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Février et mars sont les mois idéaux pour découvrir les nouvelles expositions de l’année 2017 dans les musées parisiens, elles sont très nombreuses particulièrement pour l’art ancien et l’art moderne, un peu moins pour le contemporain qui se tient plus dans les foires, biennales et quelques institutions (Palais de Tokyo, Centre Pompidou. le 104) et fondations (Cartier, Vuitton, etc.)
Le centenaire de la mort d’Auguste Rodin au Grand Palais
22/03 - 31/07/2017
L’hiver et le printemps 2017 seront riches en expositions et culmineront au Grand Palais avec le 27 mars l’ouverture de l’exposition du centenaire de la mort d’Auguste Rodin (1840-1917) artiste considéré comme l’un des pères de la sculpture moderne. À l’occasion du centenaire de sa mort, l’exposition pose un regard nouveau sur cet artiste protéiforme, convoquant ses collectionneurs ou encore les artistes de son temps, Carpeaux, Bourdelle, Claudel, Brancusi, Picasso ou Richier, donnant ainsi à voir et à comprendre la puissance de son génie. Et très grande et heureuse nouvelle, le 26 mars verra l’ouverture du musée Camille Claudel a Nogent-sur-marne qui possède la plus large collection de cette artiste malchanceuse, prodigieuse et passionnée, amante et inspiratrice de Rodin, à qui justice sera enfin rendue.
Musée du Louvres : Vermeer et les maîtres de la peinture de genre
Cette exposition (22 février-22 mai 2017) s’inscrit dans une saison consacrée au Siècle d’Or hollandais au musée du Louvres. Réunissant pour la première fois à Paris depuis 1966 douze tableaux de Vermeer (soit un tiers de l’œuvre connu du maître de Delft), l’exposition explore le réseau fascinant des relations qu’il a entretenues avec les autres grands peintres du Siècle d’or hollandais. Elle permet de montrer Vermeer comme jamais auparavant. La légende d’un artiste isolé dans son monde inaccessible et silencieux s’efface, sans pour autant que Vermeer tende à n’être plus qu’un peintre parmi d’autres. En réalité, mis au contact de celui des autres, son tempérament d’artiste, au contraire, se précise, s’individualise. Plus qu’un lanceur de styles, Vermeer apparaît comme un peintre de la métamorphose. S’y ajoutent au musée du Louvres d’autres magnifiques expositions « Le siècle de Rembrandt » (22 février-22 mai 2017), « Dessiner le quotidien », la « Hollande au siècle d’Or » (16 mars-12 juin 2017) et la réouverture des 20 salles de peinture ses Ecoles du Nord, (Hollande, Flandres XVII-XIXe siècle) entièrement rénovées. 530 tableaux dans un nouvel accrochage au 2e étage du pavillon Richelieu.
Musée d’Orsay : Frédéric Bazille (1841-1870) et « Au-delà des étoiles, le paysage mystique », « Bazille, la jeunesse de l’impressionnisme »
14/03 - 25/06/2017
 • Frédéric Bazille (1841-1870), baigneurs, (1869-1870) Cambridge, Harward Art Museum
Comment regarder l’œuvre de Frédéric Bazille, mort au combat en 1870 lors de la guerre franco-prussienne alors qu’il n’était âgé que de 28 ans ?
Cette exposition invite ainsi à la redécouverte d’un acteur majeur, malgré sa disparition précoce, de la genèse de l’impressionnisme, permise notamment par les recherches et les études scientifiques les plus récentes qui nous éclairent sur les méthodes de travail de Bazille, ses liens avec Monet ou Renoir et ont permis de retrouver la trace de créations considérées comme disparues, chaînons manquant d’une œuvre rare. Si ses premières toiles sont clairement celles d’un peintre en devenir, influencé par le réalisme ou son ami Monet, l’artiste a néanmoins achevé de nombreux chefs-d’œuvre, dans lesquels s’affirme progressivement son génie singulier.
Le parcours mêle les œuvres de Bazille à celles de ses contemporains comme Delacroix, Courbet, Manet, Monet, Renoir, Fantin-Latour, Guigou, Scholderer ou encore Cézanne.
