60e anniversaire de l’Alliance Française de Hong Kong 香港法國文化協會六十週年紀念

Texte: Gérard Henry

 
  1970-1980 l’Alliance Française, et l’essor de la culture française à Hong Kong
1970-1980年法國文化協會:法國文化在香港的飛躍
 
 

C‘est dans les années 70-80 que parallèlement à son installation sur deux centres à Hennessy Road et à Jordan Road et au grand essor de ses cours que l’Alliance Française va devenir un acteur majeur de la scène culturelle hongkongaise. Elle doit ce développement principalement grâce aux liens étroits qu’elle a créés avec l’Urban Council et Le Hong Kong City Hall. Car en dehors d’une petite salle de cinéma et d’exposition, elle ne dispose d’aucun lieu propre pour présenter un concert ou un spectacle devant un large public. En décembre 1974, le secrétaire général, Emile Mantica, souligne cette collaboration : « Nous voulons attacher une grande importance à notre rayonnement culturel qui se réalise en coopération avec le Urban Council et le Hong Kong Arts Centre et l’aide apportée par l’Action artistique de France par l’intermédiaire de l’attaché culturel. Des activités culturelles très variées sont organisées : concerts, ballets, cinéma, diners-bals, expositions. Elles ont toujours rencontré de la part de la population locale un accueil fort flatteur, puisque très souvent, nos spectacles ont été représentés à City Hall à guichets fermés ».


Another eyecatching photograph at the City Hall, exposition de photographie de six maitres du 20e siècle, 1973

Expositions : des gravures de Picasso aux photos de Cartier-Bresson
C’est le domaine sans doute le plus pauvre des activités culturelles car il était hors du pouvoir de l’Alliance d’organiser de grandes expositions étant donné le coût de transport et d’assurance des œuvres d’art mais elles abritera dans ses locaux une petite galerie tenue par deux jeunes femmes, la française Josette Bertrou et l’américaine francophile, Sandra Walters, bien connue du monde des arts à Hong Kong puis qu’elle deviendra commissaire d’exposition, et consultante en arts et fut l’une des toutes premières à promouvoir les artistes hongkongais, ce qu’elle fait toujours maintenant. Elles organisèrent du 10 au 23 février 1973 leur première exposition de lithographies de peintres contemporains français en prêt de la Galerie Vision nouvelle de Paris. Une précédente expo de lithographies de Picasso, Chagall, Vasarely, Soulages Ernst, Hartung avait d’ailleurs eu lieu en février 1972 dans la galerie d’art du 2e étage de City hall, organisée par l’Alliance et l‘attaché culturel Paul Brunon.

L’année 1973, fut prolifique puisque qu’elle vit en février une expo de tapisseries contemporaines et en juillet de 80 photographies de six maitres du 20e siècle : Cartier-Bresson, Brassai, Charbonnier, Doisneau, Iszis, Riboud. Elle soutint aussi l’exposition du peintre hongkongais Luis Chan en avril qui d’ailleurs écrivit un article sur son art dans le magazine de l’Alliance, le Journal de Hong Kong. Plus tard, ce fut toujours à City Hall, 58 gravures de Picasso venues de la Bibliothèque nationale de Paris, et du10 au 14 mars 1976, une expo intitulée « 80 ans de cinéma français ». Un jeune professeur de l’Alliance, Thierry Glachant commencera aussi sa carrière d’artiste peintre par une exposition au Hilton en 1974 et fera quelques dessins pour le South China Club sous le nom de Kloui.

L’Alliance Française, précurseur dans l’introduction de la danse contemporaine


Le Ballet théâtre contemporain, au City Hall, mars 1976

La venue au City Hall le 1er mars en 1971 d’une des meilleures troupes de danse contemporaine des années 70, le ballet Felix Blaskat originaire de Grenoble, marque la prédilection de l’Alliance pour la danse contemporaine qu’elle introduira à Hong Kong et qui se continuera jusque dans les années 90. Elle sera suivie en mars 1974 par le Ballet théâtre contemporain et en mars 1976 par le Art Theatre Ballet de Paris troupe au parfum des ballets russes, fondée par la danseuse étoile Anna Galina en1963 et qui sera présente aux 4 représentations jouées à Hong Kong à guichets fermés mais dont les danseurs souffrirent beaucoup, raconte la presse, à cause d’une scène trop exiguë et d’un plancher rugueux. Le Ballet Theatre contemporain fut quant à lui, créé en 1968 à l’initiative d’André Malraux. Très avant-garde et dirigé par Françoise Adret, ses danseurs étaient de huit nationalités différentes et sa musique inhabituelle, du Stravinski, du Bartók mais aussi du jazz et de la musique électronique d’avant-garde, il fit une forte impression sur le monde de la danse hongkongais.

