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Le 45e Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, le plus grand rendez-vous européen des éditeurs, lecteurs et artistes avec 200 000 visiteurs, 7700 professionnels et 870 journalistes, s’est déroulé du 30 janvier au 1er février 2015, offrant comme chaque année un vaste panorama de la création en ce domaine, présentant tous les nouveaux albums mais aussi de nombreux prix et de grandes expositions historiques ou commémoratives. La Chine était à l’affiche du festival avec un vaste pavillon exclusivement dédié à ses artistes et à leurs œuvres et une ville invitée : Guangzhou (Canton). On y trouvait aussi Taiwan et Hong Kong. Nous effectuons un parcours rapide dans cette riche programmation.
Un hommage à Bill Watterson et son Calvin et Hobbes et à Jack Kirby, the « King of Comics »
• Calvin et Hobbes © Bill Waterson |
C’est à un auteur aussi exceptionnel que secret que le Festival a rendu hommage en janvier 2015 : Il y a près de 20 ans, fin1995, Bill Watterson choisissait de poser le crayon et de mettre fin à sa série culte Calvin et Hobbes, déclarant en dépit d’un succès époustouflant ne plus vouloir tenir le rythme soutenu de la publication quotidienne dans la presse. Né en 1958, Bill Watterson crée en 1985 ce strip qui met en scène les aventures d’un petit garçon blond âgé de six ans, Calvin, et de son fidèle camarade de jeu, Hobbes. La série repose dès le départ sur un principe aussi simple que génial :
bien que Hobbes ne soit pour le commun des mortels qu’un banal animal en peluche, il s’anime, grandit et devient un véritable tigre lorsqu’il se trouve en présence de Calvin, partageant les jeux et les réflexions de cet enfant turbulent et attachant. Constituée de près de 200 documents, cette exposition présentait au public français l’histoire de Calvin et Hobbes, les premiers travaux de Bill Watterson et les techniques et le matériel employés par l’auteur.
Jacob Kurtzberg, alias Jack Kirby, né à New York en 1917, a également joué un grand rôle dans l’histoire de la bande dessinée américaine. Bien qu’il n’ait pas inventé le super-héros en tant que tel, Kirby a participé, souvent aux côtés de Stan Lee, à la création de tant de personnages et de séries mythiques – Les Quatre fantastiques, Les X-Men, Le Quatrième monde, Les Nouveaux Dieux, Ant-Man, Kamandi, O.M.A.C., Mister Miracle... – qu’il mérite sans nul doute le surnom de « King of Comics ».
Jirô Taniguchi, l’homme qui rêve, le monde magique des Moomins et la série Anna et Froga de Anouk Ricard
Vingt ans exactement après sa première traduction en langue française, le plus transversal et le plus œcuménique des auteurs japonais était célébré au Festival d’Angoulême par l’entremise d’une grande exposition monographique, la plus importante qui lui ait été consacrée à ce jour en Europe. Idée maîtresse, proposer à chaque visiteur de l’exposition de devenir à son tour, sur quelque 600m2 et par l’entremise de quelque trois cent originaux et reproductions, un « homme qui marche» au fil d’une œuvre multiforme, à la rencontre de quelques-uns des thèmes majeurs qui structurent le travail du maître japonais : les grands espaces et la nature, la relation profonde aux racines, aux origines, à la famille, l’art de la narration paisible et le sens de l’écoulement du temps – sans oublier l’hommage aux plaisirs de la table, célébrés non seulement dans Le Gourmet solitaire (sa série la plus populaire au Japon), mais dans presque tous ses livres.
L’année 2014 marquait également l’année du centenaire de la naissance de Tove Jansson et 2015 celle des 70 ans de la création de la série. En entrant dans cette exposition, on plongeait d’emblée dans la maison des Moomin, et on découvrait tous les personnages de la saga. On s’amusait donc beaucoup dans cette exposition, autour des espaces de lecture, de jeux et d’animation... tout en profitant de l’avant-première du film Moomins sur la Riviera.
Anouk Ricard était aussi à l’honneur pour la première fois à Angoulême avec une exposition consacrée à Anna et Froga, sa série phare créée en 2004 qui s’est rapidement imposée à la jeunesse et qui s'attache à raconter le quotidien d'une bande d'amis dont tous les personnages ont des têtes d'animaux, sauf Anna, représentée sous la forme d’une petite fille.