« Au-delà des étoiles, le paysage mystique »
14/03 - 25/06/2017
L’élévation vers l’infini, l’épreuve de la nuit, la quête de lumière, la recherche de fusion de l’individu dans le tout, l’expérience des forces transcendantes de la nature : ces situations, à la fois sensibles et spirituelles, recherchées ou éprouvées tant par le peintre de paysage symboliste que par le spectateur de ses œuvres, s’apparentent aux étapes du cheminement mystique. La sélection d’œuvres préparée en collaboration avec l’Art Gallery of Ontario de Toronto l’exposition se propose d’enquêter sur la part mystique du paysage symboliste et comprend des paysages de Gauguin, Denis, Monet, Hodler, Klimt, Munch, Van Gogh, mais aussi des principaux représentants de l’école canadienne des années 1920-1930, tels Lawren Harris, Tom Thomson ou Emily Carr.
Centre Pompidou : CY Twombly
30/11/2016 - 24/04/2017
Le Centre Pompidou organise la première rétrospective complète de l’œuvre de l’artiste américain Cy Twombly. Événement de l’automne 2016, cette exposition d’une ampleur inédite sera uniquement présentée à Paris. Elle rassemble des prêts exceptionnels, venant de collections publiques et privées du monde entier. Construite autour de trois grands cycles : « Nine Discourses on Commodus » (1963),
« Fifty Days at Iliam » (1978) et « Coronation of Sesostris » (2000), cette rétrospective retrace l’ensemble de la carrière de l’artiste à travers un parcours chronologique de cent quarante peintures, sculptures, dessins et photographies permettant d’appréhender toute la richesse d’un œuvre, à la fois savant et sensuel. Dans cette sélection, le visiteur pourra découvrir les œuvres emblématiques de l’artiste, dont beaucoup jamais exposées en France.
Photographie : Josef Koudelka au centre Pompidou / Eli Lotar au Jeu de paume
« Josef Koudelka, la fabrique d’Exils »
22/02 - 22/05/2017
C’est la première exposition de Josef Koudelka, à Paris depuis 29 ans. En 2016, le photographe a fait don au Centre Pompidou de la totalité des soixante quinze photographies de la série Exils. En 1970, peu après avoir photographié l’invasion de Prague par les chars soviétiques, Josef Koudelka décide de quitter la Tchécoslovaquie où il est né. Les mois d’hiver, il habite à Londres puis à Paris. Le reste du temps, il est sur les routes d’Europe à traquer les hasards.
C’est pendant cette période des années 1970 et 1980 que Josef Koudelka produit ses images les plus enchantées qui composeront la série intitulée Exils. L’exposition, présentée à la Galerie de photographies, dévoile trente-cinq images parmi les plus emblématiques de cette série, accompagnées de nombreux inédits tirés pour l’occasion. Le parcours est complété par un extraordinaire ensemble d’autoportraits réalisés par Josef Koudelka au cours de ses voyages et jamais montrés jusqu’à présent.
Eli Lotar, 1905-1969
14/02 - 28/05/2017
Photographe et cinéaste français d’origine roumaine, Eli Lotar (Eliazar Lotar Teodorescu, Paris, 1905-1969) arrive en France en 1924 et devient rapidement l’un des tous premiers photographes de l’avant-garde parisienne. Proche de Germaine Krull qui lui apprend le métier, et plus tard des surréalistes, il publie dans les revues d’avant-garde : Vu, jazz, arts et métiers graphiques. Pendant la période la plus intense de sa pratique photographique (1927-1932), Lotar prend pour sujet le paysage urbain et industriel de Paris et de ses alentours. Il s’attarde aussi sur les nouveaux objets de fascination qu’offre la vie moderne : avions, bateaux, trains, rails,signaux de chemin de fer... L’organisation thématique de cette exposition met en valeur la diversité des sujets photographiés par Eli Lotar : l’Institut des sourds-muets et l’hôpital des Quinze-Vingt dédié aux mal-voyants, les abattoirs de la Villette, la condition des prostituées parisiennes, le monde du spectacle vivant, les paysages du pourtour méditerranéen ou encore les sites archéologiques en Grèce au début des années 1930...
Musée du quai de Branly Jacques Chirac : « l’Afrique des routes »
31/01 -12/11/2017
Longtemps ignorés, les échanges panafricains et extra-africains ont pourtant débuté il y a des millénaires, bien avant les indépendances, la colonisation et l’arrivée des premiers navires portugais à la fin du XVe siècle, du 5e millénaire à nos jours, l’expo évoque les routes fluviales terrestres ou maritimes qui ont contribué à la circulation et aux contacts des hommes, des matériaux et des œuvres. C’est le portrait d’un continent au cœur de l’histoire globale qui est conté ici.
