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Difficile de se départir du souvenir de scènes du théâtre de Guignol dès que l’on évoque les marionnettes. Et pourtant. Cette forme théâtrale comme le théâtre d’objets est une des formes d’arts visuels les plus innovantes et poétiques de ces quinze dernières années. Mêlant théâtre, danse, musique, cirque et arts plastiques, elle renouvelle le genre du conte et s’adresse aux petits comme aux grands.
Le théâtre Mu est une de ces compagnies pionnières dans ce renouvellement du genre. Créée il y a plus d’une quinzaine d’années, ses spectacles ont donné lieu à plus de 1 600 représentations en France et à l’étranger. Souvent inspirée par l’actualité, la compagnie se pose comme un témoin de son époque pour exprimer ses convictions. Un propos fort sous un assemblage ludique, léger et poétique. Les marionnettes y sont faites d’objets détournés et de matériaux de récupération et accompagnent le spectateur dans des aventures originales, émouvantes et poétiques.
 Avec Renkonti, le théâtre Mu pousse encore plus loin l’envie de bousculer les codes. Ce tout nouveau spectacle créé en 2015 à Perpignan, propose la rencontre de la musique percussive et mélodique avec la danse acrobatique et le théâtre d’objets.
Renkonti est une succession de saynètes poétiques, visuelles et sonores. A la manière du cabaret ou du cirque, les numéros s’enchainent sans suivre forcément une narration linéaire. Un pantin fasciné par la Lune utilise le corps d’un danseur pour échelle ; un personnage lumineux manipule un corps humain et lui donne vie ; un homme aux jambes immenses demande à un danseur de lui apprendre son art ; une silhouette en papier se lance dans un tango langoureux. Renkonti emmène le spectateur dans un rêve poétique, musical et fascinant qui se conclut sur un numéro de danse et de percussions sur échasses sonores.
Renkonti
Présenté par Alliance Française de
Hong Kong / French May
Hong Kong Cultural Centre,
Studio Théâtre
17 juin 2016 – 20h00
$240/$180
Billets : URBTIX
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 每當想起木偶戲便會不其然地想起 Guignol 劇場的演出。然而，在過去的十五年來，這種利用物件表演的戲劇形式已成為視覺藝術中最具創意和最富詩意的其中一種表演藝術。它糅合了戲劇、舞蹈、音樂、雜技和造型藝術來述說老幼咸宜的故事。
梅劇場是這類破舊立新的藝術流派的先驅之一。劇場成立超過十五年，在法國及海外的演出超過1500場次。梅劇場自視為所身處的時代的見證，為要表達他們的信念，創作靈感通常都是源於時事實況。在輕鬆歡快和富詩意的包裝下表達強而有力的議題。舞台上的人偶變成被移來搬去的物件和再生物料，與觀眾一同探索一些既感人又抒情的新意之旅。
「無聲交流」是梅劇場意欲打破一切規範的極限之作。這全新作品是他們於2015年在 Perpignan 創作，匯合了富旋律的敲擊音樂、雜技舞蹈和物件劇場。
「無聲交流」是一連串充滿詩意，以視覺和聲音表達的獨幕劇。這些獨幕劇以歌廳表演或馬戲表演的形式一個接一個出現，它們之間的敘事性並不一定是連貫的。一個被月亮迷惑的玩偶利用舞者的軀體作為梯級；一個發光的人偶操控着一個人的身體，並賦予它生命；一個有着巨形長腿的男人要求舞者教他跳舞；一個紙的剪影慵懶地大跳探戈舞。「無聲交流」帶觀眾進入抒情迷人和充滿音樂的夢幻之旅。演出最後結束在舞蹈和激烈的敲擊樂中。 |
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