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A côté du Festival du French May le mois de mai verra venir à Hong Kong, un autre magnifique événement artistique, l’ISEA, le Symposium international sur l’art électronique. C’est le plus grand rendez-vous mondial des arts numériques et électroniques, un rassemblement international à grande échelle de toutes les personnes liées aux médias électroniques tels qu’artistes, universitaires et intellectuels. Il a eu lieu dans le passé dans différentes villes du monde : Sydney, Dubaï, Vancouver et autres métropoles internationales et cette année, c’est Hong Kong qui a été choisi.
• Innovation Tower, The Hong Kong Polytechnic University |
Hong Kong – jardin magnifique des arts numériques
Alors que la Chine peut être pratiquement considérée comme le plus grand marché des arts numériques dans le monde et Hong Kong le deuxième centre de ces nouveaux média à l’échelle internationale, le professeur Jeffrey Shaw, directeur artistique de ISEA 2016 affirme avec optimisme que le développement des arts numériques à Hong Kong connait un boom sans précédent .
Ancien président de la School of Creative Media de la City University of Hong Kong, son ambition est d’en faire un centre des arts numériques de classe mondiale. Il avait d’ailleurs participé précédemment à la planification de deux centres d’art renommés qui combinent l’art et la technologie – le ZKM | Center for Art and Media de Karlsruhe en Allemagne et le ICinema Centre for Interactive Cinema Research de l’Université du New South Wales à Sydney.
Le développement des arts numériques à Hong Kong a déjà atteint un stade de maturité et grâce à l’ISEA 2016, nous sommes certains que Hong Kong est sur les rails pour se connecter avec le reste du monde. C’est la première fois que Hong Kong accueillera un tel rassemblement d’œuvres d’art numérique de ce niveau et des interventions académiques de cette qualité venant des quatre coins du monde.
De nombreuses et fascinantes activités seront présentées à la School of Creative Media de City University et au Jockey Club Innovation Tower de PolyU. Deux bâtiments emblématiques des arts numériques à Hong Kong conçus par des architectes de renommée mondiale, respectivement Daniel Libeskind et Zaha Hadid. L’œuvre maîtresse de Daniel Libeskind est le projet du réaménagement architectural du World Trade Center de New York. D’autres, de renom, incluent le Musée juif de Berlin et le Grand Canal Theatre de Dublin. La conception de Libeskind souligne la qualité des bâtiments plutôt que leur quantité. Il est important, pour lui, que les bâtiments reflètent l’esprit local, stimulent les cinq sens, de sorte que des personnes différentes puissent s’y sentir parfaitement à l’aise quand ils y travaillent. Zaha Hadid, quant à elle, est plus intéressée par la combinaison de la conception architecturale avec le paysage, la géologie et le style. Elle s’attache également à l’intégration du paysage naturel avec les systèmes artificiels, ce qui nécessite beaucoup de nouvelles technologies pour faire ressortir la créativité.
Un autre point de reconnaissance sera le International Commerce Centre (ICC). Sa façade haute de 484 mètres, entièrement équipée de LEDS est aujourd’hui le plus haut mur numérique (dans le monde). Elle présentera à Hong Kong au-dessus du port de Victoria, les nouvelles tendances de l’art numérique international. Open Sky Gallery l’un des projets clés de ISEA y projettera six remarquables œuvres d’art cartographiques sélectionnées parmi un ensemble de 70 œuvres, provenant des différentes parties du monde. D’autres activités seront menées à l’Université de Hong Kong, au Cattle Depot Artist Village, à K11, au Musée de la médecine et en d’autres endroits de la ville.
Technologie et arts
Title : Panopticon I
Artist : Gregory Bennett,
Artwork type : HD video with audio (Exhibition) |
« Toujours créer en s’appuyant sur le passé. » Telle a toujours été la vision d’ISEA. Quand nous nous laissons emporter par le développement de la science et de la technologie et jouissons de sa formidable vitesse, comparable à celle de la balle d’un revolver, ISEA nous rappelle qu’une technologie avancée est juste un processus développé à partir de la culture et des techniques traditionnelles du passé.
