Art contemporain 當代藝術

Texte : Judith Henry / Photo : Fondation Louis Vuitton

 
  La nouvelle Fondation Louis Vuitton déploie ses voiles de verre à Paris
酷比圖斯的漫畫家米歇爾.羅德里格到訪香港
 
 

A la lisière du Jardin d’Acclimation dans le bois de Boulogne de Paris se dresse le nouveau monument architectural signé Franck Ghery, abritant la nouvelle Fondation Louis Vuitton dédiée à l’art contemporain, inauguré à l’automne dernier.

Créé à l’initiative de Bernard Arnault, PDG du groupe LVMH, la Fondation a pour mission de promouvoir la création artistique sur le plan national et international et s’inscrit dans les actions de mécénat en faveur de l’art, de la culture et du patrimoine engagées par le groupe LVMH depuis les années 1990.


 Vue générale de la Fondation Louis Vuitton, Photo © Iwan Baan

Pour réaliser ce projet, il fait appel aux talents du célèbre architecte américano-canadien du mouvement déconstructiviste Franck Ghery, lauréat du prix Pritzker d’architecture en 1989, dont les œuvres s’érigent à travers le monde entier. Du musée Guggenheim de Bilbao à la Cinémathèque française de Paris, de la DZ Banque de Berlin au Walt Disney Concert Hall à Los Angeles, de la maison dansante de Prague et la New York Tower, cet homme de 85 ans ne cesse d’inventer, comme l’atteste le futur musée Guggenheim d’Abou Dabi dont l’ouverture est prévue en 2017.

Son œuvre est également présente à Hong Kong avec la résidence de luxe Opus construite en 2012 sur les hauteurs de Stubbs Road. Un bâtiment de hautes colonnes largement vitrées évoquant des roseaux se balançant dans la brise et dont l’un des appartements de 620 mètres carrés a été vendu à 455 millions de dollars de Hong Kong par le groupe Swire, ce qui en faisait l’appartement le plus cher de HK en 2012.

D’une surface globale de 13 500 m² dont 7000 m² de surface totale utile, la Fondation Louis Vuitton, vaisseau monumental reposant sur un bassin d’eau, est constituée de douze voiles de verre de Saint Gobain portant plusieurs terrasses suspendues offrant une vue unique sur Paris et le bois de Boulogne.

L’intérieur accueille un restaurant, une librairie, un auditorium modulable pouvant accueillir 360 à 1000 personnes et 11 galeries d’espaces muséographiques de 3.800 m² éclairées par des puits de lumière naturelle.

La construction de la Fondation s’inscrit dans une volonté de dialogue et mise en valeur du patrimoine végétal et historique du lieu. Inauguré en 1860 par Napoléon III et l’impératrice Eugénie qui souhaite doter Paris d’un parc paysager dessiné selon le modèle des jardins anglais, le Jardin zoologique d’Acclimatation offrait une variété immense de plantes exotiques et d’animaux rares ainsi que des éléments architecturaux tels que le Palmarium, l’Aquarium, la Grande Volière, le Pigeonnier, les Ecuries, le Kiosque à musique.

Aujourd’hui le parc est redessiné autour de la Fondation avec de nouvelles promenades où trônent toujours les hêtres et les chênes centenaires du Jardin d’Acclimatation ainsi que la plupart des éléments architecturaux. L’architecture de verre de la Fondation rappelle celle de l’ancien Palmarium qui n’existe plus.
Au niveau de la programmation artistique, la direction est entre les mains de Suzanne Pagé, ancienne directrice du Musée d’art moderne de la Ville de Paris de 1988 et 2006 qui a rejoint l’aventure depuis 2006.

La Fondation abrite une collection permanente composée d’œuvres appartenant à la Fondation, de l’art moderne à la création contemporaine, qui sera dévoilée par étapes au fil du temps. On y trouve des artistes plasticiens de renommée internationale tels que Gerhard Richter, Thomas Schütte, Pierre Huyghe, Christian Boltanski, Ellsworth Kelly, Olafur Eliassson, Alberto Giacometti, Annette Messager, Ed Atkins, Douglas Gordon, Andreas Gursky, Philippe Parreno.

Des commandes artistiques spécialement conçues pour le bâtiment ont été passées à sept artistes, dont certains ont créé des œuvres pérennes, jeu de colonnes miroitantes se reflétant dans un bassin d’eau pour le Danois Olafur Eliasson ou rideau de scène aux couleurs du spectre dans l’auditorium, pour l’Américain Ellsworth Kelly.