Le théâtre n’est pas oublié puisque l‘Alliance présentera en février 1971 avec Georges Beau et l’Université de Hong Kong, la Dernière Bande, pièce écrite en 1959 par Samuel Beckett, monodrame dans lequel le vieux Krapp, écrivain raté et clochardisé, soliloque sur sa rupture et son histoire d’amour. La même année l’Alliance organisera aussi une table ronde sur le théâtre avec l’acteur et metteur en scène Nicolas Bataille, le découvreur du grand dramaturge Eugène Ionesco. Après ces avant-gardes ce sera l’année suivante, du13 au14 avril 1972 un festival de théâtre classique français avec l’invitation du Centre dramatique du Valois qui présentera avec le service culturel du consulat Les fourberies de Scapin et Le barbier de Séville de Molière.

Autre grand succès le 16 février 1973 le mime Pradel à City Hall (il reviendra en 1978), et en exemple de l’ouverture de l’Alliance vers d’autres pays, Le Petit prince de Saint-Exupéry, présenté en janvier 1975 par le Theatre des Marionnettes de Stockholm. L’une des plus belles présentations de cette décennie sera du 5 au 8 novembre 1978 l’invitation du Groupe de recherches théâtrales de l’Opéra de Paris avec l’éblouissante Carolyn Carlson qui joueront This, That, The Other and The Beginning and the End sur une musique composée et jouée par Igor Wakhevitch et une mise en scène de Carolyn Carlson louée par toute la presse parisienne. En mai 1980, la compagnie Europe Spectacles de Claude Beauclair présentera au City Hall Les Chaises de Ionesco.

Musique : Ars Antica et les percussions de Strasbourg


Ma Yo Yo à Hong Kong le 24 mars 1980

La musique est une des autres activités culturelles continues de l’Alliance le plus souvent co-présentées au City Hall avec l’Urban Council. On y voit peu d’orchestres ou d’ensembles mais un grand nombre de solistes parmi les meilleurs de leur temps, les pianistes Raffi Petrossian (1971), France Clidat (1973), grand prix national du disque en 1971, amoureuse de Litz, Bruno Rigutto, spécialiste de Chopin (1973), la taiwanaise Betty Yang (1974), 1er prix du Conservatoire de Paris, Marie-Françoise Bucket qui joua Stockhausen et Yanis Xenakis avec une telle vigueur que ce fut un « meurtre à City Hall », titra le South China Morning Post (1975), Thérèse Dussaut, le Concerto de Grieg (1975), et Michel Berrof, le « poète du piano » (1979), jeune protégé du compositeur Olivier Messiaen. Un critique, célébrait aussi la venue en avril 75 du guitariste classique français Jean-Pierre Jumez en ces termes :
« Si tout le charme français peut s’incarner en un seul homme, c’est en Jean-Pierre Jumez », musicien alors très demandé sur toute la planète. Le mois de mars 1980 fut marqué par un grand événement musical, la venue du jeune prodige japonais né à Paris, Yo Yo Ma le 24 mars, encore inconnu à Hong Kong et celle du grand maitre du violoncelle de l’époque, Bernard Michelin (déjà venu en 1977) dont le jeu « se délecte comme un bon vieux vin ». On note aussi quelques bons duos : en 1975 le duo Dobrezelewsky-Trouillet du Costa Rica, violon et violoncelle avec le Philarmonique de Hong Kong, le duo Gérard Gavarone et Gauthier Wilm, guitare et clavecin, Bernard Fauché et Adèle Auriol, piano et violon en avril 1974 et le duo Raphael Ramos au violoncelle et Emanuel Ferrer au piano en1976.

