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Les amateurs de mime vont se réjouir, voilà longtemps que l’on n’a pas vu de grande troupe de mime ou de théâtre gestuel à Hong Kong. C’est une forme artistique très sobre mais qui va à l’essentiel, et la compagnie Mangano – Massip en est actuellement l’une des meilleures représentantes. S’inspirant de poésies, de contes mais aussi de la réalité, Sara Mangano et Pierre-Yves Massip, explorent les vastes territoires de l’imaginaire. Extrêmement sensibles et curieux de la vie quotidienne et de leur environnement, ils ont créé un théâtre contemporain, humaniste et engagé qui recrée poétiquement le monde : « Nous nous attachons, disent-ils, à donner forme à un théâtre populaire, enraciné dans le présent, pour traiter des sujets engagés socialement et politiquement, mais aussi des histoires intimes qui touchent l’humain dans son universalité ».
Ils ont pour ce faire créer leur propre langage, un langage universel qui passe par le corps et le geste : « Notre créativité est ancrée dans la recherche d’une dramaturgie corporelle, toujours renouvelée et qui s’adapte aux sujets que nous souhaitons traiter. Parfois aux confins de la danse ou du théâtre, elle trouve son identité dans le choix de la théâtralité du mouvement, du sens juste donné au geste. » Ils précisent qu’ils aiment les inspirations multiples et les esthétiques différentes et n’hésitent pas à explorer les territoires voisins du cirque, de la marionnette, du clown et de l’improvisation sans non plus s’interdire la parole ou la musique.
Sara Mangano et Pierre-Yves Massif se sont rencontrés en 1994 à l’École Marcel Marceau et depuis n’ont cessé de créer et riches d’une longue expérience, se sont engagés pour la reconnaissance de leur art, cherchant à « donner forme à un théâtre du geste et de l’image où le corps est à la fois le moyen et le but et à construire une dramaturgie du mouvement qui puisse se faire l’écho des petits tracas quotidiens autant que des grandes envolées lyriques de la pensée. »
A Hong Kong, ils présenteront Dis-moi la vérité et autres histoires, un récital de 5 pièces courtes, chacune puisée dans l’imaginaire de contes, fables ou poésies qui ont inspiré leur propre vision esthétique, poétique et dramatique du théâtre gestuel où viennent se glisser la musique, la littérature, la danse et tous les arts cousins du spectacle vivant.
Dis-moi la vérité issu de poèmes de Jacques Prévert - nous parle d’un rapport de couple sans parole ni geste tendre, un rapport sclérosé par le mutisme et la non-communication. Chacun tient sa place, son rôle : la victime et le bourreau, mais qui est qui ? La souffrance est présente, dense, presque palpable, elle envahit l’espace et le rend sensible, vibrant au moindre mouvement des deux personnages qui ne cessent de s’attirer et de se repousser violemment.
L’enfant de la haute mer est inspiré d’une nouvelle de Jules Supervielle : un conte dans lequel un marin échoué sur une île déserte se met à écrire pour tromper sa solitude. Dans cette œuvre, les rôles de muse et créateur sont inversés en ce sens que l’être créé vit quelque part hanté par l’absurdité de son existence sans logique, où de temps à autre des détails changent, des ratures, des rajouts qui rendent toute vie mais aussi toute mort impossibles.
 Le cadre bleu, créé pour une tournée en Iran, questionne les limites imposées à l’individu, et en particulier à la femme, par la société mais aussi à notre relation ambiguë avec ces mêmes limites. Tandis que Trace est une pièce-performance où l’acteur sculpte, incise et modèle 30 kilos d’argile en direct. Créant, faisant, défaisant et donnant vie à une histoire qui se développe devant le spectateur. Dans cette pièce la matière et le sujet se confondent. L’homme est à la fois son propre créateur et la création... des thèmes qui reviennent souvent dans la création des deux artistes... Ainsi dans La Marche de l’humanité, les acteurs miment-ils par des gestes essentiels les grands passages de la vie.
Sara et Pierre-Yves, artistes passionnés, sont aussi très attachés à la transmission de leur art, basant leur enseignement sur une large compréhension et utilisation de trois grandes techniques de mime : Marcel Marceau, Étienne Decroux et Jacques Lecoq. Partout où ils le peuvent, ils organisent des ateliers de découverte et de travail ouverts au public. A Hong Kong, ces ateliers auront lieu au Hong Kong Arts Centre.
