| |
Maurice Benayoun, alias MoBen, est un artiste français basé à Hong Kong. Pionnier de l’art multimédia, son travail, très divers, explore tous les champs artistiques de l’expression, utilisant différents médias de la photographie et la vidéo à des installations urbaines de grande échelle.
Son travail a été exposé dans de grands musées d’art contemporain comme le centre Pompidou en France, le musée d’art contemporain de Montréal, the Museum of Moving Image à New York, le musée d’art contemporain Kiasma en Finlande, etc. Objet de commandes publiques pour les biennales et autres manifestations artistiques, part de nombreuses collections publiques et privées, Les œuvres de MoBen lui ont valu de très nombreux prix, comme le Golden Nica et Ars Electronica visionary.
Le tunnel virtuel des nouveaux media
Le concept originel du Tunnel remonte à vingt ans quand Internet et les appels vidéo n’étaient pas encore populaires. Le premier tunnel virtuel, le « Tunnel sous l’Atlantique » a été achevé en 1995, c’était un projet virtuel télécommandé qui non seulement allait au-delà de de la prouesse technique de la performance mais constituait en fait la première réalité visuelle au travers d’installations artistiques interactives et géographiquement éloignées. Le Tunnel sous l’Atlantique reliait le Centre Pompidou à Paris et le Musée d’Art contemporain à Montréal, permettant aux spectateurs de creuser le tunnel et de se rejoindre finalement sous l’Atlantique au travers des téléobjectifs de l’ordinateur. La matière creusée était d’ordre culturel, incluant vidéos, peintures, cartes et sons. L’un des témoins de cette première expérience, le critique d’art du journal Le Monde, Jean Paul Fargier, la relate ainsi dans l‘édition du 22 septembre 1995 : « Il s’agit en effet d’entrer dans les images. Pas seulement dans ce qu’elles représentent, mais dans leur tissu même. S’y promener, y découvrir des canaux secrets, se lover dans leurs plis, se perdre dans leurs trames, les regarder palpiter de près, rebondir de l’une à l’autre comme sur une marelle courbe infinie. Cinq cents images appartenant au passé commun de la France et du Canada tissent une immense tapisserie de Bayeux numérique: des caravelles, des caribous, des parchemins, des fortifications, Jacques Cartier, Champlain, des Indiens, des drapeaux, des batailles, des arbres, Trois-Rivières, etc. Cinq cents images tassées, emboîtées, épaisses, denses. Elles ne forment pas un couloir qu’il suffit de longer. Elles dorment, tels des minerais qu’il s’agit de dénicher - virtuellement - au fond d’un gisement. »
• Rencontre à l’intérieur du Tunnel sous l’Atlantique |
L’idée originale du concept vient de MoBen : mettre ensemble les concepts de la Dialectique de Socrate et du Livre de sable de Jorge Luis Borges, fruit du hasard et de la fatalité. En creusant, les gens sont amenés à penser. L‘idée n’est pas d’annihiler la pensée originale et le désir des gens mais au contraire, de les amplifier et les mettre en vedette. 0n peut dire que c’est un travail d’analyse de soi, un processus pour permettre aux gens de développer leur potentiel inhérent. La sensation éprouvée dans le tunnel est celle d’un vagabondage dans la scène culturelle du passé et d’aujourd’hui, le plaisir de construire un projet multi sensoriel.
Le développement continu du concept du Tunnel, de la Cité des Sciences de Paris à New Delhi en Inde, de Séoul à San José en Californie, de City University of Hong Kong à beaucoup d’autres sites dans le monde, à travers des matériaux culturels spectaculaires, comme des couches d’épaisses mémoires, nous dirigent d’abord dans une immense grotte et creusent ensuite le terrain selon le processus d’un kaléidoscope. Les couches du kaléidoscope et les chuchotements entendus rappellent des fragments de mémoire, nous mènent à voyager et à traverser les frontières des environnements culturels Comme dans ces mots de David Rosenberg :
« ...changeant et évoluant constamment. Il suggère aussi que les processus variés que nous expérimentons ou dont nous sommes témoins, sont sujets à des changements imprévisibles, nous permettant d’aller du connu à l’inconnu. C’est un spectacle fascinant... comme des graines poussant libres de toutes limites. C’est comme si l’imagination avait finalement trouvé un sujet ou un medium capable d’assumer toutes les formes, toutes ses métamorphoses, toute intuition pouvant apparaître immédiatement devant nos yeux. »
Vingt-et-un ans plus tard, en avril de cette année 2016, MoBen déploiera le « Color/Border Tunnel » à partir de Hong Kong, permettant aux spectateurs témoins d’expérimenter de nouveau les travaux de creusement. Différentes couleurs différencieront les éléments de race, religion, esthétique, ou envelopperont une vision superficielle du monde, ou refléteront la réalité de ses tensions et explorereront les problèmes politiques et sociaux. Le tunnel mène le public dans un sens du temps et de l’espace plus diffus Et fait ressentir un élan émotionnel et mental. C’est comme entrer dans un monde virtuel empoignant, chacun peut sentir la vitalité unique de ce nouveau média artistique, comme un voyage symphonique sur un arc en ciel.
