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Entretien avec Paroles

Paroles a rencontré le 2 décembre 2015 Tang Shu Wing, un metteur en scène hongkongais de talent qui a étudié le théâtre en France et qui se mesure cette année à Macbeth dont il a fait une nouvelle traduction, mise en scène au HK Arts Festival.

• Macbeth - photo © Richard Ecclestone

Vous avez mis en scène Titus Andronicus de Shakespeare au Globe à Londres dans le « Festival Globe to Globe » en 2012, et vous y avez aussi donné la première de votre Macbeth, quelle expérience cela représente-t-il pour vous et votre compagnie ?

Jouer une pièce de Shakespeare en cantonais dans le Théâtre original de Shakespeare est quelque chose dont, en tant que metteur en scène de Hong Kong, je suis fier. J’ai le sentiment que mes productions sont entrées dans l’histoire ! L’environnement particulier du Globe, les spectateurs debout et la présence d’un public nombreux ne parlant pas cantonais ont demandé une énergie de jeu accrue de la part mes acteurs.

Quels sont les défis et les plaisirs de traduire Shakespeare ?
Le plus grand défi est de retrouver l’esprit du texte original dans une langue différente en se jouant des contraintes littéraires de cette dernière. Heureusement, avec mon traducteur, nous avons été en mesure de saisir le niveau de langue parlé par les acteurs sans qu’il soit trop démodé, ni trop familier, et puisse servir ainsi de catalyseur pour susciter la curiosité et l’attention de l’auditoire.

Certains membres du public ne comprendront pas le cantonais parlé dans votre production. Qu’est-ce qui peut transcender le langage dans Macbeth ?

Cette version de Macbeth est inspirée par ma vision du temps et de l’espace et par la tradition du théâtre physique asiatique. Elle transmet l’esprit de la pièce à travers une succession d’images très stylisées de suspension dans le temps, comparables à l’esthétique de la danse dans laquelle l’expression du corps et les mouvements physiques exposent les relations entre les personnages. La langue peut créer une barrière à la compréhension intellectuelle du texte, mais ceux qui sont familiers avec l’intrigue et les personnages pourront ressentir directement le niveau émotionnel et spirituel de la pièce. Une représentation théâtrale doit être la combinaison organique du langage et du corps et créer ainsi un super langage.

Vous êtes connu pour votre esthétique minimaliste et pour incorporer des éléments de théâtre physique dans votre travail. Comment un design minimal peut-il évoquer l’atmosphère écossaise de la pièce ?

Je n’ai pas tant pensé à l’atmosphère écossaise du lieu de la pièce qu’à l’exposition du temps et de l’espace inhérents à sa dramaturgie et à la juxtaposition possible des différents personnages dans les différentes scènes, selon ma lecture personnelle de la pièce, ainsi qu’à l’ultime sensation que je veux transmettre à l’auditoire grâce à la présence réelle des acteurs sur le plateau. Ma conception minimale et l’approche physique viennent en partie de mon patrimoine culturel asiatique et de mon goût pour le mouvement minimaliste occidental. Je crois que tout espace, une fois défini, a une vie propre. Les acteurs doivent être en mesure d’y fonder leur propre vie et de la transcender vers un niveau spirituel plus subtil.

Titus Andronicus et Macbeth figurent toutes les deux des caractères féminins très fort dans le rôle de vilains, faites-vous des parallèles entre Tamora et Lady Macbeth ?

Si nous croyons que chaque être humain englobe à la fois des qualités masculines et féminines, nous devons être en mesure de convenir que le côté sombre de l’humanité habite à la fois chez les hommes et les femmes. Lady Macbeth et Tamora possèdent une forte énergie masculine tant et si bien que l‘autodestruction est inévitablement leur destin. Au contraire la réticence initiale de Macbeth à commettre le meurtre révèle son côté féminin. Mais malheureusement, à la fin, son côté masculin reprend le dessus.

Vous avez mis en scène Hamlet et Titus Andronica, qu’est-ce qui vous ramène à l’œuvre de Shakespeare ?

Shakespeare est un voyage vers l’inconnu. Comparé à d’autres écrivains, il offre un fort potentiel pour les metteurs en scène ou acteurs qui veulent découvrir et expérimenter de nouvelles formes, monter une de ses pièces est comme pour un sportif s’entraîner durement pour gagner : comment approfondir la dramaturgie en voyant au-delà de la surface.

Pensez-vous que votre interprétation de Shakespeare reflète des aspects de la culture hongkongaise ?

J’avais cela à l’esprit quand j’ai conçu le travail de mise en scène et d’adaptation, à un moment où Hong Kong vivait un des moments les plus durs de son histoire : Occupy Central. Ma version actuelle se développe dans ce contexte : un jeune couple fait un rêve dans lequel ils entrent dans l’univers de Macbeth dans un passé enfoui de la Chine ancienne. Ils assument les rôles de Macbeth et Lady Macbeth et rencontrent les différents personnages. Provoqué par les paroles des sorcières qui disent qu’il sera roi, Macbeth commet une série de meurtres et le couple en subit les conséquences... Quand il s’éveille de ce rêve, le couple commence à contempler sa place dans ce monde turbulent. Peut-on y voir une quelconque référence à la situation actuelle de Hong Kong ? Je me pose aussi cette question.