Théâtre 戲劇

Texte: Jean Dourville / Photos : © Festival d’Avignon / événements

 
  Le 69e Festival d’Avignon
第六十九屆阿維儂戲劇藝術節
 
 

La petite ville d’Avignon, autrefois cité des papes, riche d’un patrimoine architectural extraordinaire, abrite aussi chaque année le plus grand festival de théâtre, danse, arts plastiques et musique de l’Europe. Il présente, chaque année, entre 35 et 50 spectacles différents, français et étrangers, pour environ 300 représentations. Nombre de ces spectacles sont des créations ou des premières en France.

Plus grand événement théâtral de l’année, le festival délivre entre 120 000 et 140 000 billets pour les spectacles payants et accueille entre 20 000 et 30 000 spectateurs dans ses manifestations gratuites. Il réunit plus de 500 journalistes français et étrangers et près de 3 500 professionnels du spectacle vivant, venant du monde entier, pour organiser des rencontres sur les arts de la scène et les politiques culturelles. Véritable forum professionnel, le Festival organise tous les jours des débats participant à la confrontation d’idées et de points de vue que constitue ce moment unique dans la vie culturelle européenne.
Le festival doté d’un budget de 13,3 millions d’euros pour l’année 2015, organise aussi autour des spectacles des rencontres avec les artistes du Festival, des lectures de textes inédits, des projections de films, des spectacles de danse, des expositions qui permettent au spectateur de mieux rencontrer l’œuvre des artistes présentés en la parcourant sous des angles différents.

Et parallèlement au Festival d’Avignon, le Off accueille plus de 1 000 compagnies qui se produisent de leur propre initiative dans une centaine de lieux différents en trouvant les financements nécessaires.

Il règne une sorte d’enchantement magique autour de ce festival car il transforme une vingtaine de lieux, le plus souvent patrimoniaux et en plein air, en lieux scéniques : palais, églises, chapelles, couvents, cloitres anciens, places résonnent partout dans la ville des voix des acteurs.

Créé en 1947 par l’acteur et metteur en scène légendaire Jean Vilar, pendant 17 ans, le Festival resta l’affaire d’un seul homme, d’une seule équipe, d’un seul lieu, et donc d’une seule âme. La volonté de Jean Vilar était de toucher un public jeune, attentif, nouveau, avec un théâtre différent de celui qui se pratiquait à l’époque à Paris : « Redonner au théâtre, à l’art collectif, un lieu autre que le huis clos (...) ; faire respirer un art qui s’étiole dans des antichambres, dans des caves, dans des salons ; réconcilier enfin, architecture et poésie dramatique ».
Il a réussi et ses successeurs tentent de garder cet esprit vivant. Cette année, c’est l’écrivain poète et metteur en scène Olivier Py qui en a pris la direction.


 Théâtre : Antoine et Cléopâtre de Tiago Rodriguez

Le programme est comme chaque année très riche. Shakespeare reste le maître incontournable. On verra dans la cour d’honneur du Palais des Papes Le roi Lear monté par Olivier Py qui a fait une nouvelle traduction en vers libres, très vive, de cette pièce sanguinaire où une famille s’entretue. Richard III, incarnation du mal absolu, héros vénéneux et pervers mis en scène à l’Opéra Avignon par le grand metteur en scène allemand Thomas Ostermeir, et encore Antoine et Cléopâtre dans une adaptation de Tiago Rodriguez, nouveau directeur du théâtre Dona Maria II à Lisbonne.

Autres grandes pièces, Des arbres à abattre (1984) de l’autrichien très provocateur Thomas Bernard adapté sur scène par Krystian Lupa ; Andreas, d’après Le chemin de Damas d’August Strindberg ; Les Idiots de Lars Von Trier, mis en scène par Kirill Serebrenikov.

Les amoureux de la danse sont aussi bien servis dans le festival avec des chorégraphies du londonien Hofesh Stecher, de Fabrice Lambert, Ezter Salomon, Emanuelle Vo-Dingh et dans la cour du Palais des Papes, Retour à Berratham de Laurent Mauvignier chorégraphié par Angelin Preljocaj.

Pour la littérature, notons la mise en lecture en feuilleton de La République de Platon, d’Alain Badiou, Juliette et Justine, le vice et la vertu de Sade lu par Isabelle Huppert dans la cour du Palais des Papes. S’ajoutent à cela des dizaines d’autres spectacles, ceci n’est qu’un petit aperçu. Le programme complet est en ligne sur le site du festival.