La maison rouge : L’Esprit français –contre-cultures 1969-1989
24/02 - 21/05/2017
Une occasion pour ceux qui ne la connaissent pas encore de découvrir cette fondation privée d’art contemporain Antoine de Galbert très créative et originale avec son café en jardin intérieur au numéro 10, Boulevard de La Bastille à Paris. Une exposition sur la nébuleuse de pratiques subversives qui voit le jour, pendant deux décennies à la suite de 1968, marquée par un mélange d’idéalisme et de nihilisme, d’humour caustique et d’érotisme, de noirceur et d’hédonisme qui constituent une part de cet esprit français au sein des contre-cultures.
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2017年的2月和3月，是在巴黎參觀博物館的理想季節，尤其是古典和現代藝術展。至於當代藝術，則更多在交易會、雙年展舉行，或為一些機構 (如東京皇宮、龐比杜中心) 及一些基金會 (如卡地亞、路易．威登等) 所舉辦。
大皇宮舉行奧古斯特．羅丹逝世百周年畫展
22/03 - 31/07/2017
2017年的冬、春兩季巴黎將舉辦豐富多采的畫展，而3月27日在大皇宮揭幕的奧古斯特．羅丹 (1840-1917) 逝世百周年畫展則是盛事的頂峰。羅丹被譽為現代雕塑藝術之父，在他逝世百周年之際，展覽會將從一個新的角度展現這位千變萬化的藝術家，並同時請來羅丹作品的收藏家及他同時代的藝術家，如卡波 (Carpeaux)、布代爾 (Bourdelle)、克洛岱爾 (Claudel)、布朗庫西 (Brancusi)、畢加索及里希耶 (Richier)，讓人們看到並認識這位雕塑家的天才魅力。一個重要且可喜的消息，3越26日，在馬恩河畔諾讓 (Mogent-sur-marne)，卡蜜兒．克洛岱爾 (Camille Claudel) 美術館將正式開幕。這個博物館擁有這位女雕塑家最豐富的作品，她是位不幸、神奇、熱情的藝術家，羅丹的情人及其藝術靈感的啟發者，歷史終於還她一個公道。
羅浮宮博物館：弗美爾及其他風俗畫大師
這個由2017年2月22日至5月22日為期三個月的展覽，是羅浮宮舉辦的以荷蘭黃金世紀為主題的藝術節的內容之一。畫展自1966年以來，第一次收集了十二幅弗美爾 (Vermeer) 的畫作(佔這位代爾夫特 (Delft) 大師已知作品的三份之一)，探討這位藝術家和荷蘭黃金世紀時期其他著名藝術家迷人和錯縱複雜的關係，前所未有地向我們展現了弗美爾這位藝術家。這位生活在常人難以接近的靜謐世界的孤獨者，其傳奇可被遺忘，但這不妨礙他成為表表的藝術家之一。事實上，和其他藝術家相比，他的藝術家氣質更清晰更具個人風格。他是一個風格的創新者，更是一個變化多端的畫家。博物館還將舉辦其他一些精彩展覽：「倫勃朗世紀」(2017年2月22日至5月22日)、「描繪日常」、「黃金世紀的荷蘭」(2017年3月16日至6月12日)，並再開放二十個展廳，展出徹底革新的北方畫派 (十七至十九世紀的荷蘭和佛蘭德)，在二樓的黎塞留館，則將會全新展出530幅畫。
奧塞美術館：弗雷德里克．巴齊耶 (1841-1870)，「星空那邊．神秘的風景」 , 「巴齊耶，印象派的青春期」
14/03 - 25/06/2017
弗雷德里克．巴齊耶 (Frédéric Basille) 於1870年的普法戰爭中戰死沙場，年僅二十八歲。我們如何看待他的藝術作品呢？這場展覽誠邀我們重新認識這位英年早逝的印象派的主要創始人之一。最新的學術研究清楚闡明了他的創作方法以及他和莫奈、雷諾阿之間的關係，並讓我們得以重新見到他那些被視為業已湮沒了的畫作，這是他罕有的藝術創作缺失的一環。他早期的作品顯露了一位日臻成熟的畫家的風格，他曾受現實主義及其友人莫奈的影響，創作了許多傑作，逐漸形成了自己獨特的風格。
