film sur les complications des relations amoureuses.
La Fabuleux destin d’Amélie Poulain de Jean-Pierre Jennet |
La sélection pourrait être sans fin. Pour clore ce récit chronologique retraçant 60 ans de cinéma, nous avons aussi choisi les films de Luis Bunel (1900–1983) Belle de jour (1967) ; Jean Pierre Melville (1917–1973) Le Cercle rouge (1970) ; Maurice Pialat (1925- 2003) A nos amours ; Michael Haneke (1942) La Pianiste (2001) ; Jean Pierre Jeunet (1953) Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain (2001) ; et Laurent Cantet (1961) Entre les murs (2008 ). Nous vous invitons à vous asseoir et à nommer les films ou réalisateurs qui d’après vous ont marqué ces soixante dernières années. Si vous trouvez votre liste trop longue, c’est parce que comme nous, vous pensez que certaines images ne vieilliront jamais.
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本電影展所選影片可說是六十年法國電影發展的寫照，它們的共通之處，主要在於眾位導演的理念及興趣。詩人、知識分子、電影迷、幻想家…… 他們往往都從超現實主義獲得靈感，各人都細緻準繩地勾劃出一個時代的疑問。
保羅格雷姆 (Paul Grimault, 1905-1994) 是半世紀以來的法國動畫影院大師，他製作了法國電影史上最華麗的動畫影片之一：《國王與鳥》(Le Roi et l’oiseau, 1980)。
保羅格雷姆的作品在他與賈克普維爾 (Jacques Prévert) 相識後受到重大影響。兩個藝術家總是在自己的故事中混雜美好與殘酷。當普維爾寫道：「夜幕下，相愛的人兒在陰暗的門廊下擁吻」，我們便已經能推測到一個魔鬼或暴君就藏在油畫中或門後，準備好要來破壞瘋狂的愛情。
賈克大地 (Jacques Tati, 1907 – 1982) 是導演、編劇、對白編寫兼演員，最重要的是，他也是滑稽電影大師。他鍾情默劇，人人經常將他與巴斯特基頓 (Buster Keaton) 或差利卓別靈 (Charlie Chaplin) 比擬。他的作品促成了法國電影史上一名經典人物的誕生：于洛先生 (Monsieur Hulot)。賈克大地飾演幼稚冒失、笨拙瘋狂的于洛先生，他口叼煙斗，身穿過短的西褲、一頂軟帽子和一件雨衣，落伍的風格已成為電影界 深入人心標記。
Les Vacances de Monsieur Hulot de Jacques Tati
亞倫雷奈 (Alain Resnais, 1922) 是導演、編劇兼攝影師，他亦是一名實驗電影工作者。他的創作手法是將各種各樣的藝術與自己的個人興趣融合。
《廣島之戀》(Hiroshima, mon amour; 1959) 完美展現這位創新藝術家的才華，他成功將藝術、政治理念、情感共冶一爐。這部已成為經典的法國影片讓這位電影人與羅伯特羅塞里尼 (Roberto Rossellini) 及英瑪褒曼 (Ingmar Bergmann) 等成為「新電影」運動的代表人物，這電影運動的誕生源自多位導演和作家的合作，與「新小說」有直接的關係。
Hiroshima, mon amour de Alain Resnais
同期的還有法蘭索瓦杜魯福 (François Truffaut, 1932 – 1984)，他與尚盧高達 (Jean Luc Godard)、克勞德夏布洛 (Claude Chabrol) 等電影工作者齊名，是法國電影史上的關鍵人物，最初在《電影手冊》(Cahiers du cinéma) 中擔任影評而投身行業。杜魯福是著名的電影新浪潮的先驅人物，是法國電影的化身。
1959年，《四百擊》(Les Quatre cents coups) 一片催生了首個使導演聲名大噪的象徵性人物：安坦．但奴(Antoine Doinel)。這個虛構角色往往被視為是導演本身的他我，伴隨了他的作品達二十年，最後的相關影片是《愛情狂奔》(L’Amour en fuite, 1979)。
幾年之後，法國電影趨向更現代化。我們借此機會向一位剛於幾個月前離開我們的知名導演致敬：柏德烈薛浩 (Patrice Chéreau, 1944 – 2013) 是戲劇和歌劇界人士，是導演兼電影從業員，是影像領域的奇才。他拍攝了十一部電影，最後一部《迫害》(Persécution, 2009) 是描寫感情的複雜關係。
可供選擇的影片實在多不勝數，我們為六十年法國電影回顧還選映了路易斯布紐爾 (Luis Bunel, 1900 – 1983) 的《青樓紅杏》(Belle de Jour)；梅維爾 (Jean Pierre Melville, 1917–1973)的《奪寶群英》(Le Cercle rouge)；莫里斯皮亞拉 (Maurice Pialat,1925- 2003) 的《獻給我們的愛》(A nos amours) ；米高漢尼卡 (Michael Haneke,1942) 的《鋼琴教師》(La Pianiste)；尚皮亞桑里 (Jean Pierre Jeunet,1953)的《天使愛美麗》(Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain)；羅倫康堤 (Laurent Cantet,1961) 的《課室風雲》(Entre les murs)。我們誠意邀請各位親自選擇自己認為對過去六十年最具影響力的影片或導演。若閣下發現太多未能取捨，那肯定是與我們一樣，都認為很多的經典影像是歷久不衰的。
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