 

 

 Avignon, la cour du Palais des Papes © Christophe Raynaud de
Lage / Festival d’avignon

 

小城阿維儂從前是教皇居住的城市,有着極豐富的古物建築,更是一年一度歐洲最大型的戲劇、舞蹈、造型藝術及音樂節的舉辦城市。這藝術節每年均推出35至50個法國或外國製作,不同類型的表演項目,共演出約300場次。當中有不少更是特別為藝術節創作或是法國首演的節目。

阿維儂藝術節是戲劇界每年最大型的盛事,收費節目的門票每年售出120,000至140,000張,而免費活動的觀眾則有20,000至30,000人。到來採訪的法國或外國記者超過500名,更有近3,500名來自世界各地的演藝界專業人士到來舉辦舞台藝術和文化政策的交流會。藝術節每日均舉辦論壇交流意見和觀點,是歐洲文化生活的一個獨特的時刻。
2015年藝術節的預算是13,300,000歐元,除了表演節目外也會舉辦節目交流會,文章發表會,電影放映,舞蹈表演,還有展覽,這些展覽能讓觀眾以不同的角度欣賞所介紹的藝術家的作品。

與阿維儂藝術節同期舉辦的 le Off 也有超過一千個表演團體參與,他們自籌經費,在阿維儂外圍百多處地方自行製作節目。
藝術節期間,阿維儂四週彌漫着一種神奇的魅力,因為市內的二十多處地方,當中大部份都是具歷史價值,以及露天的場地都轉變成舞台的場景:宮殿、教堂、小教堂、修道院、古代隱修院,市內每處地方都迴盪着演員的聲音。

1947年由演員兼導演 Jean Vilar 創辦,之後整整十七年,這藝術節都是由一個人作主,只有一個團隊、一個地方,換言之,只得一個靈魂。Jean Vilar 的宗旨是希望透過一種有別於當年巴黎流行的戲劇形式來接觸新一批較年輕和關注戲劇的觀眾,「讓戲劇,讓普及藝術重拾機會在密封的地方以外的場地演出(……);讓這種在會客室,在地窖,在沙龍中逐漸窒息衰頹的藝術得以呼吸;讓建築和戲劇性的詩歌最終得以互相協調,相得益彰。」。
他的願望得以實現,而他的繼任人也一直嘗試保存這種精神。今年是由詩人作家兼導演 Olivier Py 擔任藝術節的總監。

如往年一樣,節目非常豐富。莎士比亞仍然是不可或缺的大師。大家將有機會在教王殿的中庭內欣賞 Olivier Py 改編的《李爾王》(Le roi Lear),Olivier Py 將這齣描寫家人互相殘殺的血腥作品重新以新詩的手法翻譯成有着濃厚現代色彩的作品。在阿維儂歌劇院演出,由德國大導演 Thomas Ostermeir 執導的《查理三世》(Richard III) 中的主人翁是變態惡毒,絕對邪惡的化身,此外還有由里斯本 Dona Maria 劇場新任總監 Tiago Rodriguez 改編的《安東尼與埃及妖后》(Antoine et Cléopâtre)。

其他的大型製作包括:Krystian Lupa 改編奧地利劇作家 Thomas Bernard 的煽情作品《伐樹記》(Des arbres à abattre) (1984年);《Andreas》改編自 August Strindberg 的作品《通往大馬士革之路》(Le chemin de Damas),還有Kirill Serebrenikov 導演 Lars Von Trier 的作品《笨蛋》(Les Idiots)。
藝術節也兼顧到熱愛舞蹈的人士,包括 Hofesh Stecher、Fabrice Lambert、Ezter Salomon、Emanuelle Vo-Dingh 等的舞蹈表演,此外在教王殿的中庭將會演出由安傑林普雷祖卡 (Angelin Prelijocaj) 編舞, Laurent Mauvignier 的作品《Retour à Berratham》。

文學方面,Alain Badiou 的著作《La République de Platon》以專欄形式連載,影星伊莎貝雨蓓將在教王殿的中庭中誦讀薩德侯爵 (Sade) 有關美德和墮落的《Juliette和Justine》。除此之外還有幾十個節目。詳盡節目表請瀏覽藝術節官方網址。