Le French May - Arts du son 法國五月 - 聲音藝術

Texte : Anne Laure Chamboisier*, Beyond the Sound, extraits du catalogue édités par Gérard Henry

« L’exposition Beyond the sound pensée comme un dialogue entre des artistes français et hongkongais, est une invitation à une traversée sonore dans le champs de la création au travers de dispositifs variés :
sculpture, installation, vidéo... La notion d’écoute est centrale dans le contexte dans lequel s’inscrit l’exposition, c’est à dire la métropole de Hong Kong, où nos oreilles sont constamment bombardées par des sons, qui pour la plupart échappent à notre attention et les espaces d’écoute partagée de plus en plus rares.

Ces artistes sont habités par des préoccupations communes dont je vais tenter d’en esquisser les contours autour de deux vastes topologies que sont le paysage sonore et l’expérience perceptive auquel nous invite le son, dont les frontières restent poreuses. » A. L. Chamboissier

Anne Laure Chamboissier expose ainsi le travail de 14 artistes et propose, entre autres projets, une cartographie sonore de la cité de Hong Kong et par là, de nouvelles pistes de découverte de la ville et de notre environnement sonore que nous subissons passivement sans en reconnaître souvent les qualités et les richesses. Ce sera aussi pour le public la découverte des arts sonores dont elle est spécialiste, un domaine encore peu connu.
L’environnement immédiat passé ou présent, est souvent la première source de travail des artistes hongkongais : Originaire d’Aberdeen et d’une famille de pêcheurs, Edwin Lo est habité depuis son enfance par la mémoire sonore de ce territoire. Sea Wall en est la traduction, retenant au final la matérialité du son des bateaux et plus particulièrement le bruit des moteurs, de ronflements des navires... l’artiste met le visiteur dans une situation de réception intime du son. Joe Chan avec Jing Ting puise, également, la source de son œuvre dans sa propre histoire personnelle. Originaire d’une zone rurale du district de Yuen Long, il vivait dans une maison chinoise traditionnelle et focalisait son attention les jours de pluie sur les tambourinements des gouttes sur les tuiles du toit. Il a reproduit la structure du toit traditionnel, sous lequel le visiteur est invité à s’assoir et à partager avec lui.

Certaines œuvres ont un caractère plus politique : De 2012 à 2014, Samson Young a quant à lui, focalisé son travail autour d’une zone géographique et politique, celle de la séparation physique entre Hong Kong et la Chine continentale, délimitée par la rivière Shenzhen et une grande barrière grillagée. Le projet Liquid Borders est alors né. Par un processus d’enregistrement systématique des sons des lieux ou/et des objets qui séparent les deux régions, il a constitué une archive sonore du lieu.

Dans Many small people, Jasper Fung confronte deux territoires géographiques différents. Superposant les enregistrements des événements de protestation à Hong Kong et du site de l’ancien mur de Berlin en Allemagne. L’artiste crée un paysage sonore non existant mais dont certains événements historiques, inhérents à chacun de ces lieux, lui semblent proches.

Le processus d’enregistrements de sons d’un lieu donné auquel s’accompagne un travail de composition est une démarche que l’on retrouve également chez d’autres artistes invités :
Pascal Broccolichi réalise sa Table d’harmonie, en deux temps: l’enregistrement subaquatique dans le port Victoria et la mise en place de la trame visuelle dans laquelle s’inscrit cette matière sonore. Deux paysages se dessinent alors, un paysage sonore et un autre visuel, lesquels s’entremêlent et mènent le spectateur à sa propre expérience de l’écoute.

Eddie Ladoire nous offre à Hong Kong un quatrième opus de sa pièce Intimité. Partant du Comix Home Base dans le quartier de Wanchai, il procède à un enregistrement du lieu et de ses abords. Ses fragments sonores, figés dans le temps, sont ensuite mixés avec des compositions électroacoustiques faites, entre autre, de micro-fictions, de conversations... Le visiteur, muni de casque, est invité à déambuler dans l’entièreté du lieu où il va osciller alors entre réalité et fiction.

