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• Until the Lions by Aakram Khan Company, photo © Jean-Louis Fernandez
2016 marque la 8e édition du New Vision Festival, un festival d’arts de la scène (musique, théâtre, danse), qui se tient tous les deux ans et privilégie dans son choix majoritairement les nouvelles et dernières créations de la scène asiatique, n’hésitant pas à prendre quelques risques dans sa programmation et invitant aussi quelques troupes et artistes locaux à présenter de nouvelles créations. Conçu et organisé par l’équipe du Leisure & Cultural Service, c’est un des festivals de l’année les plus dynamiques et rafraichissants.
Du théâtre Nô (Matsukaze), à l’épopée indienne (Until the Lions)
Cette année le festival ouvre avec Matsukaze, une pièce qui réunit danse, opéra et théâtre Nô créée par la chorégraphe allemande Sasha Waltz et le compositeur japonais Toshio Haosokawa et conte l’histoire de deux sœurs qui tombent amoureuses du même homme et dont les esprits, même après leur mort, intranquilles, continuent d’errer dans le monde mortel. La musique contemporaine et cérébrale de Hasokawa, chargée d’une tension dramatique et d’énergie, va de l’énigmatique au sonore tandis que Sasha Waltz entrelace réalité et rêves dans une série de scènes qui changent sans cesse dans une forte imagerie issue de la nature, de mer déchainée et de vents violents qui se termine par une pluie d’épines de pin géantes qui submerge le public, une réinterprétation très avant-gardiste du théâtre Nô.
21-23/10 - 7:30pm - HK Cultural Centre Grand Theatre
Le festival s’achèvera avec une autre pièce d’inspiration traditionnelle : Until the Lions, œuvre aussi d’un chorégraphe très connu à Hong Kong. Le britannique de descendance bangladaise Akram Khan, connu pour ces spectacles interculturels (venu autrefois avec Sylvie Guillem). Il apparut en tant qu’enfant acteur à l’âge de 13 ans dans cette célèbre épopée indienne mise alors en scène par Peter Brook et donne aujourd’hui une nouvelle chorégraphie qui met l’accent sur le personnage féminin d’Amba et fusionne dance contemporaine et danse classique indienne avec chants et musique dans un décor impressionnant de Tim Yip figurant un arbre gigantesque.
19/11 - 8pm, 20/11 - 3pm - HK Cultural Centre Grand Theatre
King of Ghosts (GB, Irlande, Autriche, Inde), un film de Satyajit Ray en concert
L’Inde sera encore présente avec Goopy Gyne Bagha Byne, les aventures de Goopy et Bagha. Le célèbre film classique du réalisateur indien Satyajit Ray revu sur une musique vivante du britannique Soumik Datta, de l’irlandais Cormac Byrne et de l’autrichien Johannes Berauer, un grand succès du Edinburgh Mela Festival qui en avait fait la commande artistique. Sorti en 1969, s'appuyant sur un conte pour enfant écrit par son grand-père, le film est une histoire musicale appartenant au genre fantastique et qui est étonnamment liée à son temps. Le chanteur Goopy et le percussionniste Bagha, tous deux chassés de leurs villages respectifs à cause de leurs horribles prestations, font connaissance dans la forêt. Là, ils rencontrent le roi des fantômes qui, content d’eux, leur accorde trois vœux... Ces trois musiciens accompagnés du City Chamber Orchestra of Hong Kong donnent un nouveau souffle à ce film avec leurs percussions et leur maitrise du sarod indien (instrument qui rappelle le luth). Un spectacle qui marie l’ancien et le nouveau, tour à tour drôle et inquiétant.