Fabien Nury, maestro du scénario ; Le démon du blues de Mezzo et Dupont ; Alex Barbier, entre peinture et bande dessinée
• Dernière Bande © Alex Barbier |
Fabien Nury a écrit depuis une quinzaine d’années de nombreux scénarios, et a multiplié les succès tout en se confrontant à des genres différents de la bande dessinée. Il entame sa carrière au début des années 2000 avec Xavier Dorison, autre futur grand scénariste, en coécrivant la série W.E.S.T. Le cinéma a une influence capitale sur l’écriture de l’auteur, à la fois en termes d’histoires et d’ambiances, mais aussi de cadrages et de mise en scène. On retrouve ainsi fréquemment des références à Sergio Leone, Joseph Losey ou Alan Pakula, et il est intéressant de noter l’emploi d’un vocabulaire très cinématographique dans les intentions du scénariste, avec une ambition que semble parfaitement résumer le dessinateur Merwan :
« Fabien écrit des bandes dessinées d’envergure, et les décors, les personnages, la mise en scène, tout est pensé pour montrer au lecteur une grande aventure, un grand spectacle. » Conçue en étroite collaboration avec l’auteur, l’exposition présentait la diversité de ses influences, de ses idées et de ses techniques...
Les amoureux du blues se sont régalés avec l’atmosphère magique recréée par Mezzo autour du blues : Avec la complicité du scénariste Jean-Michel Dupont, ancienne plume de la presse musicale, il y retrace le parcours météorique de Robert Johnson, génie du blues que sa vie dissolue, sa disparition tragique et le prétendu pacte qu’il aurait conclu avec le diable pour nourrir son inspiration musicale ont consacré comme une figure centrale des mythologies contemporaines, à la fois icône et anti-héros. Portrait poignant d’un artiste littéralement possédé par sa musique, ce biopic graphique d’une grande exigence peut aussi se lire comme une plongée dans le Mississippi ségrégationniste des années 1930.
Une exposition dans un autre genre, saluait 35 ans de création de Alex Barbier, auteur en couleur directe. Né en1951, il est l’un des tout premiers auteurs à avoir mis la picturalité au service de la narration, et développe en bande dessinée un style qu’il appelle « ligne brouillée », où se mêlent à la fois figuration et abstraction. Barbier utilise pour ses livres des encres de couleurs et un puissant liquide correcteur blanc, qu’il ajoute à même la couleur, obtenant par soustraction une teinte ambiguë et un rendu d’une étrange beauté.
