Exposition 展覽

Texte : Gérard Henry

 
  Thomas Lamadieu dessine dans le ciel
天馬行空的天空藝術
 
 

« Ma démarche artistique a pour but de montrer une autre perception de l’architecture urbaine et l’environnement quotidien qui nous entoure, de pouvoir inventer avec une imagination sans limite ce que le ciel peut nous montrer entre quatre rues, de jouer avec les formes pour pouvoir faire vivre le vide. » Thomas Lamadieu

En tout temps et en toutes époques, le ciel a attiré les artistes, pour la première et simple raison qu’il limite notre espace visuel vertical et qu’à moins d’aller vivre sous terre, on ne peut échapper à son omniprésence. Longtemps un mystère pour l’homme, celui-ci y a mis tous ses espoirs et l’a peuplé de toutes ses chimères. En art, il est un élément essentiel du paysage, comme dans l’œuvre de Nicolas Poussin, ou même un paysage qui se suffit à lui-même chez Boudin, dont les études de nuages ont été tant appréciées par Baudelaire. Il reste tout aussi présent aujourd’hui que ce soit en peinture et photographie, mais dans notre monde urbanisé, il n’occupe plus la place majeure de notre paysage. Il apparait fragmenté, n’existant que par portions, découpé par le hasard des architectures de la cité. A New York, Tokyo ou Hong Kong, villes verticales, le ciel a disparu de l’horizon et ne se découvre qu’en levant les yeux à la verticale.

Dans l’art contemporain, le ciel est devenu un nouvel espace de création comme peut l’être notre terre, et à côté du « Land Art », nous découvrons le « Sky Art », un terme qui recouvre différentes pratiques artistiques telle que celle d’écrire, par exemple, sur le ciel des formes ou des lettres éphémères à l’aide de fumées produites par des instruments aéronautiques. Mais la nouvelle configuration fragmentée du ciel urbain ne manque pas non plus d’inspirer de différentes façons des artistes contemporains. A Hong Kong, par exemple, l’artiste multimédia Leung Chi Wo, a créé des images abstraites et colorées de ces vues de ciels fragmentés entre les gratte-ciel, jouant avec les formes pour en faire ensuite en coopération avec Sara Wong des moules à gâteaux qui donneront des « City Cookies »,présentés à la Biennale de Venise en 2001.

C’est ce terme même de « Sky Art » que l’artiste français Thomas Lamadieu, alias Roots Art, photographe et illustrateur de talent, invité par l’Alliance Française dans le cadre du French May, a choisi pour baptiser son œuvre. Jeune artiste entièrement autodidacte, il a été aussi impressionné par ces images de ciel emprisonnées par l’architecture des bâtiments : « je dessine depuis le plus jeune âge, dit-il, l’art me fascine beaucoup, surtout l’idée de pouvoir créer sans limite. J’ai déjà exposé à Paris et Bruxelles sans connaître le monde de l’art. Je n’ai jamais fait d’école d’art ni d’étude dans l’art. »

Thomas Lamadieu aime aussi la rue, et les architectures intriquées des villes. Muni d’un appareil photo et d’une tablette graphique, il s’y promène et lève le nez vers ces morceaux de ciel bleu qu’il photographie sous tous les angles. Là commence sa création, car ces morceaux de ciel vide deviennent alors la page vierge qu’il va couvrir de dessins. Rêveur et doué d’une grande imagination, il couvre ces espaces de personnages et d’histoires. Son crayon utilise le moindre espace, se joue de toutes les formes. Il s’amuse et nous amuse avec des personnages d’hommes moustachus aux longues barbes frisées qui semblent sortis de contes de fées ou de femmes dont la longue chevelure coule le long des bâtiments. Certains chevauchent de gros chats, d’autres, conscients d’occuper notre seul espace d’évasion, redessinent malicieusement des petits tableaux de ciel et de nuages qui à leur tour s’épanchent en petites pluies sur les passants. L’artiste crée ainsi une vision humoristique et amusée de notre environnement architectural quotidien et nous invite à le regarder d’un autre œil en laissant libre cours à notre imagination.

Inconnu des cercles artistiques, ce jeune artiste qui habitait alors Avignon dans le sud de la France, a publié ses œuvres « Sky Art » sur internet, elles ont créé un « buzz » et attiré des commentaires appréciateurs de journalistes et de galeristes, ce qui le poussa à voyager dans d’autres cités pour créer de nouvelles œuvres et monter des expositions ; il exposa à la Affordable Art Fair de Bruxelles en 2011 où il fut nommé Jeune talent ainsi qu’à la Arte Creative 2012 et au Carrousel du Louvre dans le Tranoi Show en 2013.