Pour les ensembles, on remarque le quatuor féminin Margand (1971) dont la violoncelliste Claudine Lasserre reviendra en soliste en 1974, l’orchestre baroque Jean-François Paillard qui joue la Symphonie concertante de Isidore Bertheaume en 1972, l’Orchestre instrumental de France avec le violoniste virtuose Jean-Pierre Wallez en 1973 et trois ensembles plus populaires, Les Percussions de Strasbourg en mai 1974, Ars Antica de Paris en novembre 1974 qui revint plus tard en1980 et fut saluée par la presse comme un rare événement, et en juin 1976, l’Orchestre national de Toulouse dirigé par Louis Auriacombela. L’événement le plus populaire reste cependant la venue pour le grand Diner Bal de Pâques de l’Alliance Française à l’hôtel Hilton le 24 avril 1975 de la chanteuse Patachou née en 1918 et qui fit à Hong Kong une déclaration au public et à la presse: « non, non, elle n’était pas encore prête à prendre sa retraite contrairement à la rumeur qui circulait » Elle disait juste, elle est décédée en avril 2015 à 96 ans !

Hong Kong découvre le cinéma français


French Film Festival, 1975, Le Journal de Hong Kong, décembre1975

La présentation du cinéma français est un des domaines essentiel de l’activité de l’alliance pendant ces années 70-80 avec la création du Festival du Cinéma français en 1972 et en dehors de cet événement qui a toujours lieu aujourd’hui et qui inclut maintenant une quarantaine de films, une programmation régulière de deux films mensuels au cinéclub de l’Alliance française animé par la critique chinoise Ada Loke dans la petite salle de l’alliance et quelques événements spéciaux à City Hall comme une rétrospective du cinéma muet du 26 au 27 mai 1975. A partir de janvier 1976, un accord de co-présentation entre l’Urban Council permettra de projeter au High Block de City Hall quatre films français par mois. Ce qui fera en dehors des festivals, plus de 60 films par an, couvrant toute l’histoire du cinéma français jusqu’à la Nouvelle Vague.

Arts visuels, histoire, littérature, cinéma, mode et cuisine
Toutes ces activités sont soutenues par le Journal de Hong Kong, qui propose de découvrir chaque mois par ses articles l’histoire du cinéma et des portraits d’acteurs, des auteurs et des livres, des régions françaises et des recettes de cuisine françaises traditionnelles telles que les cailles au thym, le caneton rôti à l’orange ou les côtes de veau à la crème...

 

 


Bruno Rigutto, spécialiste de Chopin, 1973

上世紀的七十至八十年代,隨着法國文化協會在香港軒尼詩道和九龍佐敦道扎了根,以及法文課的蓬勃興旺,法協在香港的文化舞台已漸漸扮演一個舉足輕重的角色。它之所以有此發展,主要賴於和香港市政局和香港大會堂的緊密合作。法協除了自身一個小小的電影和展覽室外,沒有任何適合的空間為廣大公眾舉辦一場音樂會或表演。1974年12月,法協總書記 Emile Mantica 強調了這個合作,他說:「我們非常重視和香港市政局及香港藝術中心的合作,以及透過法國文化專員而取得的來自法國藝術行動的支持,弘揚我們光輝的法國文化,舉辦了內容豐富多彩的文化活動:音樂會、芭蕾舞、電影、舞會、展覽等。這一切都一直得到香港市民的熱烈歡迎,在大會堂舉行的各類表演,常常爆滿,座無虛席。」

展覽:從畢加索的版畫到 Cartier-Bresson 的攝影
這可能是所有文化活動中最薄弱的一環,鑑於運輸費及藝術品保險費的昂貴,法協無能力舉辦大型的展覽會。它只擁有一個小型的畫廊,由兩位年輕的女士主持。其一位法國人 Josette Bertrou,另一位則是喜愛法國文化的美國人 Sandra Walters。她是策展人兼藝術顧問,是促進香港藝術家創作的最早的一些人士之一,她樂此不疲,直至今天,因此在香港的藝術界頗為人識。她們倆於1973年的2月10日至23日,舉辦了第一場法國當代畫家的石版畫展,展品借自巴黎新視覺藝術畫廊。這之前,1972年2月,於大會堂二樓的畫廊,亦舉辦了一場由法協和法國駐港領事館文化專員 Paul Brunon 共同策劃的石版畫展,展出了畢加索、夏加爾、瓦薩列里、恩斯特、哈爾同 (Hartung) 等藝術大師的作品。