Ps. L’exposition aura lieu à la veille du 22e Symposium international de l’Art électronique organisé cette année à Hong Kong par City University hong kong School of Creative Media, Hong Kong Polytechnic School of Design, Videotage et Microwave Festival du 16 au 22 mai 2016.
« Color/Border Tunnel »
The virtual tunnel of new media
April - May 2016 - Exact dates to be confirmed at www.osagegallery.com
Osage Gallery 4/F, Union Hing Yip Factory Building, 20 Hing Yip Street,
Kwun Tong |
|
• Le Color/Border Tunnel, Tunnel/vertical, Osage Gallery
莫奔 (Maurice Benayoun)，又名 MoBen，法國新媒體藝術家，現居香港；是新媒體藝術先驅、理論家兼大學教授，他的創作豐富，善於用多元化的媒體，由攝影錄像，及至大型城市裝置，作品題材廣泛而多樣化的，擅於開拓不同的藝術領域。
他的作品在不同國家的重要當代藝術博物館展出，包拾法國巴黎龐畢度藝術中心、里昂當代藝術博物館、蒙地可當代美術館、紐約 Museum of the Moving Image、東京 ICC、芬蘭赫爾辛基當代美術館等，作品廣獲殊榮，曾獲奧地利主辦的電子藝術大獎金獎。
新媒體的虛擬隧道：
隧道的源頭，可追溯 二十年前，即上世紀90年代互聯網和視像通話仍未普及的年代；當第一道虛擬的隧道《大西洋底隧道》於1995年完成，這是一個遠程虛擬項目，它不但超越了技術性能的表現，而且是第一個跨越地域的虛擬現實及互動藝術裝置作品，讓巴黎和魁北克為到訪的觀眾開展發掘隧道的虛擬工程，身處巴黎龐畢度中蒙特利當代美術館的到訪者，透過兩地不同的文化影圖像挖掘隧道，最後通過網絡攝影鏡頭，讓隔著大西洋兩岸的到參予者相遇；而被挖掘開來的，都是跟文化有關的物料，包括影像、繪畫、聲音或地圖等。
隧道的構思，源自於莫奔持續的想法，將蘇格拉底的「辯証法」與博爾赫斯的「沙之書」的概念相結合，試圖製造一道可以啟迪人們對問題思考的隧道，它不會取代觀眾原有的欲望，而是使它們放大和突顯，可以說是一場自我剖析的
布局，開發自身內在的潛能過程， 潛進隧道之中，如游走於今古文化從各地匯集於其中，構建成一道多感官的奇景。
隧道的觀念持續發展，從法國巴黎科學城到印度新德里，從韓國首爾到美國加州聖荷塞，從香港城市大學到世界各地許多其他的網站；透過壯觀的文化材料，像挖空層層厚重的記憶，先打通一個大洞穴，然後往下挖掘，這是一段如萬花筒般的過程，千變萬化的片段和耳語，翻動沉寂如亂絮的記憶，牽引我們穿梭遊走不同領域的邊境。借用大衛．霍桑貝爾描寫新媒體的話：「它在不斷變化和演進，同時表明我們正在經歷或是見証不同過程，或會遭遇難以預清的轉變、也許令我們以為熟悉卻又如同陌生，是一場嶄新且不可預期的經歷…… 如種子的生長，無視規則的限制，如同想像力終於找到某種工具或媒介展現它的萬千姿態與各種變化，每同每個直覺都能及時呈現在我們眼前。」 — 大衛．霍桑貝爾
二十一年後，即今年四月，莫奔從香港出發，展開《顏色/邊境隧道》，讓觀眾再次體驗挖掘隧道工程，採取不同顏色表現種族、宗教、美學的原素，或涉及世界膚淺的眼光、或反映現實的緊張關係、或社會或政治等問題；帶領觀眾漫於多感官的時空隧道，感受身心和情感的衝激，進入撼動人心的虛擬世界，感受獨一無二具有生命力的藝術媒體，經歷如彩虹的姿態的幻彩旅程。 |
|