10/11 - 8pm - HK City Hall Concert Hall
L’Ensemble intercontemporain (France) créé par Pierre Boulez
Ce sera les débuts à Hong Kong de l’Ensemble intercontemporain en résidence à la Philharmonie de Paris. Créé par Pierre Boulez en 1976 avec la collaboration de Nicholas Snowman, l’Ensemble intercontemporain réunit 31 solistes partageant une même passion pour la musique du XXe siècle à aujourd’hui. Placé sous la direction musicale du compositeur et chef d’orchestre Matthias Pintscher, ils collaborent, aux côtés des compositeurs, à l’exploration des techniques instrumentales ainsi qu’à des projets associant musique, danse, théâtre, cinéma, vidéo et arts plastiques. Chaque année, l’Ensemble commande et joue de nouvelles œuvres, qui viennent enrichir son répertoire. En collaboration avec l’Institut de recherche et coordination acoustique/musique (Ircam), l'Ensemble intercontemporain participe à des projets incluant des nouvelles technologies de production sonore. Il jouera à Hong Kong la révolutionnaire Symphonie No. 1, de Schoenberg, Tema de Donatoni, l’une de leurs pièces préférées et leurs nouvelles pièces, Les danses interrompues de Mantovani and Whirling Tissue of Light par le directeur musical et chef d’orchestre Pintscher.
23/10 - 8pm - HK City Hall Concert Hall
A Concise History of Future de Yan Pat-to par le Reframe Theatre
La nouvelle pièce de théâtre primée en Allemagne (2016 Berlin Theatertreffen Stückemarkt) d’un jeune dramaturge hongkongais qui apporte un nouveau souffle à la création locale. Une nouvelle écriture qui entrelace réalisme magique et images poétiques dans un monde désespéré qui cherche à échapper à la catastrophe : Un pays au bord de la guerre civile, deux générations, deux villes, deux voyages opposés. Pendant qu’une entière population fuit vers le sud, un outsider lutte pour aller vers le nord remplir sa mission... différents temps s’entremêlent. Quand il n’y a nulle part pour courir ou se cacher, où va l’histoire ? Selon le critique britannique Dan Rebellato « Yan Pat-to est un dramaturge talentueux, engagé et enthousiaste dont l’œuvre est extrêmement intéressante, mélangeant le politique et le personnel avec puissance et effet. »
4-5/11 - 8pm, 6/11 - 3pm - HK Kong City Hall Theatre
Superposition de Ryodi Ikeda (Japon, France)
Les amateurs de musique contemporaine et d’installations visuelles et sonores vont se réjouir avec la venue à Hong Kong de Ryodi Ikeda, artiste japonais qui vit et travaille à Paris.
Ryoji Ikeda est un artiste de renommée mondiale créateur d’images en mouvement, d’œuvres sculpturales et sonores, ainsi que d’œuvres faisant appel à de nouveaux médias, qui explorent les possibilités de percevoir les composantes invisibles des données présentes dans notre monde.
Il propose une expérience sensorielle unique, où sons, images, phénomènes physiques, concepts mathématiques, comportements humains et caractères aléatoires se combinent. « Dans une quête esthétique en dialogue avec les grands mathématiciens de notre époque, Ikeda recherche au-delà des limites de la rationalité et de la cognition humaine une beauté dépouillée et sublime », écrit John Zeppetelli, directeur du Musée d’art contemporain de Montréal.
« Sur scène, deux performeurs Stéphane Garin et Amélie Grould, interprètent une partition pour instruments non conventionnels qui génère une série d’images vidéo retranscrites en temps réel sur un ensemble de 21 écrans assemblés avec la plus extrême précision. Tous les éléments scéniques — son, lumières, vidéo, décor — sont orchestrés en une performance audio-visuelle unique et puissante. C’est un mélange de performance sonore et de spectacle vivant, Superposition est une expérience totale, autant physique que mentale », souligne Marie Lechner de Libération.
18-19/11 - 8pm - Shatin Town Hall Auditorium
Prometheus Bound / Prométhée aux fers (Chine)
Li liuyi, l’un des plus influents metteurs en scène de Chine aujourd’hui, explore sous forme de tragicomédie cette célèbre pièce d’Eschyle (525 ?-456 av JC), le père de la tragédie grecque dans laquelle Zeus, maître tyrannique de l’Olympe, enchaîne Prométhée qui lui a désobéi en volant le feu pour le donner aux hommes. Il a alors le foie dévoré jour après jour par un aigle mais refuse de révéler le nom de la personne qui détrônera Zeus. Li Liuyi porte un regard ironique et satirique sur la fabrication d’un héros et fait ressortir l’absurde de cette pièce épique. Il s’agit d’une commande artistique du New Vision Festival (en mandarin avec sous-titres chinois et anglais)
11-12-/11 - 8pm, 13/11 - 3pm - Kwai Tsing Theatre Auditorium
Wittgenstein par Zuni Icosahedron, Utopia Momentarily et One ZERO
Né à Vienne en 1889 et mort à Cambridge en 1951, Wittgenstein est un philosophe autrichien, auteur d’une œuvre majeure, le Tractatus logico-philosophicus (1921) qui apporta une contribution importante en logique, dans la théorie des fondements des mathématiques et en philosophie du langage. Il montre les limites du langage et de la faculté de connaitre de l’homme. C’est à cette œuvre complexe que s’attaque le Mathias Wu, metteur en scène de Zuni Icosahedron dans Wittgenstein, un spectacle multimédia d’images et de musique électronique qui inclut le bédéiste hongkongais Li Chi-tak et l’artiste allemand Tobias Gremmler.