Des expositions temporaires permettront, au travers de collaborations avec d’autres institutions privées ou publiques, d’autres collectionneurs, de mobiliser les artistes eux- mêmes.

Enfin une programmation musicale est rendue possible grâce à son auditorium dédié à la rencontre entre les musiciens et les artistes issus de toutes les disciplines de la création contemporaine. La programmation associe les grands maîtres du répertoire classique aux talents de la nouvelle génération.

Exposition Olafur Eliasson Contact du 17/12/2014 au 23/02/2015
Exposition Frank Gehry du 24/10/2014 au 16/03/2015

 

 


 Olafur Eliasson, Map for unthoughts thoughts, 2014, photo © Iwan Baan

巴黎布洛涅森林動物園的週邊,矗立起一座由弗朗克.蓋利 (Frank Ghery) 設計的嶄新的建築,路易.威登基金會坐鎮於此,這座建築於去年秋天落成。

路易.威登基金會由酩悅軒尼詩路易.威登集團總經理貝爾納.阿爾諾 (Bernard Arnault) 領導創立,其宗旨為促進法國和世界各國的藝術創作,自1990年以來,積極地贊助由該集團推動的各項文化藝術活動。

為實現這一計劃,他聘請了著名的美加籍解構主義建築大師、1989年普立茲克建築獎得主弗朗克.蓋利,充份發揮其才能。這位建築家的作品遍佈世界各地。從畢爾巴鄂的古根海姆博物館 (musée Guggenheim) 到巴黎法國電影資料館,從柏林的德意志銀行到洛杉磯的迪士尼音樂廳,從布拉格的舞廳到紐約大廈。這位八十五歲高齡的建築家從不停止創造,將於2017年開幕的阿布.達比 (Abou Dabi) 古根海姆博物館便是一個明證。

他的作品亦可在香港見到,如2012年司徒拔道半山的傲璿超級豪宅。建築物高高的鑲有許多玻璃的圓柱,令人想起微風中搖曳的蘆葦。其中一間630平方米的套房以四億五千五百萬的高價由太古集團售出,成了2012年香港最昂貴的樓房。


 Olafur Eliasson, Bridge from the futur, 2014, photo © Iwan Baan

路易.威登基金會的建築佔地總面積為13,500m2,實用總面積為7,200m2。其主體為坐落於水池中的一艘船,有聖.戈班 (Saint Gobain) 玻璃製作的風帆,承托着懸空的幾個平台,可眺望巴黎和布涅森林的旖旎風光。
室內有一家餐廳、一間書店、一個可調節的多功能音樂廳,可容納360到1000人,十一個面積3,800m2 的畫廊,由天窗採光。

基金會的建立旨在堅持文化交流並開發地方的植物資源和歷史遺產。動物園由拿破崙三世及其妻歐仁妮皇后所建,皇后極欲巴黎擁有一個按英國花園風格建造的模仿天然景色的公園。這個動物園擁有品類繁多的異國花草樹木和珍稀動物以及一些專門建築:棕櫚溫室、水族館、大鳥欄、鴿籠、馬廄、音樂台等。

今天,動物園重新規劃過,圍繞着基金會建築,伸展出一些新的散步大道,百年樹齡的山毛櫸和 橡樹四處可見,一些建築錯落其間。基金會的玻璃建築令人回想起舊日的棕櫚溫室,它已不復存在。

基金會的藝術規劃,由蘇珊.帕日 (Suzanne Pagé) 一手領導,她於1988年至2006年間曾任巴黎城市現代藝術館館長,她於2006年便參加了基金會的工作。

基金會珍藏了屬於自己的一些永久性的藝術品,由現代至當代,按時序分階段向人展出。其中有國際知名的造型藝術家的作品:Gerhard Richter、Thomas Schütte、Pierre Huyghe、Christian Boltanski、Ellsworth Kelly、d’Olafur Eliassson、Alberto Giacometti、Annette Messager、Ed Atkins、Douglas Gordon、Andreas Gursky、Philippe Parreno 等。
建築的藝術設計由七位藝術家包攬,他們之中有些創作了永久性的藝術品,如坐落在水池中的閃閃發光、互相輝映的柱子,即為丹麥藝術家 Olafur Eliasson 的作品;而音樂廳的七彩繽紛的舞台帷幕則是美國藝術家 Ellsworth Kelly 的手筆。

臨時性的展出,透過和私人或公眾機構及其他收藏家的合作,亦可調動藝術家的創作熱情。

最後,由於音樂廳成了當代各種流派的音樂家聚首切磋的平台,音樂規劃得以順利完成,將古典音樂大師和年輕一代的音樂奇才齊聚一堂。