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• Le Quatrième monde © Jacky Kirby |
第四十二屆安古蘭國際漫畫節是歐洲漫畫界的盛會，吸引了世界各地200,000觀眾，出版商、漫畫讀者、漫畫家，7,700名專業人士、870個新聞記者參與其中。盛會於2015年1月30日至2月1日舉行。像往常一樣，一年一度，展示漫畫創作領域的全景，介紹全新的漫畫圖書、頒發眾多獎項、舉辦紀念性、回顧性的大型展覽。中國亦亮相於此屆盛會，擁有一間寬敞的專屬自己的展館，展出其藝術家的作品，廣州亦是應邀參展的中國城市。還可見到台灣和香港漫畫家的作品。我們在此將這屆漫畫盛會的豐富多彩的節目作一簡單的介紹。
向比爾華特森及其作品《凱文與虎伯》及「漫畫王」Jack Kirby致意
2015年1月，安古蘭國際漫畫節謹向一位非同凡響、神秘莫測的漫畫家致意。二十年前，1995年杪，比爾華特森 (Bill Waterson) 宣佈封筆並完成了他的經典漫畫系列《凱文與虎伯》(Calvin et Hobbes)。雖然他成績卓著，卻聲明不再為報紙定期作畫。比爾華特森生於1958年，1985年創作了凱文這個十歲的金髮小男孩和他的忠誠玩伴虎伯的冒險故事的漫畫。故事一開始便立意簡單明瞭：雖然虎伯對一般人而言只是一隻毛茸茸的普通動物，但在凱文面前，卻生氣勃勃，茁壯成長，變成一隻真正的老虎，和這個活潑好動、討人喜歡的孩子一起嬉戲，一起思考。展覽會展出約200件文獻資料，向法國觀眾介紹《凱文與虎伯》的故事，比爾華特森的早期創作以及他的創作技法和材料。
Jacob Kurtzberg，又名Jack Kirby，1917年生於紐約，在美國漫畫史上亦影響至大。雖然他沒有創作出甚麼超級英雄，但常和Stan Lee一起，創作了眾多的神奇人物和故事：《神奇四俠》(Les Quatre fantastiques)、《變種特攻》(Les X-men)、《第四世界》(Le Quatrième monde)、《新神》(Les Nouveaux Dieux)、《蟻人》(Ant-Man)、《Kamandi》、《O.M.A.C.》、《Mr. Miracle》等等。「漫畫王」這個美譽，他受之無愧。
谷口治郎，幻想的人，《小肥肥一族》的神奇世界及Anonk Ricard的《安娜和胡嘎》故事系列
• © Jirô Taniguchi |
谷口治郎 (Jirô Taniguchi) 是最跨領域、最具普世價值的日本漫畫家，他的作品第一次被譯成法文距今已二十載，今屆安古蘭漫畫節為表示對他的敬意，舉辦了一場至今為止他在歐洲最大規模的展覽。展覽旨在令每個觀眾在600平方米左右的展廳裡，透過三百多幅漫畫原作和複製品，變成一個在形式多樣的漫畫作品中「漫步的人」，和構成日本漫畫大師作品的幾個主要題材遭遇：浩茫的空間和自然、和血緣、家族根深蒂固的關係，平和的敘事手法及對時間流逝的感傷。還別忘了對口福之樂的敬意，不僅是在他的作品《孤獨的美食家》(Le Gourmet solitaire) 裡，幾乎表現在他所有的作品中。
2014年亦是 Tove Jansson 誕生一百週年紀念，而2015年則是他的漫畫創作的七十週年。步入這個展廳，我們即刻進入Moomin (港譯小肥肥一族) 的世界，發現傳說中的各種人物。徜徉在閱讀、遊戲、動畫的空間裡，並可觀看影片《小肥肥暢遊蔚藍海岸》(Moomins sur la Riviera) 的預映，觀眾可在這個展覽裡盡情享受。
Anonk Ricard 亦首次現身安古蘭漫畫節，他舉辦了《安娜和胡嘎》(Anna et Froga) 專題展覽，這個漫畫系列創作於2004年，很快便為青少年所喜聞樂見，漫畫敘述一群朋友的日常生活，所有人物都長着一個獸頭，唯獨安娜以一個小女孩的形象出現。
法比安努雷，故事大師；Mezzo 和 Dupont 的《藍調魔王》；Alex Barbier：繪畫與漫畫之間
十五年以來，法比安努雷(Fabien Nury)寫了許多漫畫故事，他還嘗試創作各種形式的漫畫，成績斐然。他於2000年初和另一位未來的故事大師 Xavier Dorison 一起，開始了他的事業。他們合作寫了《W.E.S.T.》系列。電影對他的寫作影響至大，無論是故事情節、氣氛營造，或是圖像調整和導演。因此常可看到他借鑒參考 Sergio Leono、Joseph Losey 或 Alan Pakula。我們還應注意到他喜以非常電影化的詞彙表達他的創作意圖。漫畫家 Merwan 的一句話似乎精確地概括了他的雄心大志：「法比安創作規模龐大的漫畫，佈景、人物、演繹，一切都經過深思熟慮，饗讀者一個精彩的故事。」展覽會和畫家緊密合作，為觀眾展示了畫家在各方面的影響，他的創作理念和技巧等等。
藍調音樂愛好者們可在 Mezzo 圍繞藍調所營造的氣氛中享受一番了：他和電影編劇、昔日的樂評人 Jean-Michel Dupont 合作，描述了藍調天才 Robert Johnson 轉瞬即逝的一生、放蕩無羈的生活、悲劇性的死亡，以及為使自己音樂靈感源源不絕而和魔鬼訂下契約的傳說，這一切都把他塑造成當代神話中的一個重要人物，一個圖像，一個反英雄。這是幅為音樂所纏繞的藝術家的令人傷感的畫像，這個製作謹嚴的圖像傳記亦可當作對1930年密西西比種族隔離主義歷史的回顧來閱讀。
為向 Alex Barbier 創作生涯35週年致意，舉辦了一場另類展覽。他是直接用色的漫畫家，出生於1951年。他是第一次以圖像敘述故事的畫家之一，並開創了稱為「混亂線條」的一種漫畫風格，畫中具象與抽象混為一體，相輔相成。Barbier 利用色彩、還將濃濃的白色塗改液加入彩色中繪畫，得到一種模糊的色調以及一種特殊的美感。 |
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