French Cinepanorama 2014 香港法國電影節

Texte : Judith Henry

Présenté au festival de Cannes dans la catégorie Un certain regard, La Chambre bleue est le nouveau long métrage de Mathieu Amalric, qui y tient également le premier rôle auprès de sa propre compagne et coscénariste Stéphanie Cléau, incarnant une sulfureuse maîtresse. Adapté du roman homonyme du célèbre auteur de roman policier Georges Simenon, le film dévoile l’histoire d’un couple adultère et de leur possible implication dans deux meurtres. Dans ce thriller aux tonalités hitchcockiennes, les plans fixes ressemblent à des tableaux, les images du présent s’intercalent aux flashbacks, tout comme celles du tribunal qui se confondent aux scènes charnelles de la chambre. Le réalisateur de Tournée confirme ici ses talents d’acteur et de réalisateur.

Après 40 ans de carrière, Tony Gatlif, cinéaste engagé, célèbre pour ses films sur le monde des gitans (Exils, Latcho Drom), revient avec son dernier film Geronimo. Dans la chaleur du mois d'août, Geronimo, une jeune éducatrice veille à apaiser les tensions entre les jeunes du quartier Saint Pierre. Un beau jour, Nil Terzi, une adolescente d'origine turque s'échappe de son mariage forcé pour retrouver son amoureux, Lucky Molina, un jeune gitan. Les affrontements entre les deux clans du quartier débutent. Geronimo tente de calmer les tensions. Gatlif signe un film moderne mettant en scène deux femmes libres, libérées, refusant les traditions malgré le danger encouru. Gatlif dénonce ainsi ces traditions ancestrales d’union arrangée et de crime d’honneur qui sont malheureusement toujours pratiquées dans certains pays. Dans ce Roméo et Juliette des temps modernes, la violence et les passions s’expriment par d’incroyables chorégraphies de flamenco et de hip hop portées par de la musique turque, tzigane, espagnole. Geronimo est un grand film, un film doté d’une énergie communicative.

• Geronimo de Tony Gatlif

Pas son genre est l’un des autres coups de cœur de ce festival. La nouvelle comédie du réalisateur Lucas Belvaux (plus connu pour ses films policiers 38 témoins, Rapt), raconte la rencontre de deux personnages que tout oppose. Clément est un jeune professeur de philosophie venant d’être muté dans la ville d’Arras. Il y rencontre la pétillante Jennifer, qui partage son temps entre le salon de coiffure où elle travaille, les soirées karaoké avec ses amies et la lecture de magazines « people ». Elle est une personne passionnée. Lui est un handicapé des sentiments. Malgré leur attirance indéniable, les barrières sociales semblent compromettre cette union. Emilie Dequenne, lumineuse, joyeuse, rayonne dans son rôle de coiffeuse. Face à elle, Loïc Corbery, sociétaire de la Comédie française qui signe ici son premier grand rôle au cinéma, est très juste dans son rôle d’intello parisien rigide. Drôle, touchant et profond, Pas son genre est une comédie romantique qui sort de l’ordinaire.

• La Chambre bleue de Mathieu Amalric

Après Un monde sans femmes, Guillaume Brac signe avec Tonnerre un film d’une grande sensibilité, où la fragilité des personnages est mise à nu. On y retrouve une interprétation captivante et juste de Vincent Macaigne, dans la peau d’un rocker sentimental revenant vivre chez son père (interprété par Bernard Menez) dans son village natal de Tonnerre. Durant ce séjour il s’éprend d’une jeune femme indécise (la délicieuse Solène Rigot). La passion tournera à l’obsession. Mélange de romantisme et de film noir, la mise en scène contribue à l’atmosphère envoutante et mélancolique de ce film ; une parenthèse hors du temps dans un hiver brumeux, bercée par la musique langoureuse du chanteur français Rover.

Présenté en film d’ouverture de la quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes, Bande de filles, est la nouvelle perle de la jeune réalisatrice Céline Sciamma, qui avait séduit le public avec La Naissance des pieuvres et Tomboy. Elle aborde ici un thème qui lui est cher, celui de la jeunesse, et plus particulièrement la jeunesse féminine dans ce film, avec ses pressions et ses interdits, l’affirmation des désirs, la recherche d’identité. Le film se centre sur la vie de Marieme, une jeune adolescente vivant dans une banlieue parisienne. Un jour elle rencontre une bande de filles de son quartier qui refuse de se faire dicter par les lois du quartier. Elle va les suivre et vivre de nouvelles expériences. A travers une mise en scène très esthétique, ce film témoigne du passage de l’âge adolescent à l’âge adulte. L’hypnotique bande originale du film, composée par Para One qui avait déjà signé celle de Naissance des pieuvres, marque les temps forts du récit et accompagne le personnage dans son évolution.

Le reste de la sélection est tout aussi attirant. Isabelle Hubert et Jean-Pierre Darroussin se retrouve dans La Ritournelle, une charmante comédie romantique sur la lassitude du couple. André Téchiné s’inspire de la disparition d’Agnès Le Roux dans L’Homme qu’on aimait trop. La jeune réalisatrice Mia Hansen-Løve, nous livre avec Eden, une histoire sur le début de la scène électronique française. Dans On a failli être amies, Anne Le Ny revisite le triangle amoureux avec Emmanuelle Devos, Karin Viard et Roschdy Zem.

Les documentaires : de l’enfance confrontée au déracinement aux caricaturistes, fantassins de la démocratie
Du coté des documentaires, La Cour de Babel est un beau témoignage d’une jeunesse confrontée au déracinement, qui doit apprendre à s’intégrer dans une nouvelle culture. Pendant un an, Julie Bertolluci suit une classe d'accueil du collège de la Grange-aux-Belles, dans le 10e arrondissement à Paris. Ces 24 élèves, âgés de onze et quinze ans, viennent des quatre continents. Certains sont réfugiés politiques, d’autres sont en France pour une tout autre raison, comme l’atteste Felipe le petit musicien prodige qui a quitté le Chili car il a été admis au conservatoire en France. Ils sont là pour acquérir un niveau de français suffisant leur permettant de rejoindre le cursus normal. Entre rire et larmes, ce documentaire plein de pudeur rayonne par sa gaîté. La parole est libre et les élèves échangent leurs idées, leur culture, leurs rêves et leurs angoisses. Une belle leçon d’espoir !

Le second documentaire Caricaturistes, fantassins de la démocratie, sélectionné au festival de Cannes cette année, fait l’état des lieux de la démocratie dans le monde à travers les parcours de douze caricaturistes qui défendent la liberté d’expression dans leur pays respectif grâce au dessin et à l’humour. Politique, économie, religion, guerre sont autant de sujets abordés par ces fantassins de la démocratie. Ce documentaire signé Stéphanie Valloatto, est un projet développé par le producteur Radu Mihaileanu et Plantu, caricaturiste au quotidien Le Monde depuis 40 ans.