17-19/11 - 8pm - HK Cultural Centre Studio Theatre |
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2016年的新視野藝術節已是第八屆舉辦，這專為舞台藝術 (音樂、戲劇、舞蹈) 而設，每兩年舉辦一次的藝術節主要是介紹亞洲舞台藝術的最新動向和創作。新視野藝術節由康樂及文化事務署構思及主辦，節目內容極具挑戰性，並且邀請一些本地藝術團體及藝術家演出他們的最新創作，是年度其中一個最精彩和新穎的藝術活動。
由能劇（《松風》）到印度史詩作品（《輪》）
今年藝術節以德國編舞家莎莎．華爾斯 (Sasha Waltz) 與日本作曲家細川俊夫 (Toshio Hosokawa) 合力創作的《松風》(Matsukaze) 展開序幕，這齣由能劇、歌劇與舞蹈編織成的作品述說兩姊妹愛上了同一個男子。就算死後也因被塵緣所困，兩個幽靈仍然流連人間。月亮映照海面，海風掀起浪花，松針層疊交錯，細川俊夫充滿日本傳統音樂印記的當代音樂，超脫地描繪出敏銳剔透的情感和大自然佗寂之美，而莎莎．華爾斯的舞蹈透過演員和舞者相互交替、反覆推進，將凄怨激烈的情感和詭秘的存在狀態演繹得恰到好處。這演出是以一種非常前衛的手法演繹能劇。
21-23/10 - 7:30pm - 香港文化中心大劇院
藝術節的閉幕節目是另一齣創作靈感源自傳統的作品：《輪》(Until the Lion)，這也是一位香港非常熟悉的編舞家艾甘．漢 (Akram Khan) 的作品。這位孟加拉裔英國編舞家是以跨文化的表演見稱 (之前曾與芭蕾舞巨星 Sylvie Guillem 一同來港)。當他年僅十三歲時曾以小演員的身份參與演出彼得．布祿克 (Peter Brook) 當年導演的《Until the Lions : Echos from the Mahabharata》。這次艾甘．漢以舞蹈將這著名印度史詩作品中備受壓抑但堅忍不屈的女性安巴 (Amba) 公主的部份重新演繹。這舞蹈糅合了現代舞和印度傳統舞蹈，現場的唱奏與葉錦添設計的巨大連輪舞台讓演出更添哲理詩意。
19/11 - 8pm, 20/11 - 3pm - 香港文化中心大劇院
《鬼樂神功》（英國、愛爾蘭、奧地利、印度），薩耶哲．雷的電影音樂會
印度導演薩耶哲．雷的這部經典電影由 Soumik Datta (英國)，Cormac Byrne (愛爾蘭) 及Johannes Berauer (奧地利) 合作重新配樂。這電影音樂會是愛丁堡米拉藝術節 (Edinburgh Mela Festival) 的委約節目，演出大獲好評。電影於1969年上映，內容以一個祖父寫給孩子的童話故事為基礎，是當年被譽為最具創意的超現實的音樂電影。故事講述古比與伯加對音樂充滿熱誠但缺乏天份，兩人都是因為水準實在太差而分別被逐出自己的村子。他們在森林相遇並遇見了鬼王。鬼王還許給了他們三個願望……
是次來港，這三位音樂家將與香港城市室樂團合作，以新穎的音樂為這電影添上新氣息。這結合了新與舊的表演既惹笑又緊張。
10/11 - 8pm - 香港大會堂音樂廳
法國現代樂集