La Lune est un miroir - l’écran translucide
« La technologie ne cesse d’innover à chaque période de temps. Ce qui était considéré comme tendance et ingénieux avant, est aujourd’hui devenu vieux et retardé. Cependant, un bon concept créatif survit toujours au-delà du défi du temps. » Telle est la perspective théorique de Scott Hessels. Hessels est un cinéaste et artiste multimédia internationalement reconnu qui fusionne le cinéma avec les nouvelles technologies pour créer des expériences artistiques innovantes. Sur une période de plus de trente ans, il a créé des œuvres d’art dans plusieurs domaines différents, incluant film, vidéo, web, musique, imprimerie, sculpture cinétique, et performance.
La Lune est un miroir est son nouveau travail de sa série « Sustainable Cinema », le Cinéma durable, une série de sculptures publiques cinétiques fusionnant les sources d’énergie naturelle et des illusions d’optique afin de créer une image en mouvement.
Son travail envisage comme concept artistique les origines de l’écran et sa translucidité. L’image en mouvement préfère un écran clair et ignore ses racines historiques dans des matériaux translucides organiques. Dans cette installation, les écrans sont fabriqués à partir de fourrure, de plumes de colombe, de peau de reptile, de graines et de coquillages, matériaux qui peuvent diffuser la lumière. Chaque pièce a été noyée dans une résine organique à base de sève d’arbres indonésiens. Les écrans ont ensuite été placés dans des cadres en acier brut et suspendus devant des grilles de LED. La relation entre l’image, la vidéo et l’écran est la clé de cette œuvre. L’animation est constituée d’un simple cycle de marche d’un homme. Pris au piège dans le cadre, l’homme marche en avant et en arrière au travers des cinq cadres LED. Chaque matière organique modifie son chemin différemment, diffusant ou bloquant la lumière selon sa texture, sa densité, la couleur, etc. La nature ici, capturée et congelée devient là un type de filtre à l’animation qui a lieu derrière. Le personnage semble entre l’écran et le fond, mais présent sur aucun d’eux. L’homme animé est prisonnier d’une image numérisée et d’une nature construite.
La nature est le pouvoir et le réalisateur de la cinématographie conçoit chacune des sculptures, dans le but de susciter une conversation sur les médias respectueux de l’environnement et de rechercher des solutions plus durables pour alimenter notre technologie émergente.
Kowloon Walled City – Un monde fantastique
« La “nostalgie romantique” peut être une sorte de sentiment ressenti lorsque vous ne pouvez pas faire face à l’histoire » — Leung Ping Kwan (Yesi)
Vvzela Kook est un jeune artiste qui ne veut pas accepter la disparition de la Kowloon Walled City, (La cité murée de Kowloon) qui a été complétement démolie en 1990. Son environnement complexe a surtout servi d’inspiration aux scénarios de films ou de jeux électroniques conçus par des Japonais. Elle y est principalement vue comme un rassemblement de repaires de de gangsters. Quoi qu’il en soit, « Confidential Records: Dual Metropolians » par Vvzela Kook est basé sur une histoire fabriquée qui révèle un grand secret : Kowloon Walled City n’a jamais disparu, elle est juste cachée sous le sol. La ville est gouvernée par une intelligence artificielle, et la cité souterraine de Kowloon Walled City est devenue la dernière défense de tous les êtres humains – un énorme flux de données circule entre ces deux systèmes de mémoire gigantesque. Que deviendra le monde futur? L’artiste emmène son public à parcourir cette cyber-ville exceptionnelle. Un voyage audiovisuel intégrant arts visuels, musique et nouveaux médias.
Il s’agit d’une performance audio-visuelle intitulée ‘Visural Part 1’ organisée par Microwave. La performance de la partie 2 est «Pulse Radio II - Hommage à Nicolas Collins (Arabesque n° 1 de Debussy) par Samson Young. Le travail commence par un capteur sans fil qui transmet les propres battements de cœur de l’artiste en prélude à un enregistrement d’Arabesque n° 1 du compositeur français Claude Debussy. Le morceau classique au piano est déconstruit et ensuite superposé aux battements de cœur de l’artiste en temps réel et réarrangé dans une composition sonore.
