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Pour ceux qui ne connaissent pas - ou peu - Aix en Provence, le festival d’art lyrique vous invite à découvrir cette charmante ville dotée d’un patrimoine culturel et architectural incontestable.
Connue sous le nom de la « Ville aux milles fontaines », Aix a abrité de nombreux artistes ou hommes de lettres tels que les écrivains Émile Zola et Blaise Cendrars. Le peintre Paul Cézanne y a grandi et travaillé. Son atelier est aujourd’hui ouvert au public, et non loin de là, la Fondation Victor Vasarely, expose les œuvres du peintre français d’origine hongroise, père et maître de l’art optique. On y trouve également le Pavillon Noir, Centre chorégraphique national où la compagnie du chorégraphe de danse contemporaine Angelin Preljocaj a élu résidence et offre la possibilité d’assister à une répétition publique du spectacle avant sa représentation.
C’est dans cet essaim culturel qu’à lieu chaque été l’incontournable Festival d’Art Lyrique. Créé en juillet 1948 par un visionnaire et passionné d’art lyrique, Gabriel Dussurget, le festival s’inscrit dans un contexte de renaissance artistique d’après-guerre. Grâce au soutien financier de Lily Pastré, comtesse de la haute bourgeoisie marseillaise, le festival élit domicile dans la cour de l’Archevêché, cour de service qui accueillait autrefois les carrosses. Avec son escalier d'honneur, ses voûtes médiévales et ses ailes du XVIIe siècle, se refermant sur un espace presque carré, cette cour est un fleuron du patrimoine aixois. Le festival rencontre rapidement un succès national et international et les représentations ont lieu aussi bien en plein air dans les cours de l’Archevêché et du Grand Saint Jean qu’en intérieur dans les amphithéâtres du Théâtre du Jeu de Paume ou du Grand Théâtre de Provence.
L’édition 2014 a accueilli 81 469 spectateurs du monde entier avec un taux de remplissage de 98,2% pour les opéras et 82,4 % pour les concerts. Le budget de cette année s’élève a 22,3 millions d’euros.
Au niveau de la direction artistique, les successeurs de Gabriel Dussurget ont su relevé le défi et offrir une programmation de qualité cheminant du grand classique à la création contemporaine, du bel canto au répertoire baroque. Aujourd’hui les concerts et les opéras associent musique, théâtre, danse et arts visuels.
Parmi les temps forts de cet été, le directeur du festival Bernard Foccroule nous offre Mozart dont le génie s’exprime dans la nouvelle production L’Enlèvement au sérail sous la direction musicale de Jérémie Rhorer et la mise en scène de Martin Kušej. Premier grand opéra en langue allemande écrit pour la Vienne de l’empereur Joseph II qui souhaitait promouvoir l’opéra germanique, ce Singspiel, forme théâtrale germanique alternant parties chantées et parlées, prend des tonalités turques s’inspirant de l’Empire Ottoman voisin.
La Russie sera également à l’honneur avec l’opéra Iolanta de Tchaïkovski et le drame Perséphone de Stravinski qui seront réunis dans une même soirée sous la tutelle du metteur en scène Peter Sellars. Aux formes stylisées et aux grandes toiles qu’il a imaginées pour l’opéra romantique, Peter Sellars fait se succéder les pleins et déliés de danseurs cambodgiens, pour un spectacle à nul autre pareil.
Le festival reprendra cette année une production enchanteresse de 1991 qui a connu un franc succès international. Ainsi le Songe d’une nuit d’été de Benjamin Britten revient cette année avec la mise en scène poétique de Rober Carsen et la direction musicale de Kazushi Ono à la tête de son Orchestre de l’Opéra de Lyon. Laissez-vous envouter par ce conte onirique dans la cour de l’Archevêché sous le ciel étoilé du royaume de fées!