1973年是豐收的一年,2月份舉辦了當代掛氈藝術展;7月份,展出了八十幀六位二十世紀攝影大師的作品。他們是 Cartier-Bresson、Brassai、Charbonnier、Doisneau、Iszis 及 Riboud。四月份,法協支持香港畫家陳福善舉辦了個人畫展。他於法協雜誌《Le Journal de Hong Kong》發表了一篇談論他畫作的文章。稍後,在大會堂展出了來自巴黎國家圖書館珍藏的五十八幅畢加索的版畫。1974年,法協一個年輕教師 Thierry Glachant 於喜來登酒店舉辦了一場個展,開始了他的藝術家生涯。他還為南華俱樂部 (South China Club) 創作了幾幅畫,署名 Kloui。

法協是將當代舞蹈引入香港的先驅
1971年3月1日,七十年代最傑出的當代舞蹈團之一,格勒諾布爾 (Grenoble) Felix Blaskat 芭蕾舞團蒞臨香江在大會堂演出,揭開了法協將當代舞蹈引入香港的序幕,而這一行動一直延至九十年代。接着,1974年3月,當代芭蕾舞劇團 (Ballet Théâtre contemporain),1976年3月,巴黎芭蕾舞藝術劇團 (Art Théâtre Ballet de Paris) 先後來到香港。後者是俄羅斯芭蕾舞風格的芭蕾舞蹈團,1963年由舞蹈明星 Anna Galina 所創立。在香港演出的四場,場場爆滿。但據新聞報導,舞蹈員卻非常痛苦,事緣舞台太小,地板粗糙,不夠平滑。而前者則於1968年由安德烈.馬爾羅 (André Malraux) 發起創建,由 Françoise Ardet 領導,非常前衛,其舞蹈演員有八個不同國家的國籍。恆常的伴奏音樂為斯特拉汶斯基及巴托克的作品,以及爵士樂及前衛的電子音樂,予香港舞蹈界一個極深刻的印象。

戲劇也沒有被遺忘,1971年2月,法協與 Georges Beau 及香港大學合作,演出了塞繆爾.貝克特 (Sammuel Beckett) 1959年寫的獨幕劇《La Dernière bande》。劇中老 Krapp 這個失敗、淪落為流浪漢的作家喃喃自語,敘述他與情人的決裂的愛情故事。同年,法協組織了一次有關戲劇的座談會,邀請了著名的演員和導演尼古拉.巴塔耶 (Nicolas Bataille),他是荒誕派劇作家歐仁.尤奈斯庫的知音。在舉辦了上述這些活動後,翌年即1972年的4月13日及14日,舉行了法國古典戲劇節,邀請了瓦盧瓦戲劇中心來港演出,在法國總領事館文化部的協助下,演出了莫里哀的《史嘉本的詭計》(Les fourberies de Scapin) 和《塞維爾的理髮師》(Le barbier de Séville )。

1973年2月16日,默劇大師Pradel在大會堂演出,獲得巨大成功 (1978年他再度來港)。1975年1月,作為法國文化協會對外開放的範例,瑞典斯德哥爾摩木偶劇團獻演了聖埃克蘇佩里 (Saint-Exupéry) 膾炙人口的《小王子》。這十年來最精彩的,是邀請到巴黎歌劇戲劇研究團及才藝卓絕的Carolyn Carlson表演了《This, That, The Other and The Beginning and the End》,音樂由 Igor Wakheviteh 創作及演奏,導演則由備受巴黎傳媒讚賞的 Carolyn Carlson 擔當。

音樂:Ars Antica 及斯特拉斯堡敲擊樂團


Duo Dobrzelewski Trouillet, violon-violoncelle, Le Journal de Hong Kong, mars1975