Tell Me the Truth and Other Stories by Mangano - Massip
Co-presented by Alliance Française de HK and HK Arts Centre
9-10 May 2014 - 8 pm
Hong Kong Arts Centre, Shouson Theatre
Tickets: $240, $180, $140
15% discount for Alliance Française de Hong Kong membership cardholders, Full-time students, Senior Citizens and Physically challenged Individual.
Tickets on sale at URBTIX
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默劇的愛好者將大飽眼福了。香港已經好久不見規模稍大的默劇團了。默劇是一種簡樸卻直中要害的藝術形式。Mangano-Massip 默劇團是其中的佼佼者。Sara Mangano 和 Pierre-Yves Massip 從詩歌、故事和現實生活中汲取靈感，探索廣袤無垠的想象空間。他們對日常生活及週圍世界極其關心和敏感，他們創立一個當代的、人性的、介入社會的默劇團，詩意地再創了這個世界。他倆這樣說道：「我們致力於提供一種大眾化，與當前實況密不可分的戲劇來處理一些與社會及政治有關的問題，但同時又與全人類有關，個人的故事。」
為達此目的，他們創造了屬於自己的語言，那由軀體和動作表達的普世語言。「我們的創作基於對形體表演藝術的探索，不斷更新，令其最終適合我們所欲表達的主題。這創作有時極接近舞蹈和戲劇，演員的舉手投足完全符合動作的戲劇性。」他們聲稱喜歡從諸方面汲取靈感，吸納各種不同的美，並毫不猶豫地借鑒其他姐妺表演藝術如馬戲、木偶戲、小丑和即興表演等，亦不拒絕加入些對話和音樂。
Sara Mangano 和 Pierre-Yves Massip 於1994年在馬塞．馬素 (Marcel Marceau) 藝術學校相識，此後，他們不停地進行藝術創作，積累了 豐富的經驗，最終其表演藝術得到了公認。他們力圖「創造一種動作和形象的戲劇，其中人體既是手段又是目的，這種動作表演既可表達日常生活的煩惱，亦可抒發澎湃的思想感情。」
在香港，他們將表演由五個短劇構成的《請把真相與其他故事告訴我》。每齣戲都取材於故事、寓言和詩歌的豐富想象，展示出他們從中得到啟發而孕育出的美學、詩歌和動作表演的藝術視野，其中還融匯了音樂、文學、舞蹈以及其他生動活潑的表演藝術的因素。
《請把真相告訴我》(Dis-moi la vérité) 取材自雅克．普維爾 (Jacques Prévert) 的詩歌，展現了一對緘默不語、沒有親密動作的情侶，他們的關係在緘默和互不交流中僵化了。他們各就各位，扮演自己的角色：受害人和劊子手，但分辨不出誰是誰？兩人不斷互相吸引又憤然分開的細膩動作使人感同身受，所產生的張力讓現場充斥着濃重的哀傷感覺幾乎觸手可及。
《茫茫大海中的孩子》(L’enfant de la haute mer) 靈感則來自朱爾．絮佩維埃爾 (Jules Supervielle) 的一篇小說，故事描述一個漂流到荒島的水手用寫作來排遣寂寞。在這個作品裡，繆思和創造者互換角色，以致被造者因生存環境毫無邏輯可言而變得荒謬，隨時隨地發生的微細改變，增多或減少都對生死產生難以想象的影響。
《藍色的框子》(Le cadre bleu) 是為去伊朗巡迴演出而創作的，它探討社會對個人、尤其對女性所強加的限制以及我們和這些限制之間的曖昧關係。至於《足跡》(Trace) 則是一場行為表演。演員即場對三十公斤的黏土進行雕琢、切割、塑造。創作、製作、摧毀，將生命注入故事，讓它在觀眾面前發展開來。在這齣戲裡，材料和主題混為一體，糾纏不清。人同時是創造者和創造物…… 這是這兩位藝術家在創作中常探討的主題。因此，在《人類的進程》(La marche de l’humanité) 這場戲裡，演員以最基本的動作模擬演繹了生命進程的各個重要階段。
Sara 和 Pierre-Yves 不僅是狂熱的藝術家，對藝術的傳承亦十分重視。他們以自己對三大默劇大師：Marcel Marceau、Etienne Decroux 和 Jacques Lecoq 的技巧的理解和運用為基礎，設帳授徒。無論他們在何處，只要有可能，他們便公開舉辦工作坊。在香港，這些工作坊將在香港藝術中心舉辦。
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