Si le festival ne commence qu’en juillet, Aix en Juin offrira un prélude de concerts et des master class de l’Académie européenne de musique sous le signe de Handel et de Mozart, mais également de création contemporaine, mettant en lumière les talents des jeunes professionnels.
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 • Cour de l’Archevêché
對於不認識或認識甚少艾克斯這座城市的人而言，抒情藝術節可讓他發現這座文化和建築遺產豐富的充滿魅力的城市。
艾克斯以「千泉之城」的美譽而聞名於世。鍾靈毓秀，孕育了無數的文人和藝術家，如埃米爾．左拉及布萊茲．桑德拉爾。畫家保羅．塞尚在這裡成長和工作。今天，他的畫室為公眾開放。在不遠處，維克多．瓦薩勒利基金會 (la Fondation Victor Vasarely) 展出光效應藝術之父，匈牙利裔法國畫家的作品。還有一幢黑色的建築，它是國家舞蹈中心所在地，Angelin Preljocaj 當代舞蹈團常駐於此，在每次公演前，均在這裡公開彩排。
就在這濃濃的文化氣氛中，每年夏季，舉行一場抒情藝術節。這個藝術節，為抒情藝術愛好者 Gabriel Dussurget 於1948年7月所創建。該年的首屆藝術節處於戰後藝術復興的環境中，在馬賽的顯貴 Lily Pastré 伯爵夫人的慷慨資助下，於大主教府昔日的停車大院中舉行。這個方形的大院，圍繞在禮賓階梯、中世紀拱門、十七世紀的建築側翼之中，是艾克斯文化遺產的瑰寶。表演在大主教府及大聖約望教堂的大院露天舉行，亦在網球場劇院或普羅旺斯大劇院的大廳作室內演出。藝術節迅即獲得全國性和國際性的成功。
2014年一屆的藝術節共有來自世界各地的觀眾81,469人，觀看歌劇的人數為98,2%，聽音樂會的為82,4%。這年的預算高達二千二百三十萬歐元。
Gabriel Dussurget 的繼承者們勇於接受挑戰，貢獻新猷，製作了一個高質量的節目，從古典到當代，從美聲到巴洛克。今天的音樂會和歌劇裡，音樂、戲劇、舞蹈和視覺藝術共冶一爐。
今夏藝術節高潮，藝術節總監 Bernard Foccroule 為我們奉獻了莫扎特的歌劇《后宮誘惑》的新版本，音樂指揮為 Jérémie Rhorer，由 Martin Kušej 執導。這是莫扎特為約瑟夫二世的維也納創作的首部以德語演唱的歌劇，事緣約瑟夫二世立意促進日耳曼歌劇。這齣日耳曼風的歌劇說唱交替，並富奧托曼帝國的土耳其情調。
俄羅斯也光榮現身於是次藝術節，柴可夫斯基的歌劇《伊歐蘭妲》(Iolanta) 及斯特拉汶斯基的悲劇《冥府王后 – 普西芬妮》(Perséphone) 在同一晚獻演。由 Peter Sellars 導演。在浪漫歌劇的風格鮮明、場景壯觀之外，Peter Sellars 還烘托以柬埔寨舞蹈的粗獷和細膩，令表演無與倫比。
今年的抒情藝術節還將重新演出1991年飲譽國際的一個令人着迷的節目，那便是本杰明．布里頓(Benjamin Britten) 的《仲夏夜之夢》( Songe d’une nuit d’été)。這回由Rober Carsen作富於詩意的導演，而音樂則由 Kazushi Ono 領導的里昂歌劇樂團擔當。你可在大主教府大院的神話般的星空下，慢慢欣賞、沉醉於這個如夢如幻的故事中。
抒情藝術節雖於7月舉行，但艾克斯由6月份開始便舉行了歐洲殿堂級大師的音樂會，有韓爾德、莫扎特的作品，亦有當代音樂家的作品，尤其着重彰顯年興音樂家的才華。 |
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