43e Hong Kong Arts Festival 第四十三屆香港藝術節

Texte : Gérard Henry

Fondé en 1973, le Hong Kong Arts Festival reste depuis 43 ans le plus grand festival des arts de la scène de Hong Kong, avec environ 140 performances et plus de 250 événements éducationnels qui ont impliqué durant ces 23 dernières années environ 700 000 étudiants du secondaire et du tertiaire. Au cours de ces années les plus grands opéras, ballets et orchestres de la planète ont été programmés dans le festival. En 2015, son budget est estimé à 112 millions de dollars, et ses revenus à 78 millions de dollars, la part de financement du gouvernement n’étant que de 29,5%. En 2014 plus de 1500 artistes ont participé au HK Arts Festival qui a touché environ 180 000 personnes.

Cette année, à l’occasion du 40e anniversaire de l’année internationale de la femme en 2015, anniversaire où les femmes sont reconnues pour leurs réalisations, sans égard aux divisions, qu’elles soient nationales, ethniques, linguistiques, culturelles, économiques ou politiques, le Festival mettra les femmes en avant, en opéra, musique, danse et théâtre.

La Fiancée du Tsar (The Tsar’s Bride) par le Bolchoï
Traditionnellement, le festival ouvre sur un grand événement musical, cette année l’invité star est l’Orchestre et le Chœur du Bolchoï qui présentera en première asiatique l’opéra de Rimski-Korsakov, La Fiancée du Tsar (The Tsar’s Bride) créé pour la première fois en 1899 dans des costumes brodés d’or et somptueux, une pièce qui conte les intrigues, les complots, les passions et jalousies qui secouèrent la cour quand le tsar Ivan le Terrible choisit pour femme Marfa. C’est une occasion pour entendre les brillants solistes du Bolchoï dirigés par le chef d’orchestre légendaire Gennadi Rozhdestvensky qui rejoignit le Bolchoï dès 1951 en tant que directeur artistique.
Autre événement, cette fois avec le Ballet du Bolchoï, Les Flammes de Paris (The Flames of Paris), un ballet énergique sur fonds de Révolution française commandé pour célébrer le 15e anniversaire de la Révolution russe, le ballet favori de Staline, dit-on. Redécouvert et chorégraphié par Alexi Ratmansky en 2008, c’est une vraie cascade de pas osés et endiablés, teintés d’humour, d’amour et de délicatesse. Pour finir le Bolchoï montrera Jewels, une chorégraphie de George Balanchine sur des musiques de Fauré, Stravinski et Tchaïkovski.

Gustavo Dudamel avec le L. A. Philarmonique et Christian Thielemann avec le Staatskapelle Dresden

De l’opéra, on passe à la musique avec l’Orchestre philarmonique de Los Angeles dirigé par Gustavo Dudamel. Ce dernier chef d’orchestre vénézuélien est un véritable phénomène musical. Directeur musical du philarmonique à 28 ans, il fut nommé musicien de l’année 2013 par le Times magazine. Sa conduite passionnée inspire le public et il a choisi un programme difficile, La Symphonie no 6 en A minor de Mahler et la Symphonie nº 9 du Nouveau Monde de Dvorak.
Autre grand ensemble, l’un des plus vieux orchestres du monde, le Staatskapelle Dresden fondé en 1548 par le Prince de Saxe et dirigé par Christian Thielemann. C’est dans son théâtre, le Semperoper que furent créés neufs opéras de Richard Strauss. Son chef actuel Christian Thielemann est un spécialiste du répertoire romantique allemand et un habitué des festivals de Bayreuth et de Salzburg.

Un jardin italien de William Christie et la diva Joyce DiDonato
Les amateurs de belles voix et de musique baroque se régaleront avec Le Jardin des Voix de William Christie avec son ensemble baroque de renommée mondiale installé à Caen en Normandie qui propose Un jardin italien du 16e au 18e siècle. Musique baroque vénitienne aussi avec le violoniste italien Fabio Biondi et Europa Galante. Venu du Danemark, le Theatre des Voix de Paul Hillier célèbrera le compositeur estonien Arvo Part qui fêtera ses 80 ans en 2015. Autre voix divine, celle de la diva mezzosoprano Joyce DiDonato qui chantera Monteverdi, Handel, Vivaldi et Gluck. Il est impossible de citer tous les concerts classiques très nombreux, notons encore The Sound of Colours, dans lequel le pianiste russe Michael Rudy s’inspire des œuvres du peintre Chagall réalisés pour le plafond de de l’Opéra Garnier à Paris. L’Opéra de chambre de Hong Kong présente Datong, the Chinese Utopia qui conte au tournant du 20e siècle l’histoire du réformateur chinois Kang Youwei qui tenta sans succès de changer le cours de l’histoire chinoise, une pièce dirigée par Tang Shuwing sur un texte de Evans Chan et une musique de Chan Hing-yan. L’opéra cantonais est aussi au programme avec une série de classiques et Lover’s Tears et la troupe entièrement féminine Zhejiang Xiaobaihua présentera 3 spectacles dont The New Butterfly Lovers et The Moon Over The Fountain.
Dans un répertoire plus moderne le festival accueillera deux grandes stars, Bobby McFerrin, « j’essaie de chanter comme je le fais dans ma cuisine » dit Bobby qui poursuit son propre voyage musical dans un style absolument inclassable qui lui est propre et défie toute description. Autre star, la chanteuse Cassandra Wilson qui célèbre le 100e anniversaire de la naissance de Billie Holliday dont la voix est décrite comme l’un des grands instruments du jazz. Vous pourrez aussi applaudir Pink Martin et une rencontre des percussions coréennes de Pansori et du flamenco.

Au théâtre Pride and Prejudice de Jane Austen et The Amahs une curieuse pièce hongkongaise

• The Amah, photo © Angus Chan

Il est dommage que Les fausses confidences de Marivaux avec Isabelle Huppert aient été annulées, mais il reste Pride and Prejudice de Jane Austen par The Gate Theatre et une curieuse pièce de théâtre montée à Hong Kong, The Amahs, qui rappelle un épisode de la vie de la société hongkongaise quand de jeunes femmes juraient de ne jamais se marier, consacrant leur vie au service de familles et se jurant fidélité les unes aux autres. La pièce est écrite par la dramaturge Wong Wing-sze et le scénariste du film A Simple Life, Roger Lee. Elle est jouée par trois comédiennes de renom Alice Lau, Louisa So et Pang Hang-yin et mise en scène par Roy Szeto.

Du théâtre encore avec Lionboy, une magnifique aventure pour tous à partir de 8 ans, histoire d’un garçon de 11 ans qui communique avec les chats et se trouve engagé dans une aventure extraordinaire. Odyssey, un conte épique de dieux, hommes et monstres en marionnettes de papiers découpés du Royaume Uni ; Not I, Footfalls, Rockaby, trois pièces courtes de Beckett, une coproduction sino hongkongaise inspirée de Gustave Le Bon The Crowd, A Study of Popular Mind et de Henrik Ibsen, An Ennemy of the People. En cirque, Smashed, un numéro de jonglage hilarant de 9 jongleurs et 80 pommes. Un numéro de marionnettes et de cinéma d’Israël et des USA.

Enfin pour la danse, les forces masculines de Taiwan et de Corée : Horse: 2 Men du Hongkongais Edouard Lam et Traces de Hyoseung Ye. Plus classique un gala Flamenco venu d’Espagne et Cinderella par le Dutch National Ballet auxquels il faut ajouter les 3 programmes du Hong Kong Jockey Club Dance Serie.