French cinepanorama 法國電影節

Texte: Gérard Henry

La Nouvelle vague n’est pas morte. Plus de 60 ans après elle influence encore certains jeunes réalisateurs de cinéma soit dans sa forme, soit dans ses thèmes. Le jeune réalisateur Louis Garrel disait récemment sur une chaîne de télévision que tous ces films avaient baigné son enfance, car il les voyait au domicile de son père Philippe Garrel, dont le très beau film en noir et blanc, L’Ombre des femmes, un drame aérien, tendre et feministe est présenté dans la sélection du French cinepanorama 2015.

• Aurélien Gabrielle dans Quand je ne dors pas 

Quand je ne dors pas de Tommy Weber
Nous voilà semble-t-il dans une certaine nostalgie de la Nouvelle vague avec ce premier long métrage un peu maladroit mais plein de fraicheur de Tommy Weber, un film en noir et blanc centré sur un seul personnage, Antoine, un jeune homme encore adolescent, au visage qui semble mal fini, avec des airs de petit voyou, qui succèdent parfois à des allures de poète. Absurdité et poésie donnent le ton au début du film quand le jeune homme se présente à un guichet de gare pour aller voir la mer mais, sans le sou, se trouve obligé de chercher l’argent pour son billet et pour cela s’engage dans une nuit parisienne un peu folle, où il rencontrera dealers, clodos et aventures amoureuses sans lendemain. L’histoire est mince mais au long du film le personnage se révèle de plus en plus attachant. C'est ce portait joué par Aurélien Gabrielli, jeune acteur étonnant, et quelques très belles images noir et blanc, notamment celle d’une course à bicyclette, les cheveux aux vents dans un Paris nocturne qui font l’intérêt de ce film. On imaginerait presque le premier volet d’un nouvel Antoine Doinel s’il y avait plus de matière autour du personnage qui n’est pas sans romantisme.

Une histoire américaine de Armel Houstiou
Une histoire américaine, le deuxième film de Armel Houstiou, met lui aussi en scène un personnage un peu perdu : Vincent (Vincent Macaigne) a suivi par amour Barbara (Kate Moran) à New York pour tenter de la reconquérir. Mais celle-ci, lasse de lui, reste sourde à ses paroles, il s’obstine alors et use de toutes les situations pour tenter de la séduire à nouveau. Le personnage est touchant et agaçant à la fois, dans la trentaine, excessif, maladroit avec les femmes. Il s’obstine, ressassant inlassablement son histoire, hypnotisé et incapable de voir la beauté du monde en dehors de l’être aimé. Il essaie de faire plier les interdits sociaux au point d’en devenir nuisant et burlesque, de plonger dans une solitude douloureuse et de rester prisonnier de lui-même, traînant chaque soir sa solitude dans les bars de New York, véritable Babylone capable de dévorer ses habitants. Plus qu’une histoire d’amour, c’est un film sur l’obsession qui pousse Vincent à créer un rapport conflictuel et poétique avec la réalité de la société. Pour l’acteur Vincent Macaigne qui fait une prestation extraordinaire, ce film est « en un sens plus proche de L’Éducation sentimentale, ce truc du héros romantique qui veut se réaliser dans une ville et qui finit par s’y perdre. Je trouve, que New York a quelque chose à voir avec le Paris de cette époque, une chose dépourvue d’attrait ou d’énergie, une sorte de ville un peu vaseuse, comme si tous les possibles étaient vaseux. J’ai l’impression que New York est devenue ça par rapport au monde. C’est une ville en mutation vers sa préservation. »

La Vie en grand de Matthieu Vadepied
La Vie en grand, premier film de Matthieu Vadepied n’est pas sans nous évoquer Les 400 coups de François Truffaut, mais échappe au piège du pastiche en raison du naturel total de ses deux héros, Adama et Mamadou, dont la jeunesse radieuse et espiègle conquiert tous les publics. Adama vit avec sa mère, qui a été contrainte de quitter son mari polygame. L’adolescent en souffre et ses résultats scolaires s’en ressentent. Alors qu’il est sur le point d’être expulsé du collège, il se lance dans la vente de drogues douces avec son ami Mamadou. Il va voir Terrence, le caïd du quartier, qui lui propose de travailler pour lui. Avec l’argent récolté, Adama achète une machine à laver à sa mère et cherche un nouvel appartement pour se rapprocher de son père. C’est une comédie de banlieue, un peu naïve parfois, mais très touchante et largement saluée par la critique en raison de l’extrême sympathie que dégagent les deux jeunes acteurs, Balamine Guirassy et Ali Bidanessy.

Trois souvenirs de ma jeunesse de Arnaud Desplechin
Dans Trois souvenirs de ma jeunesse, Arnaud Desplechin revient avec son héros, Paul Dedalus de Comment je me suis disputé (ma vie sexuelle), « son propre Antoine Doinel » plaisantent certains critiques. Dans ce nouveau film, Paul Dédalus va quitter le Tadjikistan où une mission clandestine l’avait conduit à offrir sa propre identité à un jeune homme russe. Il se souvient... De son enfance à Roubaix... Des crises de folie de sa mère... Du lien qui l’unissait à son frère Ivan, enfant pieux et violent... Il se souvient... De ses seize ans... De son père, veuf inconsolable... Et surtout, Paul se souvient d’Esther. Voilà un film très vivant sur des adolescents abandonnés à leurs histoires d’amour et d’amitié. Ce qui le rapproche de la Nouvelle vague, c’est ce grand art des dialogues enlevés et ciselés, admirablement accordés et entremêlés avec la mise en scène, c’est aussi ce côté proustien dans le traitement du temps et le ton romanesque. L’un des meilleurs films de cette saison. Le film a été présenté dans la sélection « La Quinzaine des réalisateurs » au Festival de Cannes 2015.