En seulement une semaine, du 16 au 22 mai, il se tiendra à Hong Kong plus de 100 activités d’arts électroniques et numériques venues des différentes parties du monde et comprenant expositions, performances, art public, ateliers et débats de recherche universitaires Ce mélange d’idées novatrices, de créativité et d’œuvres d’art créera une grande fête de l’art, de la technologie et de la vie. ISEA offrira à Hong Kong un fabuleux carnaval estival des nouveaux médias.
Ce symposium est organisé par la School of Creative Media, City University of Hong Kong et le Centre for Applied Computing and Interactive Media, et co-organisé avec la School of Design de Hong Kong Polytechnic University, Videotage et Microwave.
ISEA 2016 Hong Kong
du 16 au 22 mai 2016
Pour les détails du programme:
http://isea2016.isea-international.org
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Title : A Burning Too
Artist: Don Ritter
Artwork type: media façade (Exhibition) |
五月的香港，藝術的天空閃爍得繽紛燦爛，「法國五月」以外，一項殿堂級的國際藝術活動正要在香港舉行 ─ ISEA (International Symposium on Electronic Art)，這是國際電子媒體藝術界的奧林匹克，是全球最矚目的國際電子藝術節，是全球與電子媒體相關的藝術家、學者及文化人如朝聖般的大規模聚會，過往曾經在世界不同的城市舉行，如悉尼、杜拜、溫哥華等國際大都會，今年選址在香港。
香港 － 媒體藝術的華麗園
當中國幾被肯定將成世界最大的媒體藝術巿場，香港則是世界第二大的媒體藝術樞紐，ISEA2016 的藝術總監邵志飛教授樂觀地認為：「香港的媒體藝術發展正值前所未見的好景」。他是香港城市大學創意媒體學院前任院長，銳意把創意媒體學院打造為世界級的媒體藝術中心；這宏觀的理念，可以追索於以結合藝術和科技的創作中心 － 德國的卡爾斯魯厄 ZKM 媒體藝術中心和澳洲悉尼新南威爾斯大學的 iCinema 中心，兩者邵志飛教授均有參與策劃。
Title : HypoLinguistics
Artist : Minka Stoyanova & Lisa Park So Young
Artwork : Installation and Performance
媒體藝術在香港的發展已日趨成熟，而透過 ISEA2016，我們已看到香港和世界接軌的可能，這是首次全世界的媒體藝術作品及學術討論匯集香港，齊為香港的初夏盛裝成媒體藝術的華麗園。
斑爛的活動出現在城大的創意媒體中心及理大的賽馬會創新樓，這兩橦已成香流新媒體地標的大樓，分別是出自蜚聲國際的建築師 Daniel Libeskind 和 Zaha Hadid 設計；Daniel Libeskind 是紐約世貿中心重建計劃的總規劃建築師，其作品包括柏林的猶太博物館和都柏林大運河劇院等，Libeskind 認為設計的好壞不在乎建築物的多少，而是建築物能否反映當地的精神、能否刺激人的五感，令不同的人各有感受；而 ZahaHadid 的興趣在於致力配合建築設計、園林景致，以及地質風貌，而她亦奉行天然地貌與人造系統的融合，因而引用了不少新科技以帶出創意。另一地點則在環球貿易廣場 (ICC)，重點項目之一 Open Sky Gallery 將在其全球最高的LED幕牆展示來自全世界六個不同地方藝術家的 LED 媒體作品，在維港兩岸上為香港展現國際媒體藝術的新姿態。