音樂是法協和市政局合作在大會堂舉辦的文化活動之一。雖然樂團、樂隊不算多,但卻聚集了當時一流的獨奏音樂家。如鋼琴家 Raffi Petrossian (1971)、France Clidat (1973),她是李斯特音樂的愛好者,曾獲1971年的國家唱片大獎;Bruno Rigutto,他是蕭邦作品的演奏專家 (1973);台灣女鋼琴家Betty Yang (1914),曾獲巴黎音樂學院一等獎;Marie-Françoise Bucket,她演奏 Stockhausen 和 Yanis Xenakis 的作品風格強勁有力,致使《南華早報》(1975年) 的評論文章題為「大會堂殺手」。Thérèse Dussaut,演奏了格里格的鋼琴協奏曲 (1975);Michel Berrof,「鋼琴詩人」,他的監護人為作曲家 Olivier Messiaen (1979)。1975年4月,為歡迎法國古典結他演奏家 Jean-Pierre Jumez 的到來,一個樂評人這樣寫道:「如果法蘭西的魅力能在一個人身上盡顯出來,那非 Jean-Pierre Jumez 莫屬。」他是備受全世界樂迷追捧的音樂家。1980年3月24日,香港的樂壇發生了一件大事,那便是巴黎出生的華裔天才的年輕大提琴家馬友友的到來,那時他在香港還鮮為人知。另一位大提琴高手為 Bernard Michelin,他曾於1977年來過香港。聽他的演奏「如飲瓊醪,令人陶醉」。還別忘了一些傑出的二重奏:如1975年哥斯達黎加的 Dobrezelewsky-Trouillet 的小提琴和大提琴二重奏,他們和香港交響樂團聯袂演出;Gérard Gavarone 和 Gauthier Wilm 的結他和羽管鍵琴二重奏;1974年4月,Bernard Fauché 和 Adèle Auriol 的鋼琴和小提琴二重奏以及1976年 Raphael Ramos 和 Emanuel Ferrer 的大提琴和鋼琴二重奏。

至於樂團方面,1971年則有 Margand 女子四重奏,其中大提琴手 Claudine Lasserre 1974年以獨奏者的身份重臨香江。1972年,Jean-François Paillard 巴洛克樂團演奏了 Isidore Bertheaume 的《協奏交響曲》(La Symphonie concertante)。1973年,法國器樂團及小提琴高手Jean-Pierre Wallez 亦蒞臨演出。還有三個著名的樂團,1974年5月,斯特拉斯堡敲擊樂團;1974年11月,Ars Antica de Paris,它於1980年再度來港表演,被媒體評為一件難得的盛事。1976年6月,由 Louis Auriacombela 領導的圖盧茲國家樂團亦來港獻技。最為人稱道的事是1975年4月24日法協假喜來登酒店舉辦的復活節大型晚會,邀請了法國著名的女歌手 Patachou 來獻唱,她於1918年出生。她向香港的公眾和媒體宣稱:「不,不,和外間的傳言相反,我還沒打算退出歌壇!」她沒說錯,她於今年四月離世,享年九十六歲!

香港發現了法國電影

法國電影是法協七十至八十年代舉辦的重要的文化活動之一,並於1972舉行了首屆法國電影節,一年一度,延續至今。現在,每屆電影節介紹給公眾的電影多達四十餘部。此外,在法協的一個小型電影放映室,由影評人陸離主持的法協電影俱樂部每月放映兩部法國電影。在香港大會堂,還舉辦了一些專題節目。如1975年5月26日至27日,舉辦了法國默片回顧展。法協和香港市政局達成協議,由1976年1月起,在大會堂高座每月放映四部法國電影。這樣,除了電影節外,每年在香港放映的法國電影多達六十餘部,包括各個時期的法國電影直至新浪潮電影。

視覺藝術、歷史、文學、電影、時裝及美食
這些題材均見於法協出版的刊物《Le Journal de Hong Kong》上。每期,均有專文介紹法國電影及其明星、法國文學作品及著名作家、法國各省區的風土人情、法國傳統美食及其烹調方法,諸如百里香鵪鶉、橙烤乳鴨、忌廉小牛骨等等。