展覽將巴齊耶的作品和他同時代的畫家的作品同時展出，如德拉克洛瓦、庫爾貝、馬奈、莫奈、雷諾阿、方丹．拉圖爾 (Fantin-Latour)、吉古 (Guigou)、朔爾德勒 (Scholderer) 及塞尚等。
「星空那邊．神秘的風格」
14/03 - 25/06/2017
升向無垠的太空、探索黑夜、追求光明、尋找人與萬物的融合，體驗大自然的威力：這些既感性又理智的情境，為象徵派風景畫家及其作品的觀賞者所追求、所感受，彷似神秘之旅的各個階段。策展人和加拿大多倫多安大略畫廊合作，精心挑選了這些作品，旨在探討大部份象徵派風景畫，包括高更、德尼斯 (Denis)、莫奈、荷德勒 (Hodler)、克里木特 (Klimt)、蒙克 (Munch)、梵高的作品，亦有1920-1930年代加拿大畫派的主要畫家，如勞倫．哈里斯 (Lawren Harris)、湯姆．湯姆森 (Tom Thomson) 及埃米莉．卡爾 (Emly Carr) 的作品。
龐比杜中心：CY Twombly
30/11/2016 - 24/04/2017
龐比杜中心第一次舉辦美國藝術家 CY Twombly 作品完整的回顧展。這個規模空前的展覽僅於巴黎舉行，是2016年秋的畫壇盛事。展出的作品來自世界各地公家和私人的珍藏。展覽分三部份：「Nine Disourses on Commodus」(1963)、「Fifty Days at Iliam」(1978) 及「Coronation of Sesostris」(2000)。回顧展透過一百四十幅油畫、雕塑、素描、攝影，以時間為序，追述了這位藝術家的創作生涯，讓我們得以一睹這個既智慧又感性、內容豐富的藝術創作的全貌。在這個展覽裡，觀眾可欣賞到這位藝術家的代表作，其中有許多從未在法國展出過。
攝影：龐比杜中心－若瑟夫．庫德爾卡 / 網球場藝術館－埃利．洛塔爾 「若瑟夫．庫德爾卡：《流亡》」
22/02 - 22/05/2017
這是29年來，若瑟夫．庫德爾卡 (Josef Koudelka) 在巴黎舉行的第一次個展。2016年，攝影家將他的《流亡》系列作品全數75件捐贈龐比杜中心。1970年，在拍攝了蘇聯坦克入侵布拉格後不久，他決定離開捷克斯洛伐克。這年的冬天，他住在倫敦和巴黎。接着，他在歐洲浪遊，隨處拍攝。
就在1970年至1980年這段時期，他完成了最迷人的攝影作品，組成題為《流亡》的系列作品。在攝影廊舉行的這場展覽，展出了這個系列最具代表性的35幅攝影作品，以及其他許多從未發表的作品。同時亦展出攝影家在旅途中自拍的從未示人的精彩相片。
埃利．洛塔爾(Eli Lotar, 1905-1969)
14/02 - 28/05/2017
埃利．洛塔爾 (Eliazar Lotar Teodorescu) 是羅馬尼亞裔法籍攝影家和電影藝術家，1924年來到法國，很快便加入巴黎先鋒派第一代攝影師的隊伍。他與熱爾梅娜．克魯爾 (Germaine Krull) 交情頗篤，克魯爾傳授他攝影技術。稍後，他又和超現實主義者們交往，並在一些前衛雜誌發表文章：《觀看、爵士樂、藝術及繪圖技巧》(Vu, jazz, arts et métiers graphiques)。在他攝影事業的頂峰期 (1927-1932)，他以巴黎及其周圍的城市和工業景觀作主題進行拍攝。日常生活的一些迷人新事物亦逃不過他的鏡頭：飛機、輪船、火車、鐵軌、火車信號燈等。這個劃分主題的攝影展突出了埃利．洛塔爾攝影主題的多樣性：聾啞學校、視障人士專門醫院、Villette 屠宰場、巴黎妓女的生活、各種活動場景、地中海周邊的景緻、1930年初希臘的考古場等。
布朗利．雅克．希拉克河堤博物館：「大道黑非洲」
31/01 -12/11/2017
泛非洲和非洲以外地區的交流早於非洲獨立運動、十五世紀葡萄牙第一批商船抵達非洲及非洲殖民化的五千年前，展覽回顧了通往非洲的水陸兩路和海上運輸，它促進了人類的活動和接觸、商品貨物的交流。這是處於世界歷史中心的非洲的一幅生動圖畫。
紅房子：法國精神 － 反文化1969-1989
24/02 - 21/05/2017
• Jacques Monory, Antoine no. 6 1976, Esprit français Maison rouge
這個展覽是認識 Antoine de Galbert 當代藝術私人基金會的絕好機會，它位於巴黎巴士底大道10號，擁有一座花園和一間咖啡室，是一個極富特色和創意的基金會。這個展覽展示了自1968年以來二十年間出現的社會動蕩和混亂，其中夾雜着理想主義、虛無主義、尖酸的幽默、色情、悲觀和享樂主義，構成了反文化的法國精神的一部份。 |
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