French cinepanorama 法國電影節

Texte: Judith Henry

Le French Cinepanorama vous invite à découvrir ses films Gala Premières, qui témoignent de l’intérêt assidu des distributeurs locaux pour le cinéma français. Cinq longs métrages, illustrant la diversité et l’éclectisme du cinéma de l’hexagone, seront dévoilés lors de cette 44e édition du festival avant leurs sorties officielles dans les salles hongkongaises.

Hymne à la liberté et à l’amitié, Microbe et Gasoil, le nouveau long métrage de Michel Gondry séduit par sa fraîcheur et son intemporalité. Le père du cinéma onirique et imaginatif (L’Écume des jours, Eternal Sunshine of the Spotless Mind) revient avec un film plus intimiste et personnel, inspiré de ses souvenirs d’adolescence au lycée Hoche de Versailles. Microbe, le jeune Michel Gondry, est un enfant timide, souvent plongé dans ses dessins, qui se noue d’amitié avec Gasoil, le nouvel élève inventif et déluré. Ensemble, ils partiront à l’aventure sur les routes de France au volant de leur voiture-cabane bricolée à partir d’un moteur de tondeuse et de planches de bois. Michel Gondry signe un road movie, à la fois sensible, mélancolique et drôle.

Si l’amitié rayonne dans l’insouciance de l’âge adolescent, elle peut être compromise à l’âge adulte. Celle d’Antoine et Laurent, amis de longue date, est quelque peu fragilisée lorsque Louna, 17 ans, fille d’Antoine, tombe sous le charme de Laurent qui se laisse séduire un soir d’été en Corse. Un moment d’égarement est la nouvelle comédie estivale de Jean-François Richet, une version contemporaine du film homonyme de Claude Berri sorti en 1977. Le réalisateur, récompensé du César du meilleur réalisateur pour la saga Mesrine en 2009, réunit pour ce nouveau film deux grands noms du cinéma français, le charismatique Vincent Cassel (La Belle est la bête, Mesrine qui lui a valu le César du meilleur acteur), et le talentueux François Cluzet, qui incarne le milliardaire handicapé d’Intouchables.

• Mon roi de Maïwenn

A l’instar de l’amitié, l’amour emprunte parfois des chemins rocailleux. Dans Mon roi, en sélection officielle au festival de Cannes, la réalisatrice Maïwenn aborde ce sujet et le pousse dans ses retranchements. Sous forme de flash-backs incessants, l’histoire retrace dix ans d’amour passionnel et destructeur d'un restaurateur séducteur, Giorgio et d'une avocate, Tony. Rythme frénétique, alternant chaud et froid à l’image de cette relation fougueuse et déchirante, le film est porté par ses interprètes Emmanuelle Bercot, en romantique intrépide, qui a reçu pour ce rôle le Prix d’interprétation féminine au dernier festival de Cannes, et Vincent Cassel, en charmeur narcissique, félin et brutal.

Sur une tonalité plus légère, l’humoriste et comédien Jamel Debouzze souhaite grâce à son premier long métrage d’animation, « laisser à ses enfants des valeurs comme l’amour, l’amitié, le respect de la différence ». Pourquoi j’ai pas mangé mon père, transposition libre du roman britannique de Roy Lewis Pourquoi j’ai mangé mon père, est une fable préhistorique autour d’Edouard, fils ainé déchu du roi des Simiens, qui, élevé loin de sa famille, va découvrir le feu, la chasse et révolutionner les traditions de son peuple. Cette comédie est le premier film européen entièrement réalisé en capture de mouvement (motion capture), technique utilisée notamment dans Avatar de Cameron ou Tintin de Spielberg consistant à capturer les mouvements et expressions d’un acteur afin de les transposer en temps réel dans un univers virtuel.

Le dernier long métrage de Nicolas Saada, Taj Mahal, témoigne de l’importance du soutien familial dans les situations de détresse et de solitude extrême. Louise a 18 ans lorsque sa famille s’installe en Inde suite au nouveau poste de son père. Logée provisoirement à leur arrivée dans l’hôtel Taj Mahal de Bombay, Louise décide un soir de rester seule à l’hôtel alors que ses parents sortent dîner en ville. Lorsque des bruits extérieurs l’alertent d’une attaque terroriste dans l’hôtel, elle n’aura que son téléphone pour garder le contact avec le monde extérieur, avec son père. Le cinéphile Nicolas Saada, ex critique de la revue Cahiers du cinéma, est resté le plus fidèle possible à l’histoire vraie d’une jeune survivante de d’hôtel lors de la série d’attentats du 26 novembre 2008 qui a touché plusieurs lieux de Bombay, dont l’hôtel Taj Mahal. Alternant images des ruelles trépidantes de Bombay à celles du huit clos oppressant de la chambre d’hôtel, le réalisateur choisit de raconter l’histoire du point de vue de Louise, interprété par l’actrice franco-britannique Stacy Martin (Nymphomaniac).