A Hong Kong, Thomas Lamadieu exposera ses œuvres à East, devant le Hopewell Center à Wanchai et animera aussi des ateliers créatifs avec des écoles.

SkyArt by Thomas Lamadieu
Presented by Alliance Française de
Hong Kong and The East
2-31 May 2014
Hopewell Centre, Open Piazza

 

「我的藝術是為了展現城市建築和我們週圍環境不同的一面,這為我提供了無限的想像空間,讓我玩轉『形狀』來使天空一隅生動起來。」Thomas Lamadieu

任何時候,任何年代,天空對藝術家都充滿吸引力,最主要和最簡單的理由是因為天空局限了我們的垂直視覺空間,除非到地底生活,否則我們是不能躲避無處不在的天空。曾經有很長的時間,天空對人類來說是謎一般的存在,人類更將一切希望和夢想寄托於天上。在藝術方面,它是風景的一種主要元素,例如尼古拉.普桑 (Nicolas Poussin) 的作品,或是在布丹 (Boudin) 的畫作中,天空本身已足夠成為風景,作家波德萊爾( Baudelaire) 對後者在雲層方面所作的研究更是極之讚賞。今日,無論繪畫或攝影創作仍然不能避免地受天空的影響,只不過,在我們都市化的世界中,在我們的景觀裡,天空已不再佔最主要的位置。它好像被打碎了,隨着城市建築的分佈而被分割成一片片。在紐約、東京或香港這些垂直城市裡,天空已消失於地平線上,只有抬頭舉目才能看得見。
在當代藝術的領域中,天空就像我們的大地一樣成為了新的創作空間,在「大地藝術」之外,我們發現了「天空藝術」。「天空藝術」涵蓋不同的藝術創作手法,例如,利用航空儀器所產生的煙霧在天空書寫一些短暫的形狀或文字。但都市上空東一塊西一塊的新形狀亦以不同的方式為當代藝術家提供了創作靈感。譬如,在香港,多媒體藝術家梁志和將高樓大廈縫隙之間破碎的天景製作成彩色的抽象影像,並與 Sara Wong 合作,將那些碎片的形狀製成餅模,這就是2001年威尼斯雙年展中展出的「城市曲奇」了。

應香港法國文化協會的邀請於法國五月藝術節期間來港展出作品的攝影師兼插圖畫家 Thomas Lamadieu 選擇以「天空藝術」來為他的展覽命名。這位自學的藝術家同樣對天空被高樓大廈建築所圍困的景像深感興趣,他表示:「我很年幼便開始畫畫,藝術令我非常着迷,特別是可以天馬行空,毫無限制地創作這概念。我對藝術世界毫無認識便已在巴黎和布魯塞爾展出作品。我亦從未在藝術學校攻讀或修讀任何藝術課程。」

Thomas Lamadieu 同時亦對街道和城市複雜的建築結構感興趣。他帶着照相機和平板電腦穿梭其中,不時舉頭從各個不同的角度拍攝那一片片的藍天。而他的創作亦是從這兒開始,因為那一片片的天空就是這樣成為空白的一頁,讓他在其上填滿圖畫。充滿夢想又極富想像力的 Thomas Lamadieu 用人物和故事將那些空間填滿。他玩轉所有形狀,手中的畫筆連小小的空間亦不放過。他筆下那些長滿鬍子的男人或那些長髮女子有如童話故事中的人物,他自娛之同時亦為我們帶來歡樂。有些畫中趴着巨形的貓,而他似乎心知霸佔了我們逃避現實的唯一空間,因此在一些小畫上惡作劇地重新畫上天空和雲朵,而畫中的天空又向畫中的人灑下小雨。這位藝術家透過他的作品為我們的日常建築環境提供一種風趣幽默的新視野,並藉此邀請我們以自由奔放的想像力和另類的目光來觀看我們日常的建築環境。
這位在藝術圈寂寂無聞的藝術家將他在法國南部城市阿維尼翁所作的「天空藝術」作品發佈在互聯網上,當時引起了極大的迴響,並獲得傳媒和藝廊極好的評價,這促使他週遊其他城市進行創作和展覽,其中包括2011年布魯塞爾的「買得起藝術博覽」,他在那兒更獲提名「傑出青年」獎,以及2012巴黎 Arte Creative 展和2013年在羅浮宮地下商場舉辦的 Tranoi 時裝博覽。

是次來港,Thomas Lamadieu 將於灣仔合和中心地下露天廣場展出他的作品,同時也會與學校合作主持創作工作坊。