其他活動地點分別在香港大學、牛棚藝術村、K11、醫學博物館等不同地點進行。
科技與藝術
「科技是創新的手段，念舊是創新的靈魂」，這是 ISEA 創辦的理念。當大家沉醉著科技的發展可以如子彈飛一般的快感時，必須一提的 ─ 這一切都是在過往技術和文化發展軌道上的一個過程；然而，藝術創作可以無限界的，可以沒有既定框架，只要擁有創意，便能引發無限可能。
明月澄鏡 － 半透明的屏幕談電影
「創作技術是五年一變，今天的新，已是昨天的舊，但好的創作概念是可以超越時間。」這是身兼多重身份的當代國際電影創作人、雕塑家、媒體藝術家 Scott Hessels 的論點。他的作品跨越多種不同的媒介，包括電影、錄像影片、音樂、網頁、廣播、印刷、動態雕塑及表演。他的電影作品曾獲邀參加多個國際電影節，裝置作品更走遍全球多處展出，包括紐約現代美術館、畢爾包數位藝術節、林茲電子藝術節、美國福特總統藝術博物館、美國電腦圖形圖像學會年展及日本媒體藝術節等。
這次，他將展出他的系列作品《可持續影院》中的新作 The Moon Is A Mirror「明月澄鏡 」。《可持續影院》是一个融合自然能源與視覺錯覺效果為基礎來創作電影的公共雕塑，探討活動影像的起源，而「明月澄鏡」則傾向探討屏幕及它的起源；藝術家選取半透明物料包括鴿子羽毛、蛇皮、種子、貝殼、狗毛，植入天然樹脂和不同的質料，原因是它們的獨特性能分散燈光，例如質感、顏色、密度，配合發光二極管 (LED)，因而呈現半透明的效果，「自然」在此被使凝固，被定格。藝術家以一個簡單人走路的基本動畫循環，半透明的效果使觀者錯覺那人是遊走於物料之間， 而不是物料背後。
大自然是電影雕塑的導演，主導作品的力量，這項系列作品提供了另類角度剖釋電影與自然的關係。
九龍城寨的異想世界
浪漫的懷舊，也許是一種無法面對歷史而生的感情
—也斯
年青新晉媒體藝術家曲倩雯幻想九龍城寨從未消失過，九龍城寨在1990年被拆除完畢，夢幻般的身影只能出現在電影裡面，或是日本漫畫和電玩很喜歡描述的場景，幾乎都變成了大魔窟的聚集地，充分的表現出當年九龍城寨的複雜環境。然而，她的作品《機密錄：雙城》建構了一個虛構的故事：寨城從未消失，只是掩藏在地下。由人工智能接管的香港，與變為人類最終防線的地下九龍寨城－ 數據遊走於兩個巨大的地域記憶體之間，往後的世界將又如何？藝術家將帶領觀眾進行一場特殊的符控流域之旅。
這是 ISEA 的特別演出項目《樂圖鑑》之一，同場還有楊嘉輝的 Pulse Radio II – Homage to Nicolas Collins (Debussy’s Arabesque No.1)，藉無線心率傳感器將藝術家的脈搏頻率轉化融合予法國作曲家阿希爾克勞德．德彪西的鋼琴經典 －《Arabesque No.1》之中，在重疊、 並重新安排到一個聲音組合。
曲倩雯從2011年開始視覺聲音藝術的創作，主要的創作有視聽作品、聲音裝置和表演藝術，但是通過她的專業使用音響設計美學喚起了一系列不同的氣氛和情緒，近期作品多基於城市和歷史研究。年輕的她已多次於中國各起、歐洲和紐約等地的音樂節美術館演出。2012年末赴德科隆與杜塞多夫 Frischzelle 音樂節演出。2013年年初入選 Hans Ulrich Orbist 與 Simon Castets 聯合策劃的「89+」項目。
由5月16日至22日的短短一星期內，超過100個來自世界不同地方的媒體藝術相展覽、表演、公共藝術活動、工作坊及學術研究會將雲集香港。
革新讓概念及作品遊走於藝術、科技與生活之間，ISEA 的出現，為香港造就一場新媒體藝術的初夏嘉年華。
由香港城市大學創意媒體學院和 Centre for Applied Computing and Interactive Media 合辦，香港理工大學設計學院、錄映太奇和 Microwave 協辦。
節目詳情，請查看網址：http://isea2016.isea-international.org |
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