Inviter le spectateur à se concentrer sur le monde intérieur des sons
Vidéaste, Pierre Jean Giloux entretien une collaboration étroite depuis de nombreuses années avec le compositeur Lionel Marchetti. Avec Invisible Cities, il centre ce travail autour de la mégapole de Tokyo et emmène par un long travelling, de manière progressive, le regardeur, d’une ville réelle vers de nouvelles formes urbaines virtuelles.

Cédric Maridet délaissant les environnements urbains et subtropicaux s’est confronté à une nouvelle situation, celle d’un désert balayé par les vents. La caractéristique du vent est qu’il n’est pas sonore en tant que tel et le devient uniquement dans sa confrontation avec d’autres éléments. Il a tenté de dégager une certaine variété de sons, et nous en offre, à travers cette installation, paradoxalement une expérience marquée en même temps par l’absence du son.

Le travail sur le paysage sonore devient alors à proprement parler un travail sur la plasticité perceptive
L’expérience perceptive auquel nous invite le son est un des autres paramètres importants de l’exposition. La question de l’écoute est là encore centrale.
Cécile le Talec explore la perception de l’espace dans sa dimension sonore avec Panoramique poliphonix. La première approche que l’on a est tout d’abord visuelle. Il faut franchir le seuil de ce dispositif architectural (imposante tapisserie sonore) afin qu’un détecteur de mouvement déclenche une bande sonore, composée d’enregistrements de « chants de vibrations » de la terre et de « chants des étoiles ». Le visiteur est confronté, à la fois, à une expérience auditive et perceptive où viennent se superposer des sons de natures différentes dans un même espace.

Pierre Laurent Cassière aime à jouer dans ses œuvres avec les limites de la perception. TACTU joue d’une forme d’invisibilité, la vibration du mur n’étant perceptible que par le sens du toucher. Distorsions à la physicalité impose par sa présence sculpturale composée de trois miroirs suspendus verticalement à des potences en bois, dont les feuilles d’acier adoptent différents états vibratoires qui fragmentent, flouent et démultiplient les reflets.

Dans Sans Titre, Bertrand Lamarche explore les effets sonores et vibratoires de différents éléments: un amplificateur et deux haut-parleurs dont l’un se trouve relié à une platine, par un fil long de plusieurs mètres, sur laquelle tourne un dub plate, disque fragile en acétate. L’espace est alors envahi d’une atmosphère vrombissante et inquiétante à la fois.
Pierre Bastien et Phoebe Hui se focalisent sur les propriétés sonores inhérentes aux objets et nous invitent à une expérience perceptive du son d’un autre ordre centré sur l’attention donné à des objets à priori banaux, appartenant au quotidien et l’audition de ceux-ci. Dans Paper Orchestra de Pierre Bastien, le papier devient l’élément central d’un orchestre automatique de quatorze pièces.

L’artiste nous invite à une expérience auditive, musicale et poétique.
Quant à Vexation de Phoebe Hui, dont le dispositif sculptural relève aussi de l’instrument, il a été conçu pour jouer la pièce Vexations (1893) d’Erik Satie. L’artiste s’appuie sur du matériel de dessin en jouant de ses propriétés sonores. Les différentes tonalités sont obtenues par les variations des nuances de crayon sur la table d’harmonie.

Rainier Lericolais est plasticien et musicien. Son travail, protéiforme, explore principalement les liens entre arts plastiques et musique. Et même si ces œuvres Journal et Abstrakt sont silencieuses, elles nous parlent également de la matérialité du son à travers la trace qu’il en réside par l’enregistrement. Et nous parlent de l’expérience de l’écoute à travers l’idée de reproduction.

« Tout en essayant de mettre en dialogue les œuvres de l’exposition autour de deux grandes topologies, les frontières s’avèrent pour certaines d’entre elles extrêmement poreuses, conclut Anne Laure Chamboissier. En effet, le champ des arts sonores est par nature hybride et interdisciplinaire, ce qui en fait un univers complexe et riche. Par cette déambulation dans l’exposition, le spectateur est alors confronté à ses habitudes perceptives pour ouvrir le champ à de nouveaux espaces cognitifs et sensoriels. »

*Anne Laure Chamboissier, commissaire de l’exposition beyound the sound est historienne d’art et coréalisatrice notamment du documentaire Bernard Heidsieck, la poésie en action (2004).