這是長駐巴黎管弦樂團的法國現代樂集首度來港演出。法國現代樂集1976由音樂大師 Pierre Boulez 創辦。樂集由三十一位獨奏家組成，他們全都對二十世紀到今日的音樂有着同樣的熱愛。他們在音樂總監兼指揮馬蒂亞斯．平沙爾 (Matthias Pintscher) 的領導下，與一些作曲家一起實驗開發新技巧，開拓一些能融合音樂、舞蹈、戲劇、錄像和造型藝術的項目。法國現代樂集的節目表每年都會加入一些委約創作新的作品和新曲目。他們亦有參與一些與聲音有關的新科技製作項目。這次來港，他們將演奏曼托瓦尼 (Mantovani) 近期的作品《中斷舞曲》(Les danses interrompues) 及音樂總監平沙爾的《流光》(Whirling Tissue of Light)。
23/10 - 8pm - 香港大會堂音樂廳
再構造劇場演出甄拔濤的《未來簡史》
榮獲2016年德國柏林戲劇節劇本市集獎項，這新穎的劇作是由一位香港青年劇作家創作，他為本地創作添上新生命。一種全新的敘事手法，以密集的詩化語言述說一個當代的殘暴幻象：一個正面臨分裂的國家，兩代人，兩個城市，兩段逆返的旅程。正當所有居民往南方逃亡之時，一個異鄉人卻為了完成任務，拼命地走向北方…… 不同的時空互相交錯。無可遁逃，時間不再是單向往前，它將會帶領歷史走向怎樣的終局？據英國劇評家 Dan Rebellato 所言『甄拔濤是一個才華橫溢，有使命感和充滿熱誠的劇作家，他那些極具震撼力的作品融合了政治意識和個人風格』。
4-5/11 - 8pm, 6/11 - 3pm - 香港大會堂音樂廳
池田亮司（日本、法國）的《Superposition》
在巴黎生活和從事創作的日本藝術家池田亮司 (Ryoji Ikeda) 到來香港，將是當代音樂及視覺和聲音裝置藝術愛好者的佳音。
世界著名藝術家池田亮司擅長創作移動的影像，雕塑和聲音的作品，更利用新媒體創作來走進物理學中的量子世界，從超微觀的角度觀察自然界的本質。
池田亮司以數學的精準度，發掘和展示聲音與影像的極致本質和令人心動的純粹性，開拓出一種全新的美學。
舞台上，兩位表演者 Stéphane Garin 與 Amélie Grould 操作着各種儀器，即場與二十一個大小不一的屏幕互動，以聲音和影像合成物理現像、數學概念、人類行為和隨意性等元素，交織出極具震撼力的宇宙交響曲。
18-19/11 - 8pm - 沙田大會堂演藝廳
《被縛的普羅米修斯》（中國）
被譽為中國當代最具國際影響力的戲劇導演之一，李六乙以悲喜劇形式改編「古希臘悲劇之父」埃斯庫羅斯 (公元前524-456) 的不朽的名作《被縛的普羅米修斯》(Prometheus Bound)。這劇的內容講述普羅米修斯盜火於人類，引領他們走上文明之路，卻因此觸怒宙斯，被釘在高加索的縣涯上，終日受着風雪和烈日的侵襲，還有老鷹每天啄食他的肝臟，但他仍然拒絕透露誰將推翻宙斯。李六乙以批判和諷刺的方式來審視「英雄」的特質，以嬉笑怒罵的手法對這古典悲劇進行全新的解讀。本劇是新視野藝術節的委約作品。
11-12-/11 - 8pm, 13/11 - 3pm - 葵青劇院演藝廳
進念二十面體的《維根斯坦》，《一零》及《剎那的烏托邦》
奧地利哲學家維根斯坦 (Wittenstein) 1889年維也納出生，於1951年在劍橋逝世，他1921年出版的著作《邏輯哲學論》(Tractatus logico-philosophicus) 為邏輯學，數學的基礎理論和語言哲學提供了重要的供獻。書中他提出「理解語言，就能解釋世界如何被構成。」進念二十面體的導演胡恩威的電子音樂影像劇《維根斯坦》就是針對這本著作而創作。參與創作的還有香港漫畫家利志達及德國藝術家 Tobias Gremmler。
17-19/11 - 8pm - 香港文化中心劇院
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